当代艺术现象市场,当代艺术现象市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术现象市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术现象市场的解答，让我们一起看看吧。民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术现象市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代艺术现象市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？
2. 当今艺术行业如何持续发展？
3. 现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

其实不要把艺术分为当代和非当代。

自古至今，艺术都是人类文明的载体。

欣赏艺术最好要融入艺术。

如果融入不了艺术，那就请融入自然。

如果融入了自然，虚伪和做作将会暴露。

如何融入自然，那请身心寂静，绝欲去忧。

那将得到清净法眼，内外光明。

得无所得，亦无执著……

艺术，涵盖太多方面。随着改革大开放潮流，西方艺术大量涌入中国，说实在话，有些人对新兴的艺术摸不着头绪，以至造成一些健康的不健康的艺术一起上。

最明显的就是西方国家的“人体艺术”，有些人见到“西方人体”艺术”如获至宝，岂不知西方“***”与中国国情不乎、在中国的土地上、西方国家的“***”难以得到发展。

现代艺术在中国，拿大型的艺术来讲，比如建筑艺术，比如、鸟巢、水立方……等等、是非常有文化内涵的艺术建筑。有的地方建造了大型的佛像，有的地方建造了大型的表达科学技术方面的艺术建筑，这些都是当代中华文化艺术在建筑方面的体现。

可是、有些地方有些人确实是不了解什么样的艺术才能受到大众的喜爱，故而难免造成建筑艺术方面的一些乱像。比如大铜钱、比如大酒壶大酒杯、比如大铁环……等等等等，有些艺术建筑到底想表达什么意思实在弄不明白。弄都弄不明白、又怎么可能喜欢的起来。

所以、有的艺术建筑万民欣赏、有的却难以理解。不过、改革大开放大家都是摸着石头过河的，大浪淘沙、好的艺术自然会得到发展、不合乎中华文化的艺术自然会被淘汰出局，这是很正常的事情。

当代艺术是建立在西方近代绘画基础上形成的一种新兴的艺术形式，其实在现在的建筑设计，工业设计等方面都或多或少地融入了一些现代艺术的元素，公众在开始的不理解和觉得古怪之后，也逐渐接受了这些设计，在这种理念之下，诞生了很多经典的建筑作品，如悉尼歌剧院，北京鸟巢水立方，中央电视台新楼，东方明珠塔等等，这些现代设计改变了城市的形象，让城市的建筑不再是火柴盒的堆积，让城市的风景更加靓丽，这些现代艺术的工业化产品拉近了艺术与生活的距离，还有现在很多小型艺术品都是用当代艺术理念设计的，夸张变型的设计其实十分可爱，这些东西充斥在生活的点点滴滴中，也让公众在不知不觉中接受了现代艺术。当然，纯粹的现代艺术作品可能比较难接受，但是，这些东西本来也不是面对大众的，只要有一部分专业人士能接受就足够了。

当代艺术兴起于上世纪80年代，是从西方传进我国的艺术思潮，是一种被抽象化和哲学化了的艺术创作理念。

当代艺术倡导艺术不为任何东西代言，只表达纯粹的理想化的艺术形态，私人化的表达很突出。如果不了解一名艺术家的艺术思想，就很难看懂他的作品。

因此，像传统艺术中，如，传绘画里那些造型，技巧，构图，色彩等元素，在当代艺术中是被淡化了的，甚至会没有这些元素出现，只是一个思想概念的呈献。

要理解当代艺术，首先要去了解这名艺术家的生活经历和艺术理念，确切地说，要搞清楚这名艺术家对艺术的看法和作用究竟是什么。

再结合艺术家的精神活动，以及他对人与人，人与社会，人与自然这些现象所处的关系是如何理解的，才有可能走进艺术家建构的艺术轨道。

个人理解，当代艺已经不再为审美而探索，更多的是向人们展现概念化的哲学理念，教导人认识自我。

实际上，当代艺术对民众生活的作用并不大，因为大部分人欣赏不了，它只是让小部分观者的思想意识提高了一个格调，让他们的理性思维更明晰而已。

当代艺术是约前十年兴起的一项说法，其实也大多从国外引进的一股艺术潮流，表现方式也大多是国外的一些表现方式和组成，尤其来自国外资本高价购买，当时确实在社会引起很大反响，当时我也警觉到是否是一种外文化刻意渗化，说得激烈些是一种“侵略”……这种现象影响很深，社会大众是很不懂这种艺术形式的，我们也觉得不可思议……但这些年，随着拍卖失落，现实主义和超现实主义逐渐抬头，画风有所恢复和逐渐让老百姓看懂，但美术仍然属于旁落的项目，因为国家并未确实在美术的实际操作上给矛支助，美术的市场能力也只是凭私人开展、出书而已，市场收益了了。画展也是除了开幕式，观看者并不多。相对电影、电视剧，舞蹈歌唱艺术是个弱项。但在广告和平面设计、产品设计、服装设计等实用美术还是能随世界潮流而进，也给生活质数得到很大提高！

当今艺术行业如何持续发展？

现阶段，人们的精神生活日益丰富，对于文化艺术需求和要求也越来越高。以前，人们对文化艺术的需求比较单一。如今，单一化的文化艺术已经难以满足人们的需求。以建筑为例。以前，人们追求建筑的实用性。如今，人们不仅追求实用性，还追求美观性，希望建筑呈现出各种各样的风格。同样，曲艺、电影、戏剧、舞蹈、音乐等各个方面都是如此，人们的需求越来越多元化。在这样的背景下，文化艺术行业要想获得全面可持续发展，必须要进行个性化创新。这就要求高校以及相关机构在人才培养模式的制定上进行创新，重视对创新型人才的培养。尤其是高校教师，在对文化艺术专业的[_a***_]进行教学时，既要将课程知识和技能传授给他们，还要培养人才的创新性和创造性，让个人发展能够适应行业发展。只有做到这一点，才能从根本上实现文化艺术行业的个性化创新。在文化艺术行业创新发展背景下，要始终坚持“三贴近”原则，即贴近现实、贴近大众、贴近生活。换言之，要善于从日常生活中对素材进行挖掘，在这个基础上进行有效的创作和加工，推动我国文化艺术工作朝着新台阶迈进。

虽然艺术是表达一切事物的“***”，关乎万物哲理，艺术同是来源于生活，生活让艺术更加有趣味性，人类文明之下艺术的发展千奇百种，这样看起来，艺术是长久不衰，但是艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力都有限，问题来了：当今艺术行业如何持续发展呢？

当今艺术行业持续发展的动向

开篇已经简单说了，艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力有限，换句话说，人的行为能力决定了艺术的发展，所以，我们不要总是认为艺术这个行业是长久不衰的，人类可以破坏环境，同样也可以破坏艺术行业，有很多事实可以证明，艺术在不同时代下的状况命运都是不一样的，

言归正传，当今艺术行业要健康持续发展，首先：保证艺术环境的“干净”，这估计很多人都明白，当今的艺术环境并不干净了，严重缺乏纯粹的艺术氛围，比如，书协、美协一些机构的书家、画家不是想着怎样创作优秀的作品，而是想着怎么一夜暴富，功利心太重，

其次：杜绝艺术炒作，想必很多人都清楚，当今的艺术作品商业价值高的惊人，无非就是某些人或某机构相互“炒作”，比如，名人字画，搞得就是名人效应，一些非专业书画家，一幅作品就可以卖个几十万，这不是炒作出来的结果，又会是什么呢？对吧，

综上所述，如果不能清除掉艺术界的种种乱象，那么当今艺术行业就必定无法健康持续的发展，俗话说“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，而且人们的审美要求越来越高，那些滥竽充数的“垃圾艺术品”，只会让越来越多的人对艺术失去信心，这样恶性循环，艺术行业必定成为“灾区”。

艺术是向着心灵进发的，而不是向着人民币前进的。如果向着后者前进，一定是俗不可堪的，那不是前进，是倒退。

向着心灵走，充实内心的文化素养，修持内心的静定功夫，定生慧，艺术有了智慧，就能开花。

现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

人类文明诞生开始，艺术也随之产生，可以这么认为，最早期的艺术最接近现实，最早期的艺术也最具有文化价值；越后期的艺术，越抽象越难懂，问题来了：现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

现代艺术与当代艺术的区别

我们就以西方油画来讨论现代艺术和当代艺术吧，19世纪的后印象派艺术大师塞尚被称之为“现代艺术之父”，他是20世纪初野兽派和立体主义的先驱，当我们看到马蒂斯的野兽派和毕加索的立体主义画作时，就会恍然大悟，现代艺术就是抽象艺术，

有关抽象艺术的形态特征，想必不要多做解释了吧，一句话就可以概括：抽象艺术的艺术家对鲜艳的色彩非常感兴趣，而且是打破物体的传统形象，就如立体主义那样，将物体分解，再用不同的方式拼凑在一起，也就是歪曲物象的原来面貌，这也就是现代艺术的风格，要注意的是，现代艺术还保留传统的基础，毕加索就是接受过传统绘画技法的训练，

然而，当代艺术，也就是20世纪后半叶开始至今我们所处的时代的艺术，当代艺术最大的特征是“表达自我”，我们经常看见一些展览品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，而在当代，却成了艺术，所以，当代艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，而且当代艺术是完全脱离传统了，简言称之“行为艺术”。

莫奈在现代艺术中的地位与作用

莫奈是印象派中最著名的人物，他对忠于视觉这个印象主义的基本原则始终不二，他对同一景象作多幅绘画，比如，干草堆、白杨树、卢昂大教堂正面景、泰晤士河等等，以记下它们在不同时间不同季节变化着的光色效应，特别是他晚年所作的睡莲图，花形几乎融于色彩中，从而预示了后来的抽象艺术，也就是现代艺术。莫奈在现代艺术中的地位及作用属于“象征性”而已，真正起作用的是塞尚。

到此，以上就是小编对于当代艺术现象市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术现象市场的3点解答对大家有用。