欧美艺术画市场,欧美艺术画市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美艺术画市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧美艺术画市场的解答，让我们一起看看吧。西方除了流行油画还有哪些画种？为什么欧...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美艺术画市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧美艺术画市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方除了流行油画还有哪些画种？
2. 为什么欧美国家的人喜欢画裸体画？

西方除了流行油画还有哪些画种？

西方的绘画种类

西方世界除了流行油画之外，还有素描、壁画、蛋彩画、水彩画，这几种画在西方也是除了流行画种，在欧洲文艺复兴之前，壁画、蛋彩画、水彩画是很常见的，文艺复兴开始油画开始流行起来了，当然了壁画、蛋彩画、水彩画也依然受艺术家的喜欢，

其中，文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》《春》都是属于蛋彩画，这两幅画也成为了世界名画，波提切利也是第一个画裸体维纳斯的画家，波提切利画中的维纳斯形象引起了很多画家的兴趣，他们纷纷描绘有关维纳斯的形象，

同样是文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗笔下的《西斯廷小礼拜堂天顶画》是属于壁画，这也是一幅伟大的旷世杰作，米开朗基罗整整花了四年时间才创作完成，米开朗基罗对解剖学和雕塑技巧的知识在画中人物的众多姿态上体现得很明显，而素描和解剖学有关。所以说米开朗基罗的这幅壁画同时集结了雕塑和素描。

关于油画，在西方绘画历史上，那是数不胜数，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》、拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、提香笔下的《圣母升天》、《乌尔比诺的维纳斯》等等这些都属于世界名画，不仅画风独特，而且寓意深远，如今的西方油画已经成为世界绘画的主流画种了。 油画是最能反映哲学理念的艺术。

米开朗基罗的壁画《西斯廷小礼拜堂天顶画》

西方绘画也简称西洋画，主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学，是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料，以调色油为稀释剂，在布面进行造型的艺术，颜料具有可覆盖性，可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水，有专用水彩纸，有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料，覆盖性较强，有薄画法和厚画法。版画的种类比较多，根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。

（艺术欣赏：国画《天游胜境》林庆辉作）

　三大画种是：　　油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。　　水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。　　水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。）　　五大画种加上下面这两个：　　版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。　　素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。

主要画种如下：

素描：

素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

油画：

油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。

水粉画：

水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。

版画：

西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。

以当前情况来看，西方绘画除过流行油画之外，还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。

下面我逐一介绍。

素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画，以线条和块面作为造型的基础，除过色彩没有油画那么丰富之外，在立体感和空间感上不输于油画，不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系，还追求物象的质感和体积感，并表达创作者的思想情感。

素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画，在那时，远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象，以线条造型，形成了素描的雏形。

素描真正发展起来是文艺复兴前夕，是西方画家学习绘画的基础功课。可以说，每一个油画画家同时也是素描画家。

为什么欧美国家的人喜欢画***画？

应该说，任何一种艺术的产生都有它产生的历史渊源和文化背景。欧洲国家的人自古以来喜欢画***画，也是有它的历史渊源和文化背景的。

早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时的人们就有对人体和人的生殖崇拜的习俗，认为人体是上帝赐给人的最好的礼物，而且认为人的形体面貌跟传说中的诸神的形体面貌是一模一样的。工匠和艺人用玉石等石料雕塑出***的人体雕像供人们欣赏膜拜，被认为是西方最早的人体艺术，著名的人体雕塑《断臂的维纳斯》就出自于这一时期。

进入中世纪以后，欧洲国家一直处于宗教神权统治，人们思想受到禁锢，人性受到压抑，人体雕塑、人体绘画艺术也几乎没有新的发展。经过长达千年的被欧洲称为“黑暗的中世纪”，十四世纪从[_a***_]率先兴起了“文艺复兴”。文艺复兴的主旨是冲破宗教神学的禁锢和束缚，倡导“人本主义”，提出人是世界的主宰，***有追求自由幸福的欲望和权利。文艺复兴实质上是一场思想文化启蒙运动。但当时由于宗教神学仍居于统治地位，艺术家们便祭起了复兴古希腊古罗马文学艺术的大旗，在绘画中以古希腊古罗马宗教神话为题材，以诸神的传说故事和名义为标签，以古希腊古罗马人体雕塑为样板，在历时两个多世纪的“文艺复兴”期间创作了大量的人体油画。客观的说，这些人体油画由于包含和贯穿着丰富的人文思想，对启蒙人们思想解放和人性解放产生了积极的作用和影响。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

文艺复兴时期是欧洲绘画史上最辉煌的一个时期，也是欧洲人体油画艺术空前发展走向成熟的时期。文艺复兴以后，人体油画艺术形成系统的理论体系，列入公办的美术教学基础课程，为欧洲国家民众普遍接受，并从表现“神”到表现人，成为绘画艺术家艺术创作的重要题材形式，也可以说已成为西方的一种文化现象。

因为他们喜欢***，无时无刻搞那种派对，包括几百人***派对发生在商场，马路，天桥，海边，那叫放松自已，归于原始，有时裸着骑自行车随街游，这些行为是那一些人的爱好，不代表全欧洲，，

以今天的眼光来看，艺术家就如同一个精力充沛的小伙子，他将自己在不同地点、不同时间看见的或自认为看到的事物统统付诸笔端，正如我们自己所感受的那样，这类绘画作品可能会受到人们的青睐，那么，为什么欧美国家的人自古以来喜欢画***画？

欧美国家的人，自古以来喜欢画***画

首先要说明的是，欧美国家的人，或者说是画家，并不是一开始就喜欢画***画，也并不是想画***画就可以画的，在古希腊罗马时期，公元325年，***教在尼西亚举办的首届联合大会中，就确立了这样一条规则：“画家不得随意选择创作主题，必须遵照传统和教会的法规。”

确切地说，当欧洲文艺复兴时期的哲学家、诗人以及人文学者肯定了古希腊罗马时期的人体雕塑的价值之后，这也是得到教皇的允许，艺术家才开始画***画，哲学家和人文学者认为，人体和自然的价值应当得到重视，而他们又是作为***徒，所以又把人体看作是上帝的造物，

古代的欧美国家的画家画***画，很大程度上，包含了对古希腊、罗马艺术的致敬，并非肤浅的认为“***”很美，这种思想观念，对于欧洲文艺复兴时期的画家来说，特别强烈；当***裸的人体油画给意大利文艺复兴运动带来了很大的意义价值之后，其他欧美国家也掀起了***画的狂潮，

所以，欧美国家的画家，喜欢画***画，是有一个过程的，并非他们的思想观念很开放，对于那个时期的画家来说，画***画需要很大的勇气，愿意成为画家的***模特的女人，也是勇气可佳；艺术是一个继承传承的过程，又由于***画有的实在价值体现，以至于后世的欧美画家都由衷喜欢画***画。

欧美国家的人之所以喜欢画***画，主要是受到古希腊文化和艺术的影响。

古希腊推行民主政治，崇尚思想和行为上的自由，从而影响到他们对人的身体（***）的认识。 在古希腊人的思想观念里，世间万物，人体是最美的，他们把人的***视作力与美的象征，当作是神的馈赠，加以赞颂。

在参加体育运动时，古希腊人会毫不介意地脱掉衣 服，即使是女子也往往如此。

实际上，“gymnasium”(体育场)一词来源于希腊的“gymnos”，也就是“***”的意思。”

不管是在现实生活中还是在艺术创造中，***都是美的象征。

美术史家阿尔巴托夫说：“无论在希腊人之前或希腊人之后，人们再也不能那样单纯无邪地去看待***了”，话虽如此，但对***的赞美和对***画的喜爱，却成为欧美人一种根深蒂固的文化观念得以传承下来了。

这与西方源远流长的，社会历史、文化环境和审美偏好，有着重要关系。

早在西方油画出现之前，人体形象，***的女子形象，就已是西方文化艺术表现的主要载体之一。

默默在这里，就主要讲讲，自公元前800年古希腊开始，到19世纪的印象派时期，这段时期内，艺术中不断变化的【女性人体】形象。

古希腊时期的女性人体形象，现今流传并保存下来的，大多是雕塑作品，著名的代表如《尼多斯的维纳斯》《断臂的维纳斯》等，古希腊对于女性之美的表达，是纯洁、静美，一种理想美的状态。

古希腊对女性人体之美的审美，是纯洁、矜持，而克制的。古希腊这种审美，极大且极深地影响了，其后西方艺术对于女性人体之美的标准。

到此，以上就是小编对于欧美艺术画市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美艺术画市场的2点解答对大家有用。