艺术要迎合市场么,艺术要迎合市场么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术要迎合市场么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术要迎合市场么的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术要迎合市场么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术要迎合市场么的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？
2. 当艺术以金钱为目地时，是否会脱离艺术的本来面目呢？

作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

既然被称为艺术家，自然是应该有能力引领大众的审美高度，同时也有责任引领大众的艺术审美方向。但是，这种引领并非简单地迎合大众的审美习惯，如果缺少了自由创作的艺术个性，难免会流于庸俗。

不过，并不是所有符合大众审美习惯的艺术作品都是在刻意迎合。比如那些唯美写实主义风格的油画作品，不仅受到普通大众的普遍欢迎，同样具有很强的艺术表现力，也有很高的艺术价值。在很多时候，能够迎合大众审美，与引领大众审美其实并不矛盾。

文艺复兴时期的古典写实主义油画，无疑是非常符合大众审美习惯的。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，至今仍被人们喜爱和推崇。在当时，这样的艺术无疑是能够引领大众的审美高度的，几百年过去了，其艺术价值仍然处于巅峰水准。由此可见，迎合和引领大众审美是可以并存的。

惊龙轩多次提到过陈逸飞先生的浪漫主义、写实主义油画作品，能够在艺术界受到普遍认可，也能在普通大众中受到广泛青睐。这就是我们常说的雅俗共赏。

再说说印象派画风，当时莫奈、高更、塞尚他们的作品根本就没有市场，大众接受不了，在艺术界也几乎是一边倒地抨击和排斥。但是，时间很快证明了印象派画风的艺术价值，由于对光影的研究和表现取得了突破性进展，对绘画艺术产生了极为深远的影响。这么看来，印象派画风虽然不能迎合当时的审美习惯，却事实上引领了绘画艺术的审美潮流。

所以说，符合大众审美习惯也好，还是引领大众审美思维也罢，只与艺术家的美学思维和艺术追求方向有关，并不能以此来衡量其艺术作品的艺术高度。

惊龙轩就读于美术专业时，当时很多同学都很喜欢陈衍宁的油画作品。那个时候行画好像刚刚兴起，那些临摹陈衍宁先生油画的作品都能卖出很高的价格。其市场影响力可见一斑。陈衍宁先生这样说过：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”

不仅仅是陈衍宁，还有现在中国超写实油画领域的领军人物冷军，同样具备很强的市场号召力。陈衍宁和冷军都是秉承写实主义绘画风格的，这样的画风非常符合大众的审美习惯，但是你能说他们的创作是为了刻意迎合大众审美吗？显然不是！

“做到有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。”这是陈衍宁艺术创作的宗旨，也应该是大多数艺术家应该秉承的创作方向。毫无意义，这样的创作方向能够让艺术家在市场的需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点。

随着数字图像技术的飞速发展，写实风格的油画创作受到极大冲击已是不争的事实。一些艺术家从具象绘画风格转而尝试抽象主义画风；还有些画家专门研究材料，进行新材料的实验。这些都无可厚非。但对于多数画家来说，用材料创造出有情境、有思想、有技巧的作品，才是最重要的。

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艺术家的作品，比如画家的作品，是应该迎合大众，还是引领大众？

个人拙见，画家的作品，应该引领大众，为什么呢？

对于画家创作，观众们欣赏一幅画，画得写实不写实，逼真不逼真，是观众欣赏绘画作品最简单粗暴的套路

但是，在印象派时期，油画创作表现手法，画家莫奈率先突破了写实客观的固定绘画手法

印象派创新的绘画创作思路，直到影响了西方20世纪的现代艺术，其创新风格多变的绘画流派，还有脱离了架上绘画的行为艺术，大地艺术，偶发艺术

画家创作一件绘画艺术品，迎合大众，引领大众，各有什么利弊？

画家创作一幅油画作品，迎合大众

1好处就是，达到雅俗共赏的艺术境界，如文艺复兴时期的油画作品，新古典

做为纯艺术品创作自然应该是引导观众，让浏览者或参观者读懂和理解作者的创作意图从而在感受外在美的同时体察更深层次的美。
如果是做为商品而创作的艺术品，作者就要考虑受众或准买家的好恶，欣赏偏好和欣赏品味了。否则艺术品就失去了商品属性，变成陈列品或收藏品了。所以，迎合观众也并非是落入俗套而是一种营销商品的同时也营销自己的策略！对于职业艺术家来说要发展事业，开创属于自己的时代商品经济是不可逾越的。

我认为，艺术家的作品，如果是以商业运做为主，一定是以通俗易懂的雅致，去迎合观众，以达促销增收的目的。

如果是高级别的，专业领域内的，学术交流和探讨，一定是引领时尚，探讨技艺，展示美的表现形式，和内在典雅的张力，去启发诱导，感动观众的审美情趣。

一己之见。供参考！

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众[_a***_]问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

面向大众，为大众服务，是艺术的本质特征之一，也是艺术的创作方向。艺术远离了大众，就如同无的放矢，就失去了艺术创作的意义，至少会使艺术的价值和意义大打折扣。只有面向大众，迎合大众，艺术才能彰显出其独特的魅力和强大的生命力，才能形成艺术创作的良性机制。

迎合大众不是庸俗的迎合，不是为了迎合而迎合，而是健康积极的带有进取的迎合。比如大众喜欢的传统艺术，我们继承了下来，这是迎合大众，满足大众的精神需求。但是我们在继承传统艺术的同时，根据社会时代发展对传统艺术进行了创新，这就在迎合大众的同时又引领了大众，同时推动了艺术的传承创新发展。

引领大众不是否定传统，创新不是为了标新立异而创新，创新的目的是为更好的迎合大众，服务大众，进而更好地发展艺术。

艺术来源于生活，大众是生活的主体。艺术家也是社会大众中的一分子，应该了解时代需要什么样的艺术作品，大众喜欢什么样的艺术作品，艺术家在创作艺术作品时，既要赋予作品以时代性，前瞻性，使作品具有引领大众的意义，同时又要考虑大众的理解认知能力，把迎合大众和引领大众有机的结合起来，二者兼顾，相辅相成，应该是艺术家追求的方向和目标。

当艺术以金钱为目地时，是否会脱离艺术的本来面目呢？

艺术所包含的门类很多，因为我是画国画的，所以以绘画这个门类来说下，没有人在开始学一样艺术时是为了金钱的，起初都是喜欢，爱好，包括所学专业是艺术门类，在这个过程中一定是醉心于自己的作品，不断学习，研究，提升水平，n 多年的积累与学习，作品非常成熟有可能会带来金钱的价值，这个过程中一定是长时间的学习积累提升漫长的过程，在这个过程中一定是本着对艺术的热爱和热忱才会坚持的，坚持过后金钱最多是一种回报吧，但是这时你能说艺术脱离了它本来的面目吗？我认为没有，应该顺序颠倒一下，必须是先尊重艺术的本身，保持艺术的本身，你的作品是好作品，才有可能被别人欣赏，再后来才有可能有金钱的回报。

并不会，往往带着烟火气息的艺术，更容易走向大众。

有金钱驱动时，很大程度上会驱使更多的创作者去考虑观众感受，下沉到市场，去了解观众想要的到底是什么，而不是自顾自的表达自己，最后落得一个孤芳自赏。

能被大众理解的艺术，更容易传播，创作者想要表达的思想，也能够延伸到更远的地方。

到此，以上就是小编对于艺术要迎合市场么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术要迎合市场么的2点解答对大家有用。