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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画艺术家介绍ppt的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国画艺术家介绍ppt的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何寻找国画藏家？
2. 电影最早起源于中国，是这样吗？
3. 古诗ppt如何做出高级感？
4. 什么是构图？
5. 范增的画在中国从古至今能排第几？

如何寻找国画藏家？

伴随着中国经济的快速发展，艺术品市场特别是书画市场发展迅速，书画市场也变得空前繁荣。然而，在利益的驱动下，一些伪作像印刷品一样，如雨后春笋涌现出来，阻碍了书画市场的良性发展。

为了防止***作，一些有实力的藏家把目光聚焦到高端的书画作品，既可保值增值，又可防范投资风险，尽可能的把损失减少到最低。对于国内一些书画家，除了个别极有名气之外，大部分主要靠与画廊、拍卖行或类似的机构进行展销，加之书画家和民间书画艺术爱好者的人数众多，艺术作品良莠不齐，一定影响到书画市场的品位与层次。

随着国家文化战略的提出，文化产业的发展必然带来空前繁荣。当代国内很有潜力的画家的作品，自然会得到书画爱好者的力捧。

现在是自媒体时代，可以借助互联网进行推广，如百度、腾讯、微信公众号、今日头条等媒介进行宣传，扩大知名度和影响力，我想，好的作品一定会有好的前景。

同时，作为书画收藏爱好者也要注意一些近现代书画作伪，除***用伪古画的临、摹、仿、造、代的方法外，又利用了新技术和新手段，概括起来，主要有6种：

1、电脑***(包括用电脑重新拼凑、排列)和电子扫描。这种方法，又名克隆***，其优点是与真迹如出一辙。其弱点是有形无神，在作品的神韵上与真迹相距甚远。

2、照相***。将真迹按原样大小拍成照片，然后用新科技进行复印、作旧。这类伪作百分之百与原件相同。但仔细观察，会发现它有照片的余光，用手摸则无真迹的手感。

3、幻灯投影。即先把真迹照成幻灯片，然后投放到纸上进行临摹。

4、利用物理、化学的研究成果，对纸、绢进行作旧处理，尤其是古器物、古字画进行处理后，古色古香之感溢于赝作，以欺骗收藏爱好者。

5、仿造国家元首、书画家亲朋好友的题跋或著名收藏家的印章，声称“家属提供”或“某某书籍著录过”，以博取买家的信任，来骗取钱财。

你既然是做推广这一块的，就应该参加各种艺术推广活动，比如各个城市艺术博览会，贵公司要经常举办画展和品鉴会让身边的人知道你在做什么，这样自然就有些喜欢收藏的朋友围在你身边，再慢慢拓展！有些事必须脚踏实地慢慢地求发展，

这是急不来的！

电影最早起源于中国，是这样吗？

中国电影诞生于1895年，次年即被输入中国。1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。

国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场 。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。

古诗ppt如何做出高级感？

要制作出高级感的古诗PPT，你可以考虑以下几个方面：

1. 选择合适的模板：选择一个符合古典美感的PPT模板，可以使用具有古风元素的背景图案或纹理，例如金色、中国画、[_a***_]图章等，以增加整体的高级感。

2. 使用适当的字体：选择一种优雅、书法风格或古风的字体，例如行楷、隶书等，来呼应古诗的主题，并确保字体的大小和颜色与背景相衬托。

3. 多媒体元素的运用：在PPT中添加适当的多媒体元素，如古代文人画、传统音乐等，来丰富视听感，增加古典色彩。

4. 精心排版：将古诗以美观的方式排版呈现，可以***用单行或多行展示，使用合适的缩进和对齐方式，以及恰当的间距等来营造整齐优雅的感觉。

5. 图文搭配：结合古诗内容，选择合适的图片或插图来配合，可以是与诗意相关的自然景物、古代文化元素等，以增加古典气息和意境。

6. 运用过渡和动画效果：通过合适的过渡效果和动画效果来使PPT更加流畅和引人注目，但要注意不要过度使用，以免分散古诗的注意力。

什么是构图？

构图是摄影艺术表达主题的重要的艺术方法，为了突出主题，把被摄主体陪体等各元素放在图片适合的位置，吸引观赏者的眼球，让其产生美感，从而使你要表达的主题得到体现，就是摄影构图的目的。构图在摄影中具有重要的位置，是图片成败的关键。

什么是构图？

说起来很简单，实践起来不容易。

构图，通俗地讲，就是你主要想拍摄啥？并且把你拍的主要元素安排在画面的什么位置上。包括谁作为主体（最突出）？谁作为衬体（次要内容）？主体与衬体之间的前后左右上下虚实关系的处理。

举个例子，你想拍女友，女友就是主体。拍女友大头照？半身照？全身照？把女友要放在画面的什么位置？女友在画面中所占的比例大小？女友所处的环境怎么交代？是女友和环境同样清晰？还是女友清晰，环境朦胧虚化？这些都属于构图范畴。

构图的最主要目的是通过画面中各种要素的合理布局来突出主体，让画面耐看，具有可读性。

对于新手来说可以借鉴一些成熟的构图法。

如，九宫格，三分法，对角线法，S形，三角形，X形，对称式构图，框架式构图等，极简式构图等很多法则。

构图法则并不是一成不变的规则，教材之中所讲到的构图法则可以帮助初入门者快速入门，拍摄出一些让人视觉感到舒适的作品。

但构图法无定法，需要摄影者随着经验丰富起来，拍摄题材的相对固定，寻找和行成自己的风格才是王道。

构图就是为了摄影主体服务的，为了让摄影主体，呈现出最惊艳的模样。

常见的方式有3分法构图，中央构图，对角线构图，对称式构图，三角形构图，曲线构图，引导线构图等。

当然摄影也不完全局限些这些构图方式，还是根据实际的物体和场景来，只要觉得好就行。

我个人认为摄影构图有以下几个要素：

1，摄影构图的几种基本方法决不是要把摄影框死。只是让初学考以最简单的方法突破固有的思维。我们知道，武侠里真正厉害的是有招似无招。摄影也一样，到相当的程度，构图就是在有形中化无形了。

2，摄影构图就是一个目的，突出主体，主题。

3.构图要有陪体，类似于配角。

4，要有前景，陪体可以前景，但是前景不是陪体。前景很多都被虚化。要有背景，背景是在体现这个主体是处在什么环境下的，在进行着什么动作。

5，从拍摄的角度来看，一般的角度有拍侧面，一般欧美人的五官比较立体，拍侧面比较好看，亚洲人就比较平了。一般是拍3/4的面。最后一个就是从后面拍，一般比较少用。

6.拍摄方向就有仰拍、俯拍和平拍。仰拍是把建筑物拍得特别高大，等等。

构图个人理解就是一张照片里的元素组合排列，包括颜色、光线、主体、陪衬等，颜色要整体协调，不能突兀，光线曝光适中，表达的主体突出，陪衬要与主体相辅相成，让人看起来舒服合理，这就是成功的构图。

构图并没有固定的遵循，但有一些常见的、公认的构图方式。主要常见构图以下几种：

1. 九宫格构图，手机相机自带的参考线，两横两竖将画面分成九块，即将中心主体处放在三分线上或者四个点的位置。比如拍美女拿着遮阳帽在河边向右走，将她位置放在左侧三分线重合位置。

2. 视线留白构图：被摄主体视线方向留一定的空间，起到引导作用，不会让画面看起来拥挤或者紧促，比如从侧面90度拍摄一个人看向远方，构图时视线前方需要留一些空间。

3. 对称式构图：这种多用于对称的景物或者建筑，呈现出庄严、大气、规整的感觉。比如常见的倒影、左右相同的结构建筑。

4. 对角线构图：该构图把主题安排在对角线上，可以增加画面动感，产生线条的汇聚趋势，吸引视线，比如拍摄一棵桃树枝丫，让枝丫沿着对角线摆放。

5. 线条构图：线条包括直线、曲线、弧线等，具有自然线条或者人工打造的，有效组织线条，使之具备秩序感和美感。比如动车行驶在蜿蜒的铁路上，空中俯瞰就形成了曲线条。

6. 前景构图：利用前景陪衬，让画面更有层次，比如拍摄在草丛中的一朵花，可以让前面有一些绿草作为前景，并且虚化，主体对准花。

7. 框架式构图：透过门缝、窗框、门框等拍摄，就会具有特殊的“吸引力”，起到突出主体，增加画面趣味性。比如透过窗拍摄窗外画面。

总结：要真正理解构图必须要多练习，多拍多看，在练习中培养自己的构图能力、审美能力，不积跬步无以至千里，不断积累学习，你会不断提升，同时感受到摄影的快乐。

范增的画在中国从古至今能排第几？

每条艺术之路都是孤独寂寞的，没有雷同和效仿一说。模仿别人的成功之路都不叫艺术之路，只能称之为追随者或者粉丝。但凡成名的大家所走的路都不一样。范曾毁誉参半，但是必须承认的是他的作品确实可以冠绝当今画坛。除了在绘画方面成就不俗，在国学方面范曾同样也能称之为大师。在国学方面的造诣又反哺到绘画创作方面，让范曾的作品多了更多的内涵。

中国画讲究线和水墨、当然造型基础打的牢更好！应该说：近代的徐悲鸿，齐白石、张大千、潘天寿、李可染、李苦禅、王雪涛，蒋兆和、黄胄都具备上述的超强能力！随着上述老先生的逝去能称之为***几乎没有、为什么？随着市场经济的发展，人们对物质的需求越来越强烈，也就是说：画走向了市场，大批的画家开始钻研商品画，谋取私利，物欲横流，让近三十年***越来越少，没有人静下心来长时间搞创作了。要说现在有***的话，范曾先生算一个，范曾先生对造型要求严谨，线苖功夫基础好，创作能力强，画水墨味十足，书法、诗词歌赋、文学、国学都好！他的综合能力太强了、是一个名副其实的当代的***。

如果单就人物画而言，应该说范曾个性特征还是很鲜明的，也就是所谓的辨识度是很明显的。线条明快流畅；文人气息浓郁；构图简单明了；设色不繁；立意雅而高远。

范曾的排名问题。我不同意为书画等名家排名。因为凡艺术作品，达到一定水平后，往往各有特点。比如中国画，工笔画家与写意画家就没有可比性!硬拿齐百石的画与蒋兆和的画比根本说不到一块!另即便是同画种的画家风格也不同，人们的喜好也不一样，欣赏角度也有区别。就拿范曾来说有人喜欢有人评价很低，这只能引起没完没了的争论，严重时还伤和气，不如不排名。同时，排名也会在画家中引起一些不必要的矛盾。所以，排名不可能准确，也没啥积极意义，所以我不太提倡给画家排名。

到此，以上就是小编对于中国画艺术家介绍ppt的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画艺术家介绍ppt的5点解答对大家有用。