艺术家陈宇凡介绍,艺术家陈宇凡介绍***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家陈宇凡介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家陈宇凡介绍的解答，让我们一起看看吧。绿光森林的女主角是谁？为何有些画家...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家陈宇凡介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家陈宇凡介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 绿光森林的女主角是谁？
2. 为何有些画家活着画不值钱，等去世后价值才能体现？

绿光森林的女主角是谁？

女主角是苏菲，由刘品言扮演。

《绿光森林》是由冯凯和麦贯之共同执导，立威廉、刘品言、阮经天和宋智爱等明星主演的青春偶像剧。

该剧讲述了一段在“绿光森林”里发生的梦幻爱情故事。

为何有些画家活着画不值钱，等去世后价值才能体现？

首先是因为那些画家的作品需要足够的时间来认识。

其次，是因为激烈的竞争。竞争不过的往往对别人贬低诋毁甚至暗中使坏加以陷害。例如梵高生前只卖出一幅画，但同为后印象派三杰之一的高更却已经慧眼独具，对梵高的才华和梵高对艺术的忠诚嫉妒得发疯，以至于下作到买通***，让***对梵高说你太丑，给钱也不行，除非割一只耳朵送我，让梵高割掉了一只耳朵。此前老实的梵高好意邀请破产的高更到阿尔共同追求艺术，并且承担了做饭的工作，高更却一直和梵高争吵，可见高更已经受不了嫉妒发作的煎熬。

现在***知道梵高，可知道高更的有多少呢？

其三，真正的艺术家在精神和艺术的世界是天之骄子，在现实中在世俗社会，往往是低能儿。加以他们对于自身的才华充分自信，所以既不善于炒作推销自己也不屑于炒作推销自己。

其四，画家死去，就不会再有新作品产生，他们的作品在数量上扩大了升值空间。

真的很奇怪，我们这里去世的书法家的作品都升值了。

许多画家生前默默无闻，作品无法打开市场，换不来钱，连基本生活都难以维持下去，一辈子过着穷困潦倒的生活。但他们死后却像变了一个人似的，名气水涨船高，作品被市场大力追捧，价格也如芝麻开花节节高升，变为艺术品市场的香饽饽，生前和死后是冰火两重天的境遇。

为什么会出现如此情况，个人觉得，主要有以下原因。

梵高自画像

其一，画家的艺术思维和创作手法太过于超前，远远领先同时代画家，也远远领先同时代大众的审美趣味，导致绝大多数人无法理解他的艺术。

这样的例子，在中外历史上都有很多，比如后印象派大师梵高（1853年——1890年）,就是这样的画家。在他生活的时代，正好是古典油画与现代油画交接的当口，绝大部分人的审美习惯还没有从古典油画风格里转变过来，无法理解梵高那种笔触粗犷奔放，色彩激荡绚丽的画风。

高更《我们从哪里来》

在梵高去世大约30多年之后，西方现代油画的创新之路进入了成熟期，美术评论家回过头来梳理和审视西方现代美术时，发现梵高其实已经在几十年前就探索出一条有意义的画法，代表了一个时代的创新精神，于是，经过评论家，画商，媒体等各方面宣传，梵高的画作华丽逆转，变成昂贵的艺术品。

你这辈子没画好画，就是死了500年，也不可能有3个亿的拍价，洛阳纸贵一时嘛。说到底，艺术是有创造价值的。有足够的艺术价值，死后才有增值的可能性，这是基本规律。

我们就以黄宾虹为例吧。黄宾虹的资格并不算差。他参加过反清活动，民国成立以后，应该是革命家啊。加上他的早期活动是美术理论，那他是高级文人画家，应该没有问题吧，当然没有问题。不过，黄宾虹没有派系，也没有***赏识他，他只是汲汲于为生计奔波的普通教授。民国是一个全面西化倾向非常鲜明的社会变革时期，当时，像徐悲鸿，刘海粟那样的艺术家叱咤风云，春风得意。黄宾虹没有什么明显的中国画变革之举，显得有些落寞。他的绘画，总体上是旧时代的个人情怀主义。我们不能看出黄宾虹的绘画有什么“时代气息”，相反，他的绘画，个人情怀的东西非常浓厚。这与当时社会大变革是相去甚远的。

所以，黄宾虹能够为当时所赏识，那是不可想象的。也许你会说，吴湖帆先生的绘画不也是很传统吗，为什么人家的作品当时比徐悲鸿的作品价钱还要高？这情形还真不是传统不传统的问题。吴湖帆先生的画风首先是“大雅之作”，也就是说很有卖相，制作漂亮整饬。加上吴湖帆是海上绘画世家，他的父亲就很有名，到他这一辈有有所发扬光大，他的社会知名度自然很高，人脉很多，许多社会名流贤达都找他画画。黄宾虹没法跟他比啊，只好默默无闻做一个学者。

但是，黄宾虹有的是情怀，他对中国画进行了系统全面的研究，特别是对宋元绘画的成就非常重视，他能够把严密的古典结构与疏放的人文情怀结合起来，所以，他的绘画更注重内心世界，而不是表面的鲜亮整饬。因此，他的墨色也越来越厚重，这就不可避免地要“黑”起来，画面一黑，作为商品绘画，那卖相就差了，你想想谁家里愿意挂一幅黑乎乎的山水画呢？

北京的金城说黄宾虹的山水画是“穷山恶水”。你说这话说的，比外行还外行吧？是不是？好歹黄宾虹的画看起来比八大山人要温暖吧？可见黄宾虹的画怎么卖出去！

如果我们平心静气地看黄宾虹的画，有没有金城所说的“穷山恶水”那样恶心？我觉得，对黄宾虹的画以“穷山恶水”形容“不登大雅之堂”多多少少有一点意思，但是，没有艺术眼光。我们说过，八大山人的荒寒我们都能接受，凭什么说黄宾虹我们不能接受？所以，一个画家的作品，需要理性的按照美学规律来认知，这就不会太离离谱。

黄宾虹的画在民国时期的地位也就那样了。新中国成立以后，那就更是难以有上升的可能，也不完全是因为黑乎乎的，而是他的作品没有，现实的气息。解放以后，许多画家都有思想画风转变，黄宾虹没有！我们也不提卖出去的事儿了，因为这一时期，谁的画也别想卖出去。问题是，黄宾虹的理论体系也没有新东西。人家余剑华潘天寿都有新思想。黄宾虹没有什么新思想，这就为他的社会影响力，失去了市场，所以，他只好带一些学美术史的学生，根本没有人跟他学画

一直到改革开放以后，李可染解释自己的画风，才举例说有个黄宾虹也是黑乎乎的画家，当然，黑乎乎的画家还有龚半千嘛，但黄宾虹不是离我们最近吗？这才引起全国绘画界的注意。

中国绘画市场形成以后，黄宾虹的作品，也不是一下子就很高，而是与张大千齐白石没法比。

记得看过一个小品，说的就是这样的故事：本身这个画家的画就不错，但不被社***认可，一个中介硬是说这个画家死了，结果他的画被人高价买走，并且交代绝不能再看到这个画家以及其他的画作。很可笑，但又是现实。

之所以画家死后其价值才能被体现出来，不外乎以下几点：1、他的肉身已驾鹤西去，他的作品肯定成为绝品了，有升值空间；2、本身这个画家就有一些成就，并不是真的一文不值；3、可能当其人不在时，人们重新审视这个人，发现了他的不同寻常。

说实在的，不管哪种理由，再冠冕堂皇，这也是一种社会悲哀。活着时是需要体现其价值的时候被别人忽视，也许他需要生活，需要名誉、金钱、地位，但人们就是不认可，当其死后，万事皆空，对社会没有任何觊觎时，他的劳动成果又值钱了，是开玩笑，还是无聊？

到此，以上就是小编对于艺术家陈宇凡介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家陈宇凡介绍的2点解答对大家有用。