如何读懂艺术展览,艺术展览的意义是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何读懂艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何读懂艺术展览的解答，让我们一起看看吧。如何判断一个展览的好坏？怎样欣赏一...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何读懂艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何读懂艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何判断一个展览的好坏？
2. 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

如何判断一个展览的好坏？

决定一个展览的因素有很多，我觉得最重要的就是艺术家、策展人还有空间。

我自己本身是画画的，也做过策展，同时也是北海第一粮仓画库美术馆执行馆长。

深知一个展览好坏最根本的还是艺术家以及其作品本身的价值，这个价值的高低决定展览这座金字塔的基座质量。大家经常说艺术没有高低之分，其实我觉得还是有的，当然同时人的认知、欣赏水平也有高低之分，所以导致区分艺术品的高低显得那么的难以服众。

第二就是策展人，英文里策展人Curator这个词语的拉丁词根“Cure"——治愈，它最初的意思其实是：照料人们灵魂的人。什么样的人灵魂需要照料？肯定是灵魂或者说精神有点问题的人是吧，所以你看策展人的使命就伟大起来了，而不是现在大多数人认为的，拉些东西放到展厅卖掉那么简单。也就是策展人需要像导演一样为观众、为社会、为整个人类世界去整体的把控一个展览。

第三是在什么地方展览，整个空间最终体现出来的氛围，因为这是观众走进这个展览的场所，所以要根据展览的主题来精心的布置，以达到展览的预期效果。

好吧，说得也不是很细，大家有什么意见评论区聊。

下面是我自己的几件作品，欢迎批评。

展与教往往是不分家的，展览的核心就是教化，我认为一场优秀的展览应该是基于展览这种形式是否有针对不同年龄、不同知识结构受众的教育信息的友好输出，让不同的受众在观展后都能有所获。然而大部分展览都是把被展览的物品、道具或信息直接张贴或悬挂，极度缺乏针对不同受众的内容转化（知识点的挖掘及其所呈现的形式）

怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

看画展对于绘画爱好者来说既是提升对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。

看画展也是一门学问。同样是看画展，走马观花看画展跟仔细品味看画展得到的是不同的感受，不同的收获，不同的效果。

笔者有幸参加过一些画展，这里将积累的几点体会与大家分享一下。

一是，看画首先要看画的视觉效果。绘画是以图象呈现的视觉艺术。无论是写意画写实画还是抽象画，视觉感受是观众最直观的第一印象。看画要看画的构图是否严谨合理，画面是否清晰明朗，笔墨线条是否流畅自如，光线色彩是否丰富饱满或简约明快，是否有给人眼睛一亮的感觉。

二是，看画要看画的技法风格。技法风格是画家艺术修养造诣及审美理念在画中的集中体现，每个画家有每个画家的技法风格。通过欣赏品味画的技法风格，可以对画家的绘画水平能力有一个基本的了解。

三是，看画要看画的主题思想和立意创意。每幅画都有它的主题思想，主题思想代表一幅画的品位和格调，也反映了画家的艺术观念、立场和态度。一般的讲，主题思想不明朗或格调不高的画作是很难评定为优秀作品的。

四是，看画要看画创作的时代及其背景。比如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且具有很大的历史文化价值。再比如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有那么多人体油画，如果了解了文艺复兴所处的时代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了清楚的了解。

总之，看画展时，对参展作品要全方位多角度的审视欣赏解读，这样才能获得充实丰富的艺术享受，也才能对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。

美术作品包罗万象，绘画种类不同，绘画风格迥异，当然不可能用一种固有的审美习惯去欣赏。面对同样一幅画，由于欣赏者的社会阅历、艺术修为、审美习惯等诸多方面的差异，一定会有不一样的观感，做出的评价也可能大相径庭。

尽管如此，不管是西方绘画艺术还是东方绘画艺术，还是有一些基本的审美原则可以供大家参考和借鉴的。

西方绘画艺术以油画为代表，艺术魅力主要是通过造型和色彩来表现，追求的是形似；国画则以笔墨为主要表现形式，追求的是神似。虽然近百年间，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极、陈逸飞等艺术家始终致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，并取得了不少成就，但是谁都无法真正将东西方绘画艺术的美学思维统一起来。在看一些名家的综合性画展时，这种感觉还是很明显的。

大家都知道，国画创作注重意境之美，要做到这一点，除了娴熟的笔墨技法，更需要深厚的文化底蕴。遗憾的是，就算是最具权威和影响力的全国美展，国画作品也大都流于表面形式，完全忽视了文化底蕴的重要性。甚至连工笔画和一些写意作品都习惯于根据照片来创作，被称为照片[_a***_]展而饱受诟病。

国画如此，油画亦然。因为油画创作现在基本占据了中国画坛的主流地位，我们就重点说一下关于油画作品的欣赏问题。

没有思想内涵的画面，无论多么精美，终究还是会显得空洞无物。在欣赏绘画作品时，人们需要从中得到一种精神上的享受。这就需要艺术家通过自己作品所塑造的形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界之中，并引起思想感情上的共鸣，由此产生审美作用。

另一方面，欣赏者也会根据自己的文化底蕴和生活阅历来认识和丰富了作品的内涵。由此可见，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的文化素养、审美能力及生活阅历等都有着直接关系。

能被视为成功的、出色的油画作品，不仅仅停留在精美的画面效果，更应该起到陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。

谈到对油画作品绘画技巧上的鉴赏，更需要有欣赏者对油画语言的认识和了解。正所谓内行看门道，外行看热闹，缺少一定的专业水准，的确是很难真正看懂一幅油画的。

与水墨为主的国画不同，油画材料显得更为复杂一些。那些技巧高超的作品，大多体现出画家对材料特性的熟练运用。从画布制作到颜料及调色油、光油等选择，都有着相当专业的要求。在很多时候，这种材料运用的专业性直接决定着一幅作品最终的成败。

不讲大道理。欣赏一幅画要从作品的形式，内容，题材，颜色，造型等入手，比如，你喜欢国画，首先定位是国画展，然后你再去看都有什么国画内容，在展览中确定你喜欢哪个画家的作品是写意，还是工笔？如果是写意你喜欢看他笔墨淋漓的水墨味，还是喜欢某个画家工整细腻的描绘，喜欢颜色典雅，还是颜色厚重，是喜欢倩丽的美，还是喜欢厚重朴实。从作品中体味画家通过物象要传达的思想感情，要传递的是什么价值观和哲学观，给你什么启迪，是画家技能技法上的给你的启示突破？还是造型，意向给你的精神启示，从材料，造型，色彩，绘画内容，题材上，发现画家技能技巧，通过观赏者的主观感受，获取自我审美感受。如果是油画，你要确定看的是什么风格，画派的画法，例如是写实，还是抽象的，是写生画展还是创作画展，亦或是你看了一场纯临摹的***画展，即伪做展，只要不影响你的审美心情，能在画展中感受到整能量的愉悦，从色彩，造型，笔触，肌理效果，感知画家的劳动，寻求精神上的审美共鸣，以达到哲学上的思维启迪。或者单纯感官上的愉悦。

到此，以上就是小编对于如何读懂艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何读懂艺术展览的2点解答对大家有用。