中国艺术投资市场,中国艺术投资市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术投资市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术投资市场的解答，让我们一起看看吧。中国的书画市场应该如何发展？中国当...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术投资市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术投资市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国的书画市场应该如何发展？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？

中国的书画市场应该如何发展？

感谢邀请

中国书画，墨香丹青。

书画市场鱼龙混杂，该怎么发展书画事业。

现状

这些年来，各种书协作协画协如雨后春笋☔️，不断有各种所谓书法家画家顶着某某协会会员的头衔，在大众眼前用拙劣的演技博眼球。与此同时在很多社交媒体中却有很多名不见经传的小人物却用精湛的书画技艺获得人们的频频喝彩！👏👏 也就催生了一句江湖语，“小丑在庙堂，大师在民间！”

其实，这句话也不全对，在庙堂的也不全是小丑，***也不仅在民间出现。之所以会出现这种现象就是因为曝光率。我们现在比之前的媒体时代更能快捷方便的知道更多的信息。尤其是现在网红现象的出现更加催生了一大批“书画***”，不管来自民间还是庙堂。就最近的栗子：庙堂小丑代表，喷墨作画，喷墨写字；还有的书法像画画🎨，画画像涂鸦😿😿。民间***代表，就最近的流浪法师沈魏，还有那个在路边画扇子的，还有一个在路边写粉笔字被收录进字体库的。全都是有技术的。

个人感觉

依我看来，对于书画事业的发展管理机制很重要。

一个严谨的管理机构应该有一个严格的准入门槛，这个人是否真的是才华横溢，还是空有其表。别再整天头衔满天飞，这种协会就应该取消，对当地也是负面影响，每次都是公关危机。必须德才兼备之人才能负起传承发展中华传统书画文化的重任。 🍉🍉🍉再有，对于民间***，可以去向他们学习优秀的精髓，因为文化本身就是要海纳百川，汲取各家之长！歌唱界不也出了个朱之文？🎤🎤🎼

中国书画的发展关键在于去除“蛀虫”，以书画为幌子，却大肆吸血的“***”。

中国书画的发展更要传承经典的同时，着眼百家，更多的去传达正确的价值观，让普通老百姓也能去认同这个事业。毕竟花朵的🌸芬芳也来自土壤的养育！

把书法家的称号奉送给那些明星，名人，网红者。比如：朱之文，沈拾荒者……真正的书法家称之为爱好者算了。别去争这个头衔。只有这样颠倒一下。以后才能还原。让那些粉看到最高头衔是爱好者。这些“名人”才当的了爱好者。

书画家卖字画，一是看名气；二是看地位；三是看作品质量。据我所知，近年来的书画市场发展总体来说是好的，但发展不平衡的因素依然存在。认识几个比较有名气的书画家，虽然名气不是太大，地位也不是太高，但他们的书画质量高，收藏者还是很多的，作品润格在每平方尺一般都在2000元至8000元不等，遇到贵人和有缘人时，他们还免费赠送上一幅。他们的作品润格没有明码标价，是非常灵活的价格。就是这类人，他们每年用字画换来的钱足于养家糊口，有的早已达到小康水平，还有的买了小别墅，豪华轿车，娶了娇妻，衣服全是名碑，日子过得滋润着呢！

认识一个画家，她被一个大城市的美术专业机构聘请，专业画画，她画的画由这家美术专业机构包销，画多少专业机构收购多少，她从不发愁自己的画作卖不出去。我认为这个办法也是很好的，但是，书画家得有真本事，没有真本事，哪家美术机构也不会聘请你的。专业美术机构卖书画，他们是会包装，会炒作的。人家就是专门干这个的，他们举动完全符合当下书画市场发展的规律。

真正有名气的书画家，从不为自己的作品卖不出去而发愁，他们的书画作品基础上处于供不应求的状态，他们是书画市场发展的主流，书画市场的导向，往往掌握在这类人的手中。关于今后书画市场如何发展，还是他们这类人说了算，其他人是左右不了的。

书画市场发展规律是：当多数人（一般书画家）认为书画市场无序的时候，少数人（著名书画家）则认为书画市场是正常的，因为少数人（著名书画家）要的就是“无序”的书画市场，他们非常喜欢在无序的书画市场中捞取更多的“银子”。

书画家，一定要适应当下的环境，只有这样，才能心里平衡。

中国当代艺术现状是怎样的？

能提出这个问题的作者应该也比较了解当下艺术界的一些现象，我就简单的阐述一下我的观点。

我认为当代艺术的现象两个字就可以概括，就是浮躁，一切以金钱为目的，失去了艺术的真谛。

本来以金钱来衡量艺术的成就也不为过，历来这就是艺术价值的体现。

但当下却存在太多的乱象，有些人为了出名，无所不用其极，常常冠以艺术之名作怪异行为，只为博人眼球，毫无内涵可言。

只是加以炒作之后，身价暴涨，比如现在流行的丑书***们，也不乏追捧之人。

还有就是有的作品本身艺术性不高，没有太大的收藏价值，但就是能炒出个天价来。例如某知名主持人生前写的字可谓一字万金，但逝去后没几天，就有收藏者将字画弃之如敝履，这就是典型的艺术庸俗，他收藏的不是你的字画，而是借收藏之名利用了你当下的影响力，所以才会有这种怪像发生。

试想一下，当你不能静下心来作艺术时，那你的作品还有什么意境，还有什么欣赏价值？长期以往，当你的艺术水平无法提升时，你还有什么市场价值？无法突破这个瓶颈，中国艺术的乱像就还会一直存在，这就是当代艺术的现状。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与[_a***_]***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

到此，以上就是小编对于中国艺术投资市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术投资市场的2点解答对大家有用。