土耳其艺术家画画特点介绍,土耳其艺术家画画特点介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于土耳其艺术家画画特点介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍土耳其艺术家画画特点介绍的解答，让我们一起看看吧。为什么西方油画里的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于土耳其艺术家画画特点介绍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍土耳其艺术家画画特点介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？
2. 世界四大顶级油画家？
3. 搞艺术的人真的有些“骚情”吗？
4. 19世纪法国杰出的现实主义画家安格尔以表现题材而著称？

为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

这很好理解，因为就是这么长的。

说起油画，大家最为影响深刻的特点就是写实，而且西方很重视肖像画，肖像画自然就更要写实，大家也清楚，一般油画也都是需要模特，所以最直接最主要的原因，就是西方的女性大多丰满强健，本来就长这个样 。

也有人说主要是因为审美的原因，审美当然会有影响，但审美观的建立是与生活息息相关的，而且也是逐步建立的，不可能先有了审美再长成那样。

其实这并不奇怪，就是中国画开始也是比较注重写实的，也会有专门的肖像画，所以中国古代画中的美女都是单眼皮，这与当时中国族群构成有关，自己曾有头条文章：中国古画里看历代美女长什么样？原来小姐姐网红脸是抄袭古代美人。讲的很详细。

另外肯定会与历史宗教信仰有关，西方油画是发源于古希腊、古罗马，神话传说中的爱神多为女性，女性自然而然地成为了重点歌颂的对象，而女性拥有丰乳肥臀，意味着是健康活力，那是当时的共识，所以雕塑形象中的，女神维纳斯，雅典娜等，都是丰乳肥臀。

发展到油画时期，顺理成章的，丰满的女人成为了画作的主题！

17世纪的欧洲，土地资本积累，人们认为丰满的女人象征着家庭幸福富裕，多肉多褶的身体隐喻着肥沃的土地，是财产积聚的象征！而且生育崇拜一直是人类不变的主题。

绘画是一种再现的艺术，世界万物都可成为画家的创作主题，所以，这就很容易理解各种绘画作品中为何都有女人，然而，在众多画种中，油画里的女人是被描绘的最形象逼真的，那么，为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕呢？

西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕

18世纪的法国画家布歇对女人的身体美有自己的见解，他曾经在***作画过程中批评：“你画的裸体女人，过瘦却不苗条，要不就是肌肉过多而太壮。女人身体既不能让人看到骨头，又不能感觉有肥肉，不是瘦骨嶙峋，必须是圆润的、瘦腰且要优雅。”这便是丰腴健硕，

通过法国画家布歇对***所说的一番话，我们大致就可以明白，西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕，这是西方画家对女人的审美所致，除了布歇之外，很多西方画家作品中的女人都是丰腴健硕的形志，比如，安格尔的《浴女》整幅画作都带给人圆融的画面效果，

意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《美惠三女神》以及圣母画像，这些画中的女人个个都是丰腴健硕，这不仅是和艺术家自身的审美有关，更是画作的寓意“需求”，丰腴健硕的女人象征着“人文主义”思想精神下人们的幸福生活状态。

然而，也有一些西方画家笔下的女人显得很肥胖，看起来不美感，比如，19世纪法国写实主义伟大画家库尔贝笔下的女人，都是看不见腰身、赘肉很多的肥胖女人，因为库尔贝描绘的都是现实农村生活中的女人形象，从而反映真实的农村生活状况，并非富贵家庭的女人。

这个问题和各个国家民族的审美有关，西方国家的油画，画中的美女大多体态丰腴，其实，这种情况和我国唐朝流行风差不多，我国唐朝时的画中美女也是大多丰满，当时国力强盛，人民生活水平高，体态相对较胖，画师画的也就相对丰腴，比如杨贵妃，体态丰满，容颜貌美，成了众多美女的崇拜者，也就成了当时社会的潮流。

西方的油画里的确如此，但这些大多是中世纪及文艺复兴时期的画家们画的杰作，现代的画家，绝没有这种现象和趋势。团为人们的审美观是随着人们的生活水平和质量变化而变化的！

我们知道，过去的很长久的历史年代，人们的生活必须物资尤其是食物通常是较匮乏的。除少数统治阶层的上层人物能锦衣玉食外，绝大多数的平民百姓是很难丰衣足食的。因而普遍的营养不良，面黄饥瘦于是便成为社会下层贫民百姓的特征了。由于人们都向往能够吃饱穿暖，因此，体型丰腴是富贵的表征。人们的审美观念当然而然地倾向于追求丰美的体型了。(但这並不是能追求能得到的)正所谓人往高处走，水往低处流逐渐形成当时具有时代特征的审美观念。

过去有一本相士的教科书《玉匣记》里就对这方面有一定论述。凡面相丰腴，体型肥胖者即为富贵相；而面部露骨体型瘦者多贫穷相(这不是原话，大意而已)这些都在一定程度上说明了为什么旧时代的人们会以肥为美，而新时代却以瘦为美的根本原因所在。

谢尔盖·马什尼科夫（Sergey Marshennikov）超写实油画作品

这原因是多方面的，中西绘画里都有描绘过丰腴健硕女人形象，这与时代背景和审美取向有直接关系。还有其它因素，比如受地理环境、饮食习惯、风俗习惯、文化导向等等所影响。了解西方美术史的人知道自原始美术起，对于追求力量，健康，繁衍就没有停止探索。威伦道夫的母神雕像通过对女性特征的着重描绘，以至于忽略了其他结构，仅仅保留了其女性特征，来突出表现人们在面对大自然，过着茹毛饮血的群居生活，对于繁衍和壮大群体的渴望，最终形成对生殖的崇拜，对生命的渴望。从而也影响了以后对女人的描绘和审美取向。

莫迪利亚尼《向左侧卧的女人体》

但是经过艺术[_a***_]的发展和演变，描绘女人形象已经不局限于此。而是更自由的追随内心情感表达。比如珂勒惠支、萨金特、席勒、德加、莫迪利亚尼、蒙克等等艺术家所描绘的女人形象，与丰腴健硕早已相去甚远。

图片源于网络，侵删

世界四大顶级油画家？

1.达芬奇

世界十大顶级画家

达芬奇是意大利文艺复兴时期的第一位画家，他有多重身份，但是他画家的身份最被人所熟知。号称世界最神秘的的微笑《蒙拉丽莎》就是出自他之手。

2.米开朗基罗

世界十大顶级画家

米开朗基罗不仅是一位画家，他还是一位雕塑家，知名的雕塑《大卫》就是他创造的。他的作品都有很浓重的悲剧性，现实与理想的结合体。

搞艺术的人真的有些“骚情”吗？

给你说一个最实际的事例。

学舞蹈、戏剧表演、打击乐这几类学生比较开放，我就是音乐学院毕业，对这个东西都有了解，就比如各种舞团演员常常会出现类似“开放”的举动，这是整个艺术圈普遍认可的，但是依然会有很多传统的，相比美术、古筝、二胡、琵琶这类的就会少很多。

首先艺术生的成长必定是有环境的，所学专业和环境有直接性的挂钩，您所说的“骚情”如果是“浪荡”的那种，那以上解释就对了，如果你说的是特指“文才”、“情趣”也只是懂幽默的艺术生才会具有这种感觉，毕竟玩世不恭的人还是挺多的，天天打游戏，逛酒吧，不学习不看书的这一类的肯定除外。

说老实话，搞艺术的人中甚至不少大艺术家真的是有些“骚情”呢！但是这种“骚情”不是通常人们以为的言语轻佻，举止轻浮，生活放荡，而是对艺术创作一种超乎寻常的情感投入和表现力，艺术家的“骚情”不是对着某一个现实中的人，而是对着他准备创作或正在创作的艺术作品，或者说，“骚劲”是往艺术上使的。

欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇不“骚情”，能创作出《蒙娜丽莎神秘的微笑》吗？乔尔乔内不“骚情”，能创作出《入睡的维纳斯》吗？提香不“骚情”，能创作出《田园合奏》吗？

法国十九世纪绘画大师安格尔一生钟爱用油画艺术表现女性形象，他饱醮深情地创作了《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《照镜子的穆特瓦耶夫人》等经典油画，安格尔如果不“骚情”，能创作出这么至真至美的作品吗？然而，完成《泉》的创作时，安格尔已是76岁的老人了，而更令很多人不敢相信的是，安格创作《土尔其浴室》时，已是80岁高龄了。艺术家的“骚情”在哪，意欲何为，不是很明白的吗？

抽象派油画创始人毕加索一生勤于探索，画风多变，前后经历了红色、***、蓝色、紫色等六个创作时期，据说他每一个创作时期的开始都是因为他遇到了一个激发他巨大创作灵感的女人，可以说这6个女人对毕加索一生艺术创作产生了至关重要的影响，也可以说，毕加索在艺术创作中把“骚情”发挥到了极致。

其实，作为艺术家并不在乎人们说他如何如何“骚情”，艺术家在乎的是他的作品能不能以丰富饱满的情感情绪感染人，取悦人，打动人。

艺术和骚情没有关系。

如果要谈艺术和“情”的关系，结合我自己艺术专业，我总结为“六情”。

对专业要保持专情

对观众要富有温情

对生活要充满热情

对未来要洋溢***

对作品要融入感情

对自己要不失真情

对专业要保持专情：今天这个时代，每一个走上从艺道路的曲艺人，与我们这个行业的前辈们有一个根本的区别。前辈们，绝大部分为了糊口，而我们，基本都是因为喜欢。今天的社会***、经济基础、就业机会、创业机遇，我们对吃饭、谋生的压力，相对前辈们，要幸福的多。因为喜欢曲艺，而走上从艺之路，喜欢，就是最大的动力。穿上这身儿大褂儿，很容易。穿出专业性、职业范儿，则不那么简单。这需要保持一片专情，讲规矩的学，按规范的演，专业便是职业、职业更要敬业、敬业才能成就事业。

“骚情”是关中地区的方言，是“调情、谈情说爱”之意。

在很多场合下，多指热情过分和无事献殷勤。用在男人身上多指得瑟之意；用在女人身上多指***、献媚之意。如，你这娃骚情得很！小妖精骚情个啥？

明白了“骚情”的基本含义后，下面来正式回答问题。

搞艺术的人真的有些骚情吗？

这事不能一概而论，但搞艺术的人骚情的细胞肯定比别人多些。

为什么这么说呢？下面从三个方面聊聊，未必正确，权当茶余饭后之谈资也。

一、近水楼台先得月。

大导演王全安，大家应该很熟悉吧。王全安与余男的恋情非常像张艺谋与巩俐的。王全安回北京电影学院找演员初识余男，之后的十年里，余男成为了王全安执导的多部电影主角。2007年王全安在柏林当众亲吻余男，两人十年的恋情随即公之于众。王全安曾经说，将他与余男的恋情与张艺谋巩俐的相提并论，是对他一种褒奖；他又说，与余男相处的日子，十分享受，既拍了电影，又享受了生活。拍电影是工作，谈情说爱是私事，能将工作与私事兼顾的，搞艺术的人有得天独厚的优势。

我觉得艺术是一种突如其来的感觉吧，就比如你在坐车时，看见一些人或者物，你会觉得这个场景非常的舒服和独特，你比较善于发现周围的美。

成名的艺术家虽然普遍都是疯子，但也具有独特的艺术画风。

有一些艺术你是不懂的，但是艺术表现的是艺术家的内心世界，只是对待艺术的方法比较奇特，而且你们的心境也是大不相同的。

我自己认为，你不受他人的影响，对待艺术和以前一样，从一而终，那么它是会深入你的思想中的，不是骚情，也不是***意，只是单纯的觉得它和你相通。

19世纪法国杰出的现实主义画家安格尔以表现题材而著称？

19世纪法国杰出的现实主义画家安格尔以女性题材而著称。

安格尔一生的艺术活动极为活跃，他作为学院派古典主义***留下了丰富的作品，其中有神话、宗教故事、历史画、肖像画、女人体和大量的素描，其中以肖像画、女人体和素描成就最为突出。

安格尔一生画了大量的女人体绘画，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宫女》、《泉》等。

19世纪法国杰出的现实主义画家安格尔以表现女性题材而著称。

让-奥古斯特-多米尼克•安格尔，1780年8月29日- 1867年1月14日，他出生在蒙托邦的一个普通家庭，法国新古典主义画家。

安格尔深受过去艺术传统的影响，并渴望成为学术正统的守护者，反对占主导地位的浪漫主义风格。

他对形式和空间的表达扭曲使他成为现代艺术的重要先驱，影响了毕加索、马蒂斯和其他现代主义者。

《土耳其浴室》是他创作的几幅东方人***女性画作中的最后一幅。

到此，以上就是小编对于土耳其艺术家画画特点介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于土耳其艺术家画画特点介绍的4点解答对大家有用。