世界艺术市场在哪里,世界艺术市场在哪里啊

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界艺术市场在哪里的问题，于是小编就整理了1个相关介绍世界艺术市场在哪里的解答，让我们一起看看吧。中国民众对艺术有多少欣赏力？世...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界艺术市场在哪里的问题，于是小编就整理了1个相关介绍世界艺术市场在哪里的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国民众对艺术有多少欣赏力？世界民众对艺术有多少欣赏力？

中国民众对艺术有多少欣赏力？世界民众对艺术有多少欣赏力？

真正意义的收藏家其精神是很伟大的，将几百年甚至上千年艺术品收集而来，不管他们是通过何种方式都需要化费大量财力和精力：整理、编撰、建档、修复、管理等，最后建起博物馆或美术馆，陈列出来向公众开放，将所有权回归给社会和所有人（不分国籍和肤色）成为人类共同的精神财富。当我们欣赏到这些艺术珍品，在赞叹之后会不会想想，如果没有收藏家的存在，也没有他们无私奉献，也许我们现在看到艺术珍品早已不复存在，如果世上没有这些艺术珍品，我们的城市将是像沙漠一样索然无味，是艺术点缀着生活，让我们生活在多彩的世界里。有这么一些文明国家，他们的所有公民，不论他们是将军，元首，还是普通人，他们达成一种共识那就是：全体人民都有珍惜，保护文物的权利和义务，反之，任何人都不可以破坏，毁损文物，因为这些都是祖先遗留下来的文明。因此，他们再穷也不能穷文化，我们大家都希望这些文明国家中包括我们。世界好画知多少？几十万幅还是几百万幅？单从西欧油画从古典开始到二十世纪凡高以前，真正好的油画作品我们有个概数，约几十万幅，但符合个人风格又百看不厌的作品不过几百幅，这几百幅分散在全球各地，寻求与这几百幅相约一见，却需要几年的时间，它们大多被世界各大博物馆收藏，但偶尔也能流落在民间。博物馆里好画一般来说是三七开，大部分是滥竽充数，有史学家的偏见，也有某种社会原因的考量，尽管如此，真正好作品遗漏的还是不多的。每位画家都有一本属于自己的美术史，由公众美术史而培养的贯性给我们一个概念，而真正走进博物馆美术馆就慢慢的修正，重新认识逐渐形成自己艺术观，进而有了自己对艺术品和艺术家的判断，这就是自己美术史，对美术史的看法就千差万别，史论家疏理美术史大概从历史影响力以及对美术发展所起的作用考量更多，画家心中的美术史则偏重于作品本身。作品是硬道理，画的好与坏，水平高与低，作品里反映的一清二楚无须多言，这是画家对美术史最本真的判断，伦勃朗就是伦勃朗，他用写意的笔触来写实，像中国书法中的狂草的笔墨来写楷书，笔之变幻，墨中韵味其乐无穷，妙不可言。快哉！而同类画家很多，可一比就差的很远。

中国民众与世界民众对艺术的欣赏力

题主所问：“中国民众对艺术有多少欣赏力？世界民众对艺术有多少欣赏力？”可以理解为中国民众的艺术欣赏能力与世界民众的艺术欣赏能力，甚至可以理解为中国人的审美与世界西方人的审美，总之，欣赏和审美的意思相似，

事实上，中国人对艺术的欣赏力和世界西方人对艺术的欣赏力是在同一层面的，为什么这么说呢？原因很简单，因为中西方艺术的发展时间是差不多的，说不清到底是谁先谁后，当然了，我们不能具体以某种艺术来对作对比，比如说，西方油画和中国油画，

艺术是人类文明的产物，中西方都经历了石器时代，那时期艺术就诞生了。不过，我们是可以认为，中西方的艺术审美态度是有所区别的，前者显得含蓄保守，后者显得直白开放，这在绘画艺术中可以体现出来，比如，中国画和西方油画，

超过千年时间的中国画，一直以来都用笔墨线条，国画中的人物几乎不***，即使***了，也只是“白描”效果，就是几根淡雅的线条而已，几乎可以忽略它的视觉冲击力；然而，西方油画中的人体，那是***的彻底，因西方油画以“色彩”为载体，注重写实，所以***的人体油画给人很强烈直观的视觉效果。

可以肯定的讲，欣赏艺术不需要什么资质，因为艺术本身就是源于生活，每个人都是理解生活的（除非是外星人），而且艺术家的艺术作品应迎合人们的审美态度，才会有价值，古今中外有成千上万个例子可以证明这观点，凡是不迎合人们审美的作品，在艺术家所处时代，作品都会石沉大海，19世纪的梵高就是其中之一。

到此，以上就是小编对于世界艺术市场在哪里的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界艺术市场在哪里的1点解答对大家有用。