大市场艺术感受,大市场艺术感受怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大市场艺术感受的问题，于是小编就整理了5个相关介绍大市场艺术感受的解答，让我们一起看看吧。民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大市场艺术感受的问题，于是小编就整理了5个相关介绍大市场艺术感受的解答，让我们一起看看吧。

1. 民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？
2. 如何理解“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”？
3. 开了一家艺术发展有限公司该怎么经营？
4. 有人知道艺术品销售工作怎么样吗？前景如何？
5. 为什么要学习艺术课程？

民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

当代艺术是建立在西方近代绘画基础上形成的一种新兴的艺术形式，其实在现在的建筑设计，工业设计等方面都或多或少地融入了一些现代艺术的元素，公众在开始的不理解和觉得古怪之后，也逐渐接受了这些设计，在这种理念之下，诞生了很多经典的建筑作品，如悉尼歌剧院，北京鸟巢水立方，中央电视台新楼，东方明珠塔等等，这些现代设计改变了城市的形象，让城市的建筑不再是火柴盒的堆积，让城市的风景更加靓丽，这些现代艺术的工业化产品拉近了艺术与生活的距离，还有现在很多小型艺术品都是用当代艺术理念设计的，夸张变型的设计其实十分可爱，这些东西充斥在生活的点点滴滴中，也让公众在不知不觉中接受了现代艺术。当然，纯粹的现代艺术作品可能比较难接受，但是，这些东西本来也不是面对大众的，只要有一部分专业人士能接受就足够了。

关于当代艺术：有人会将当代艺术代指目前这个时代正在实践中的艺术风格，另外一个是指从1960年代后期开始到现在21世纪的艺术。也可以是指一种艺术表现形式，也有些人望文生义，将“当代艺术”定义为“当代的艺术作品”，这个说法是有失偏颇的。

有时候，社会大众对于当代艺术作品价值的看法不一致，虽然在1990年代的英国，当代艺术成为当时很受欢迎的大众文化，当代艺术家成为明星。

但也有许多当代艺术作品受到质疑，***，甚至抨击。比如对某些“装置艺术、摄影、观念艺术、影片这些所谓后现代主义作法”都太过依赖于口头解释大为不满，因为观众不能自己看懂作品所表现的内涵。其实这些都是合情合理的。因为人们喜欢什么或不喜欢什么，都很自然地取决于自己的个人好恶，任何人都不能将自己的偏好强加于人。

其实不要把艺术分为当代和非当代。

自古至今，艺术都是人类文明的载体。

欣赏艺术最好要融入艺术。

如果融入不了艺术，那就请融入自然。

如果融入了自然，虚伪和做作将会暴露。

如何融入自然，那请身心寂静，绝欲去忧。

那将得到清净法眼，内外光明。

得无所得，亦无执著……

艺术，涵盖太多方面。随着改革大开放潮流，西方艺术大量涌入中国，说实在话，有些人对新兴的艺术摸不着头绪，以至造成一些健康的不健康的艺术一起上。

最明显的就是西方国家的“人体艺术”，有些人见到“西方人体”艺术”如获至宝，岂不知西方“***”与中国国情不乎、在中国的土地上、西方国家的“***”难以得到发展。

现代艺术在中国，拿大型的艺术来讲，比如建筑艺术，比如、鸟巢、水立方……等等、是非常有文化内涵的艺术建筑。有的地方建造了大型的佛像，有的地方建造了大型的表达科学技术方面的艺术建筑，这些都是当代中华文化艺术在建筑方面的体现。

可是、有些地方有些人确实是不了解什么样的艺术才能受到大众的喜爱，故而难免造成建筑艺术方面的一些乱像。比如大铜钱、比如大酒壶大酒杯、比如大铁环……等等等等，有些艺术建筑到底想表达什么意思实在弄不明白。弄都弄不明白、又怎么可能喜欢的起来。

所以、有的艺术建筑万民欣赏、有的却难以理解。不过、改革大开放大家都是摸着石头过河的，大浪淘沙、好的艺术自然会得到发展、不合乎中华文化的艺术自然会被淘汰出局，这是很正常的事情。

谢邀。首先了解什么是艺术，比如：文学，书法，绘画，音乐，相声，小品等等，它们都属于艺术范畴，只是载体不同。

而艺术表现形式也是多种多样，传统的，现代的，传统和现代交融的，甚至还有从西方泊来的，照搬或者借鉴的。无论何种艺术，都会有或多或少地受众。

随着时间的流逝，一些糟粕的所谓艺术会被淹没，而一些大众喜闻乐见的，经典的艺术就会传承下来。

无论是什么样的艺术品创作，都应该注重质而不是量，艺术不接地气，若没有灵魂，犹如死水一潭，起不了什么波澜，也就无从传承了。

当务之急是营造艺术氛围，清理“一锅***支到天明”这种垒墙消遣。

如何理解“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”？

看你怎么定义了，如果你创作是为了给别人看的，那就是工艺品，铜臭肯定的，你的目的就是取悦成名发财。没错。你搞纯艺术就是为了表达和创造，跟铜锈根本没关系，很多大事也是死后才值钱的，想当***还立牌坊，难。

谢谢邀请，

什么是文艺，顾名思义文艺就是文化艺术，文化是知识是学识，在来说艺术，艺是手艺术是把学到的手艺卖出去，文化和艺术不可同日而语。

在说铜臭，铜臭泛指与金钱有关的所有金融物品，包罗万象，古人曰：不染铜臭味，才是真清高。

可是世间是没有人能做到的，只要活着就离不开金钱。

在说文艺和铜臭，在生活无忧的时候，你完全可以去潜心研究学习文化和追求艺术。如果你需要用你的作品去换来生活保障，那就必须去把艺卖出去了。

但是当今社会，所谓的文化和艺术已经紧紧的和铜臭捆绑在一起了，好像基本没有人能够真正的为文化和艺术去奉献精神了。

这问题乍看之下像是悖论，但实际思之，却只是个目的性的问题。

搞文艺的人首先也得活着不是？所以说不可能完全脱离金钱利益，而当市场的奴隶确实在一定程度看可以更快更直接的获得利益。但是这却不该是文艺的归宿。这种开始就以功利性进行的创作，往往急于求成，往往一味迎合市场，很多时候这种作品都是失其本心的。

真正好的文艺作品应该是纯粹的，应该是有思想有深度，有本心的，他们从不会以市场，以利益为第一要素，但是往往他们却能反过来成就市场，当然这有个大前提，观众们都有慧眼，能识珠玉。举世无双的作品却无人赏识的例子也不少，甚至还有创作者受不了打击而***的。

所以说能不能出好作品，更大的原因不在作者，而在观众，毕竟所谓市场尽头，无非就是受众而已。

而受众却又是个广大而又分散的团体，喜好不一却又人多势众，喜好一致的就能成团成众。

创作者与其废尽心力的去讨好受众，道不如让自己的作品纯粹优秀反过来让受众来求一观。与其做市场的奴隶还不如做市场的主人。

你几时看到过金庸，古龙他们的***不好卖过？拿古龙来说，老头子刚写个开头就能骗来全本的版税。

然而这老头子没钱了，找人代写，写的乱七八糟，前后矛盾的事他也干过（以白玉雕龙为最）。这就是所谓满身铜臭，但是他却仍然是市场的主子……

回到最初的话题：无非就是说创作者要知道自己为了什么而创作，不要刻意的为了利益而创作。

你若盛开，蝴蝶自来。

现在文艺工作者要思考的如何拉近文艺与观众的距离，这就回到了“高雅艺术如何市场化运营”～

几年来，高雅艺术消费逐渐成为新的消费热点，国内的高雅艺术市场在探索中发展。但是以往***调控高雅艺术演出的[_a***_]模式已经不能适应高雅艺术市场的发展，高雅艺术要在市场环境下健康有序地发展，走市场化运作的道路无疑是最正确的选择。

需要做的有如下：首先界定高雅艺术的内涵，其次分析高雅艺术市场的现状及高雅艺术市场化运作的可行性、前景，最后再明确高雅艺术的定位战略。

文艺，是人类发展的一个产物，是人们日常生活的一个组成部分。与人类社会存在不同的层面一样，文化***也有不同的层次。不同层面的人，他们对文化的需求（追求）是不一样的。这是客观存在的现实，没有办法达到一致。因此，文化***要对应这种需求。文娱工作者是社会生产结构的一部分，他们靠自己的工作服务于社会，同时也体现出自身的价值。故他们以文娱取得报酬，符合社会价值观，无可非议。但文化艺术，又是人们对社会活动的体现和总结。有些文艺创作，是有很高的社会价值的，并且对社会的发展都会起着积极的作用。对这部分作品，为了让它能够很好地传承下去，国家就应该重视，组成优秀的专业人员去研究它，改进它，传承它。所以说，一般性的文娱，只要不违背社会道德，不影响社会风气，就顺其自然。而那些能代表一国或一族文化之优秀的作品，就应该保护它。

开了一家艺术发展有限公司该怎么经营？

投资开设了一家艺术发展有限公司，应属于艺术文化产业，艺术发展行业经营的范围很广泛，首先你必须懂得艺术发展经营，要熟悉艺术界情况动向，对此类的市场进行认真的调研考察，了解市场对艺术经营的项目和需求，要经常组织文化艺术交流活动，经营中必须严格执行，经相关部门批准的项目内容，开展经营活动。艺术类的项目繁多，在经营范围内，要有精准的选项，以自己的强项来运作，招贤纳才，员工必须是艺术科班生。搞艺术发展公司，经营的范围还是很广的，就看你怎样合理的策划了，如做代理广告，运作演艺公司的演出，举办艺术收藏品的展出，服装模特T台，销售美术工艺品，珠宝首饰，文化用品，办公用品，体育用品，演出服装，应用软件开发技术进行开发，技术转让，工艺美术设计，图文设计制作，室内外装潢，艺术设计等，这些项目都可以做为艺术发展有限公司运营项目。既然选择了这个行业，就要全心贯注的去运作，在社会飞速发展的今天，各行行业竞争力也比较大，诚信为本，做出好口碑，发展前景还是广阔的！

首先按照国家对从事艺术企业的相关规定，依法制定出公司章程，依法经营，制定经营模式规划目标，包括企业形象策划，图文设计，艺术品创新研发，艺术展览展示策划，活动广告设计策划包括人才招聘培训等相关内容。

谢邀:首先艺术开发公司丶前提是国家审批过关，管理层起要作用，即然是艺术领域较全面，策划，规划、达到什么要求，效果有什么提升，它包括服装设技技巧，风格。但墙壁画具备特色，不同墙设技不一样画风，插花也是一种艺术，看似筒单，实际欣赏能力很重要，其中人体画艺术里较复杂，即突出人体美又显现姿式动作和人体特征，包括隐私布位显现等完美一体。风水画讲究画风，真实侧影，设计较完美，且生动活泼特点体现艺术独特一面。呵呵，即然开公司管理人员特重要，俗言道:"不管没道理，管好有道理"。其中包括策化，设计花样新品.质量保证，消售部门，广告宣传，特别注意信息化网络传播。创新意识，组织能力。造形风格。形象化，多样化发展公司才能有活力。

有人知道艺术品销售工作怎么样吗？前景如何？

艺术品分类很广，五花八门，如剪纸，泥塑，脸谱，木版年画，文玩字画，手工艺品等等，包含的品种太多了，要搞艺术品销售难度很大。首先搞销售就要懂得很多艺术品方面的知识，好在现在是网络的时代，可以边干边学，在游泳中学会游泳，在艺术品的销售过程中学会艺术，不断的充实和完善自己，达到成功的彼岸。那么在众多的艺术品当中，该如何选择呢？笔者认为最好的艺术销售品是"唐卡"，唐卡是西藏艺术的瑰宝，工艺复杂，是旁人很难模仿的。正因为如此，造就了独一无二的藏文化艺术珍品，也受到了外国友人的喜爱和关注。唐卡的销路是不成问题的，一个好的艺术品销售者，或者说是经纪人，可以充分的发挥自己的聪明才智，把唐卡进一步的发扬光大，让世界更多的人了解它，喜爱它，并以收藏一幅精美的唐卡为至高无尚的荣耀！因为只有民族的才是世界的！最后的结论，搞艺术品销售，前途是光明的，但道路是曲折的，只有那不畏艰险，勇于攀登的人，有希望达到光辉的顶点！

前途不光明的，道路是曲折的。

现在钱都集中在少数人手里，而这些少数人又将钱转到国外。绝大多数人为了生计，住房而犯愁。哪有闲钱买艺术品。不过春天总是要到的。

你也看到了，现在国家在反腐和经济建设的力度上还是很大的。等到大家的钱多了，艺术品市场的春天就要到来！

艺术品这个行业完全是个坑，但利润特别高，属于有在法律的边缘线，建议不要轻易进入这个行业，原因如下：

一：当代艺术品销售

目前很多艺术品公司都打着当代艺术品的名义在招聘业务员，而当代艺术品其实就是那些不知名的，普通艺术家的作品，这些作品没有年代感，并且是普通人画的，因此很难衡量它的价值。

你从事当代艺术品销售就相当于是去骗人，一幅画你可以卖2万也可以卖20万，看你的忽悠能力，整个业务流程也像***一样。

二：文玩

还有一类艺术品公司做的是文玩类的产品，但这些公司基本上都是打着拍卖和帮卖的名义从事着***活动。这些公司的业务员基本上就是以藏品招募的名义去吸引客户。

找到客户以后就夸大客户藏品的价值，并收取客户高额的广告费用，最后以流拍的形式告诉客户东西卖不出去，同样属于***。

目前大多数艺术品公司都是这两种类型的，基本上一年就会换一次公司名，建议大家还是不要进入这个行业比较好，毕竟常在河边走，哪有不湿鞋的！

谢谢邀请，艺术品市场销售前景。应该说是非常明朗广阔的。但是。不适合于所有人都去做。因为艺术和商品最本质的区别。艺术是满足精神层次的，他不同于鸡鸭鱼肉柴米油盐，它不是我们生活中的必需品，它是物质生活达到一定的层次后，开始追求和享受陶冶情操的一件物品，艺术品不仅凝聚了制造者对艺术美感的领悟和创造，而且也代表特定时期的特殊工艺。目前国内的经济市场趋冷，有闲钱的人并不多。在艺术品市场当中。要想分得一杯羹，那么必须要充分的学习和了解这个行业的特点，目前整体市场下滑，从另一个角度看也是进入艺术品市场的黄金时期，但是我不了解你所说的艺术品销售是指哪个范畴？是旅游工艺品还是属于传统文化艺术品，总之既然是要做销售，不用在乎它商品是什么，所有的销售都是建立在个人品牌信誉诚信的基础之上，如果你能把一根牙签卖出去，那么也就应该具备，把一辆车和一辆一套房子也卖出去。虽然金额不同，但道理都是一样。至于艺术品的销售，我认为。目前来看，虽然整体市场趋冷不是像其他的物品那样趋之若鹜，受人追捧，但艺术品市场却是陶冶情操，学习增长知识，开拓视野的有效渠道和途径，如果有机会能在艺术品市场当中进行学习和工作，特别是从事这样的一个行业的话，其实销售多少是一方面，更多的可能是在这种工作之中能接触和转变你对艺术品的认知。潮长潮落，万物更迭都有不变的规律，市场不会永远冰冷。冷的时候进入恰恰是学习的好机会。

这个问题比较笼统，艺术品包含门类众多，几乎囊括普通人日常生活的方方面面，如书画类、摄影类、雕塑类、装置类、平面美术类、装饰美术类和实用美术类，如此等等。但无论你想涉猎其中的哪一类，你必须娴熟地掌握所选类别的专业基础知识和辨别能力，不建议外行干内行事，不然栽跟头一定是早晚的事。如果你能够选择好既接地气，有能够让大众能接受，且覆盖面较广的艺术门类一头钻进去，前景还是很值得期待的。只要你用心去做，脚踏实地，一定会有良好结果。简单说一下，希望对你能有一点帮助！

为什么要学习艺术课程？

抛开艺术课程尤其荒谬，因为学习绘画或演奏乐器的方式对于儿童的大脑发育是不可或缺的，并且与长期健康和教育成功直接相关。根据国家艺术基金会的研究，在小学接受过实体艺术教育的孩子们以较高的比率上大学。我们希望在青年时期培养的东西得到早期和定期接触艺术课程的支持，证明这些机会对所有学生都很重要，而不仅仅是那些可能继续从事艺术生涯的学生。

接触艺术，可以提升创造力

例:刀画是我们中国人自己发明的油画，既有国画的深远意境又有油画的色彩和质感。

作画过程分为两个部分：上色和处理

第一次调色：画笔在调色板上进行各种颜色调和

第二次调色：把在调色本上调好的颜色上在画纸或者画布上，中远近景的搭配

第三次调色（处理）：海绵、卫生纸、刀片等工具处理成我们想要的效果

不管是上色过程色彩的比例，搭配；还是处理阶段各种工具的运用，都会发挥孩子的创造力。

艺术主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。传统美学的任务，是研究艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。一个客体的艺术价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。

而我们为什么要学习艺术呢？从它的功能上来说；受探索未知世界的愿望的驱使，它能满足人类好奇心。它平衡我们的感性思维和理性思维，并促使其协调发展。同时它也是开启智慧的钥匙，我们能从中体会到思考的乐趣。

柏拉图说过：“ 美具有引人向善的作用和力量”。人的本性都是善良的，而这一切会随着环境的变化而做出一些被***、道德所约束谴责的事，而在这里“美”可以让人重拾自我，首要目的在于创造并传播美。这会提高我们个人的修养，形成自己的个性，创造出有价值的作品，从而感染我们的客户和观众。

学艺术课程是让我们更好去理论了解自然的美。生活的美，大自然的美需要我们有一双独特的眼睛去发现。美无处不在 发现美的眼睛需要我们有更高的理论思想及对美的认识的范畴。本人在景德镇【壹笔瓷庄】从事陶瓷[_a1***_]绘画十多年。在美的追求及实践中，感受着作品美，及作品成产品市场销售的感受。掌握美学艺术的理论，能更好地指导我们完成作品。所有的作品都是一种意思，有理性和感性的思想，我们去表达，然后手工瓷画完成作品。艺术学科课程知识指导，对我们艺术发展路走得更宽更远。

创新思维是人最重要的和最有价值的一种能力。越来越多的科学研究发现，对于一个孩子将来能否成才，关键就在于他具有的创新思维如何，所以培养孩子的创新思维至关重要。而培养孩子的创新思维，自然要先激发孩子无穷的想象力。

当孩子不受拘束地接触艺术时，他会对周围的一切感到新奇，也会以不一样的视角观察身边的事物。这些都极大地促进了孩子发挥创新思维。

粗俗人的眼中皆是粗俗，同样，懂得美的人心中皆是美好。在充满艺术氛围的环境下成长，在接受过艺术教育后成长的孩子，必定更高的审美情趣。更懂得如何让自己的生活过得愉悦和艺术。

到此，以上就是小编对于大市场艺术感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于大市场艺术感受的5点解答对大家有用。