潮流艺术还有市场吗,潮流艺术商城

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潮流艺术还有市场吗的问题，于是小编就整理了5个相关介绍潮流艺术还有市场吗的解答，让我们一起看看吧。充满潮流感的当代艺术，真有价值...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潮流艺术还有市场吗的问题，于是小编就整理了5个相关介绍潮流艺术还有市场吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？
2. 中国传统艺术在当下社会潮流中的发展趋势？
3. 以KAWS为代表的“潮流艺术”值得收藏吗？
4. 在节奏如此快的当今时代，经典艺术还会延续下去吗？
5. 艺术培训行业前景怎么样？

充满潮流感的当代艺术，真有价值吗？

艺术，什么是艺术，首先我来看一下，艺术，本身从大意上来说，就是美的东西，具有观赏意义的东西，不管是一件物品也好，书法绘画也好，雕刻也好，他都具备了观赏价值，而观赏价值，不仅是具有潮流性，也具备远久的潮流性，也就是说，它不但实用于现在，也适用于未来。所以，从以上几点论证，我可以看出，如今市场上那些所谓的潮流艺术，比如，丑书啊，喷墨啊，总脚踩书画，打滚啊，跳舞写字，点击，吼书啊，什么小鸡着米，什么太极书法，江湖书法啊，这类东西是外当今是比较流行的，他的流行最终体现是，不动艺术的人太多，但又觉得动艺术的人太多，这类社会杂乱现象，他们撑不多久就会喊拜拜，所以，当今潮流艺术，也就只适用于现代几年，就像耍小丑，过不了多久，就会灭亡！！

艺术创作要紧跟时代的发展，艺术家创作出的艺术作品，要能满足人民大众的审美需要。充满潮流感的艺术，有些有艺术价值，有些没有艺术价值。充满潮流感的艺术，要符合艺术的审美标准，经得起时间的考验，深受人民大众的喜欢，才能有艺术的审美价值。

充满潮流感的艺术，既有艺术价值，又有是实用价值，就能满足人民大众的审美和实用的需要。例如，第十四届北京国际文化创意产业博览会，展示出丰富多彩的充满潮流感的艺术作品，具有品种繁多、款式新颖、艺术感强等特点。吸引着人们从四面八方赶来，绕有兴致地欣赏着有潮流感的艺术作品，并购买自己喜爱的艺术作品。体现出充满潮流感的艺术作品，具有艺术价值，又有实用价值的客观现实。

在现实社会生活中，每个人都喜欢新奇潮流的艺术，新奇潮流的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。但是美要用艺术性的形式表现出来，才能是美，才能算是潮流感艺术。潮流感的艺术已经成为现代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满潮流感的艺术是表现时代风尚发展的需要。

充满潮流感的艺术在不同的时代，有着不同的审美标准，它是在某一时期流行的，具有流行快、新潮性、过时性等特点。艺术家进行艺术创作时要紧跟时代发展的需要，不断地创作和设计出款式新颖的充满潮流感的艺术作品，为人民大众提供丰富多彩的审美需要的艺术作品。

艺术也是一种时代的折射产品，既反映一个时代的形势也同时反映整个时代人们的思想。艺术即是离不开社会，更加离不开人民的思想。若真是浮夸了，那就不叫艺术，而是叫幻想。

在当代艺术百花齐放的今天，越来越多的人开始追问：备受年轻人追捧、充满潮流感的当代艺术值得收藏吗？人们常说，真正有价值的艺术一定会与其身处的时代有着不可替代的亲密关系。而这些充满潮流感的艺术创作不仅仅是在标新立异，更是在喧嚣的时代更替中敏锐地捕捉到了最独特的声源，以前瞻性的视野和大胆的方式为艺术开辟了更多的可能。风靡全球的潮流艺术，在市场中也逐渐获得了应有的认可和地位。无论是一级市场中一件难求的火爆状态，还是二级市场中频频刷新记录的高价，在如今的当代艺术市场中，无人敢小觑这一类当代艺术的价值。

我个人认为，一件成功的艺术作品是艺术工作者辛勤劳动和汗水的结晶，它反映出从艺者的个人学识与修养，是实打实的真功夫。不是通过“搞怪”式全无艺术功底的所谓“前瞻性”的“标新立异”。来获取观赏者的青睐。那些想脱离传统，一味玩弄“花枪”式的把戏，是对现实和历史的愚弄和欺骗。“冰冻三尺非一日之寒”，靠走捷径，一蹴而就而成名的是永远成不了“大家”。其所谓作品也必将成为历史的垃圾。

中国传统艺术在当下社会潮流中的发展趋势？

传统中国画艺术是绘画艺术领域中的一朵奇葩。数千年来，中国画形成的绘画技法、意境等在当前艺术语境下遇到了新的挑战。

如何认识当前艺术语境对传统中国画艺术的审美需求，如何让传统中国画艺术与时代结合产生新的艺术境界，这是传统中国画艺术在当前艺术语境下发展面临的问题。

传统中国画在“古为今用”“洋为中用”“西学东渐”等艺术语境下发生着变革。时至今日，在文化全球化的艺术语境背景下，传统中国画艺术面临新的挑战，甚至有“传统中国画艺术就此消亡”的危言。

从艺术史的视角看待传统中国画艺术的发展历程，无不是在挑战面前以包容的文化性格进行自我改造，与时代接轨，在当时的艺术语境中寻觅适合自身发展的道路。

综观全球绘画艺术领域中具有时代性的创新和发展，无不是与时代紧密结合、与艺术语境息息相关、与审美价值休戚与共。传统中国画艺术在当前的艺术语境下发生了不同的革新和发展，但终归要回归文化自信，以自身强大的生命力和影响力获得自内而外的新发展。

以KAWS为代表的“潮流艺术”值得收藏吗？

感谢邀请回答

以下属于个人观点，可以有其他看法，但是不喜忽喷！！

潮流艺术，本身这个词是不存在的，是由中国打造的这个名词。论谈潮流艺术，这个已经植入了商业的一种概念。西方国家其实准确来说，称这些艺术为POPART，波普艺术。

那么潮流艺术中，像街头涂鸦、流行画作、玩具雕塑等为什么在如今摆上台面，其实背后大家不难想到，收藏家年轻化，社会在变化，年轻的千禧一代是社会主流，千禧一代年轻人喜欢的东西，更加有自己的世界感，有理想化的一种生活，喜欢新奇喜欢创意喜欢玩，那也就成为接受这种艺术的一个重要原因。

艺术在不断发展的情况下，其实艺术这东西，不应该是片面的，以前觉得少数人懂的东西他更有价值，但是现在我看来，现代艺术更加贴近生活不是吗？艺术也具有流行性！潮流艺术的文化根基是大众流行文化和平等自由的意识，大众所喜好，以及如今的社交网络媒体的发展，或许也是能让大家都喜欢上一个非常特别的潮流艺术。

所以潮流艺术发展，是更接近大众的，艺术为什么只能供少数人？而不应该是大家都能欣赏，每个人都可以有自己的看法，潮流艺术是大众的。

所以潮流艺术没有价值？或是说只是一种商业？这些看法都是错误的！潮流艺术是有价值的，流传于大众之间，如今的趋势只会让更多人看到这些艺术，让不断让更多人喜欢上潮流艺术。就像如今的街头文化时尚文化潮流文化一样，你可以否定他们吗，或许你不一定喜欢，但是无法否认这些文化在世界中的影响地位！

在节奏如此快的当今时代，经典艺术还会延续下去吗？

首先要理解“节奏快”和“经典”在这个问题里的含义。

除去其他社会因素，“节奏快”对文艺作品的最重要影响是媒介的转变。这种转变有两个特点：第一、媒介***从中心化逐渐分散化，比如原来媒介的[_a***_]靠的是电视，媒介***集中掌握在一小部分人手上，现在有自媒体，素人都能有获得高曝光的机会；2、多种媒介造成了注意力的割裂，导致你看到的各种文艺作品越来越短、越来越哗众取巧。

因此就产生了一种现象：到处都越来越充斥着速朽的、追赶时间、吸引眼球但质量低下的作品。

但这种现象和经典作品的产生并没有矛盾。“经典”的一种含义是它可以对抗时间。回看历史，今天所有的经典作品，都是从当初的流行作品里大浪淘沙留下来的。十年后、二十年后看，今天的作品也会沉淀出经典。

什么是经典？只有历经时光之筛选，历久弥新，依然焕发着迷人光彩的作品才是经典！

中国几千年的文化艺术，历经朝代更迭，战火纷飞，依然传承至今，无疑是因为其极具魅力，迷人而芬芳。

时代再怎么变化，人们对美的追求是永恒的，人们对美好生活的愿望不变的，经典永远是经典！也必将传承于后世！对此坚信不疑！

近几年来，国家也愈来愈重视中国传统文化，传统文化艺术的复兴也在中华大地上遍地开花，从孩子们的传统文化艺术教育，到各种国学经典的传播，让我们对经典文化艺术传承更有信心！

我认为要辩证看待这个问题。一般的经典艺术不仅不会消亡，会正常一代一代地传承下去，而且可能发扬光大，即便他失去原来的实用性和现实性。如书法和京剧，书法虽然现在基本失去了实用性，但不仅没消亡，学习和练习的规模和人数肯定比古时任何一个朝代的人都多。因为现在国家人数比古代提高了几十倍，并且现在和平年代老百姓安居乐业，艺术上追求更强，很多经典艺术都像书法一样蓬勃发展！但是也有一些传统艺术，也不能说没有失传的担心，如评书、跑旱船、舞狮子、评弹、柳琴戏等等，随着时代发展、科技提高、***增多等等原因，参与的人、欣赏的人、表演的人都会越来越少，有失传的可能。打个不恰当的比方，收音机、传呼机、录像机才多少年，这些东西对下一代孩子来讲，可能相当于古董！

关于这个问题，我有两个观点：

一，任何事情都不是绝对的，不能一概而论。

二，快节奏时代与经典艺术并不冲突，快节奏时代一样可以产生经典艺术。快节奏时代人们一样需要经典艺术。

所谓快节奏时代，是指当今信息网络和现代化工业条件下，人们的工作生活节奏加快或者提速。但是，工作节奏再快也有放松的时候，再紧张忙碌也有休闲***的时候。不断提升的生活质量更让们渴望经典艺术带来的精神享受。

曾记否，十多年前的春晚，一段《千手观音》的舞蹈吸引了多少人的目光，让多少人看了一遍又一遍，赏心悦目，赞叹不已。曾记否，一九八七版的电视剧《红楼梦》至今仍让人念念不忘，饰演林黛玉的陈晓旭的名字也被人们牢记于心。《泰坦尼克号》主题曲《我爱永恒》让人们思绪连连，百听不厌，等等，这些可以说就是快节奏时代的经典艺术。

一方面，在当今的快节奏时代，已往的经典艺术魅力不减。比如欧洲文艺复兴时期的经典油画在今天仍让人们叹为观止。我国抗战时期的经典音乐歌曲至今仍广受人们喜欢，人们听了仍倍感振奋。一方面，快节奏时代更需要创作新的经典艺术来满足人们日益增长的精神文化生活需求。

关健在于艺术工作者在快节奏时代能否顺应时代精神，深入生活，勤于思索，摆平心态，静下心来，创作出为人们喜闻乐见健康向上充满魅力的经典艺术。

旧的经典艺术不会重现！但今天的艺术可能就是明天的经典艺术！

事物是发展的，现在历史观的角度去看待问题，经典只是一个时代的经典，任何一个时代都有自己的经典同时不可替代！

已过去的的确不能重现，因为时代不同了！

艺术培训行业前景怎么样？

我一直比较关注艺术培训，我自己也***在这方面发展，今年看到这个政策，给正在做艺术培训的公司吃了定心丸。2020届高考生 迎来了一项新的招生改革政策 取消所有奥数培训班 取消所有文化考试冠军加分 加强全面发展 综合素质评价将纳入高考范畴 重点是在音乐、舞蹈、美术、书法等兴趣特长 参加艺术活动的成果等 重点是艺术才艺成果等 。艺术学习的春天来了！ 近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分！据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。 而针对《***院关于深化考试招生制度改革的实施意见》中提出的有关体育特长生等高考加分项目，国家教育部早在2014年年底就出台了《关于进一步减少和规范高考加分项目和分值的意见》，指出要全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。 教育部文件对学生的综合素质评价做了以下规定：综合素质评价内容包括思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践5项。 一是学业水平。重点是学业水平考试成绩、选修课程内容和学习成绩、研究性学习与创新成果等，特别是具有优势的学科学习情况； 二是艺术素养。重点是在音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等； 三是思想品德。重点是学生参与党团活动、有关社团活动、公益劳动、志愿服务等的次数、持续时间； 四是身心健康。重点是《国家学生体质健康标准》测试主要结果，体育运动特长项目，参加体育运动的效果，应对困难和挫折的表现等； 五是社会实践。重点是学生参加实践活动的次数、持续时间，形成的作品、调查报告等。

10年前我在沿海城市有从事过艺术培训行业，那时候的艺术培训行业就己经有发展的潜力，也许刚入社会不久，没觉得这个行有多大前景，可惜干了一年多没干啦。当时觉得艺术培训只是给孩子们一个舞台，让他们有了比在教育体制内学校多些学习艺术的机会和表现自我的平台，甚至为孩子们以后艺考打下坚实的基础，还是有非常大的必要。这么多年过去，自己也有孩子了，自己也带孩子上些艺术培训课，结合曾接触过的，对艺术培训有了些更深的体会。首先从为什么70、80年代的孩子，当然也包括我自己，那时没有艺术培训，我们一样快乐、烂漫、天真，一样有很多充满了艺术天赋的人而得到发展呢，我认为70、80年代虽然经济发展缓慢，但整个社会环境相对轻松，孩子学习压也比现在小多了，放学回去总爱捉摸着怎么去玩，所以孩子的天性有充裕的时间得到了发展。反观现在的社会，科技日益更新，经济也高速发展，孩子们的学习竞争日益残酷，孩子天天疲于学习，精神压力可想而知，在这样情况下，我认为现在的孩子是非常有必要学习一门艺术，不仅只图让孩子学习艺术专业，而是让孩子学习一门能让自己放松、解压的艺术。艺术有陶冶情操，净化心灵的功能，也有寻求自己精神安息的作用。社会是发展越来越激烈，压力也会越来越大，近几年来因压力得不到舒解而精神出问题***屡有报道，所以保护孩子的身心健康，学习一门艺术是非常重要。正因为如此，我认为艺术培训行业的前景应该是一片光明。

个人认为，艺术培训行业前景非常好。

一个国家从起步到发展到强大，人们对文理科学习的追求也会发生变化。在刚起步阶段，人们为了生存会选择学习理工科，这样会更容易就业。之后，随着物质生活的增加，选择文科的人会越来越多。我记得我上学的时候，一个年组8个班，选择文科的同学连两个班都装不满，而且几乎都是女生，全年级文科的男生加起来都没法参加足球比赛……但是现在已经完全不同了，选择文科的学生越来越多。再往后发展，人们吃饱穿暖后，一定会对艺术有更高的追求。换句话说，国家刚起步时，艺术不能换饭吃，但是现在已经可以了，未来肯定也越来越好。

就目前来看，艺术培训行业有三条赛道：

儿童美术

目前儿童美术还是比较火的，但是现在并没有特别大的全国性直营机构存在，所以这条赛道一切都有可能。我之前的机构也收购过一家美术机构，我也有幸在里面工作了2个月时间，就我看来，目前的少儿美术机构面临的主要问题是教师培养缓慢，无法形成规模，这样也就制约了发展。

艺考

可能很多做文化课的朋友提到艺术机构会第一时间想起艺考。目前艺考的学生越来越多，同时也出现了很多画室。但基本都是个人行为。我走过的几个城市，艺考市场都有一个很严重的问题：招生完全靠渠道。

艺考的渠道费非常惊人，我之前跟一个画室老板聊，他几乎全部学费都要用在渠道建设上，剩余学费给老师发发工资，基本就什么都不剩了，有时候甚至都不够。收入来源的最大头是卖画材、学生住宿和吃饭。当然，还有一个收入来源他没说，就是他成为渠道，给文化课机构提供生源。

业余爱好美术

说实话，这块我平时看到的比较少，只是偶尔能见到一家。主要是针对成人做的美术培训，跟教做菜、养花差不多，就是当作一个业余爱好。我一般都是在商场里见到，教大家画画油画，具体如何收费不太清楚，但我确定是机构的常驻行为，而非个人行为。

以上，是我的答案，希望对你有帮助。

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好是真好。分你在哪里做，做哪个方面的培训。

12年以后在北京做了几年的美术培训，精品小班，包材料每人当时收费是八万到十二万。其实是相对来说很便宜的，这个模式也估计只有我这一家。其他都是收四万元左右的培训费还有生活费用，吃住这类的，画具自理。

那时候招生也不太多，一年一百多个好一点会达到一百五到二百。实际的盈余是很高的，并且包材料对学生绘画的提升也是很快的。具体收入其实没有毛收入那么多，其实也就只有不到五成，如果有招生费用就更低了。

说白了我比别人挣得纯利润低，但是我们招生的费用被降低了。

现在一个学生学费四万会有两万在招生过程中花掉了。这就是这个行业越来越难的开端，不过好在大浪淘沙，有几家培训公司都上市了。

我呢，确实是改行了。要是说挣钱，还是挣了一些的，不过不亏心，我们当年的成绩平均下来在任何一家北京画室里都是最好的，因为差生相对来说占比非常低，除了主动退学的没有一个未考上大学的。

其实这个行业黑幕挺多的，但是不掩盖其暴利的本质。原来开培训几乎没有精装修，我在那个时候先做的别墅宿舍，画室精装修，这跟我自己专业有点关系，也算不上开创，其实就是向更好发展。

做艺要有良心，教书育人也要有良心。

未来学艺术的孩子会越来越多，因为AI时代人类大多数工作机器就可以完成，但是创作从来都不是一种学习推理出来的能力，关乎世界观，还有那有趣的灵魂。

第一，巨大的市场加低准入门槛，造成市场混乱。据资料显示，我国少儿艺术教育市场在2018年预计达到800亿元，按每年30%的增长速度计算，2020年将成长为千亿级的行业。同时，二胎的政策放开，我国迎来了新生婴儿潮,幼儿数量显著增加，每年参加各类艺术培训的青少年儿童超过1亿人次。

因此少儿艺术培训市场需求非常旺盛，但线下的培训市场还处于一个相对野蛮生长的时期，相对于公立学校来说，线下培训机构的准入门槛较低，由于这些经营性民办培训机构属于商业服务企业，并不在教委监管范围内，只需在工商部门登记注册，将培训项目列入营业范围内即可。

所以大量的线下培训业内常以教育咨询公司，或文化公司的名义向工商申请注册，这就意味着培训机构无需教育许可就能培训营业。巨大的市场加上低准入门槛，让大量的培训机构涌入培训市场，形成了一个比较混乱的局面。

第二，烧钱严重，预付费模式存在陷阱。以疯狂钢琴在商场中开设的门店为例，一个月一个店的房租在8万到12万元左右，店面运营成本大概要15万元，而据资料显示，一线城市的音乐教育行业收入毛利率水平只有12%到15%左右，所以他们每月营业额至少需要达到120万元左右才能保本。

因此，一家店一年需要上千万元的营业额才能覆盖成本，一旦实体店收入并没有达到那么高，即便获得多轮融资，长时间下来仍会导致入不敷出。

在企业经营遇到困难时，为了快速获得周转资金，这些机构都会***取预付费模式，让学员先交学费后上课，以优惠折扣极大地促销活动，吸引大量学员购买一年，甚至是数年的课程。其实这样的预付费模式，一直是各类培训机构留住学员的有力促销手段，也是健身房、理发店、美容馆等各类服务行业的标配。只是一旦机构的资金链断裂，无力偿还，这些预付款就变成了有去无回。

网上有个段子这样说道：“当有一天，和你相熟的一个私教突然告诉你，现在续课有大幅度的优惠劝你抓住机会时，你就要当心自己所在的健身房或许要跑路了。”这句话对于艺术教育市场同样适用。

到此，以上就是小编对于潮流艺术还有市场吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于潮流艺术还有市场吗的5点解答对大家有用。