艺术展览作品分析,艺术展览作品分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览作品分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览作品分析的解答，让我们一起看看吧。如何判断一个展览的好坏？儿童美术展...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览作品分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览作品分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何判断一个展览的好坏？
2. 儿童美术展览的意义？
3. 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

如何判断一个展览的好坏？

展与教往往是不分家的，展览的核心就是教化，我认为一场优秀的展览应该是基于展览这种形式是否有针对不同年龄、不同知识结构受众的教育信息的友好输出，让不同的受众在观展后都能有所获。然而大部分展览都是把被展览的物品、道具或信息直接张贴或悬挂，极度缺乏针对不同受众的内容转化（知识点的挖掘及其所呈现的形式）

决定一个展览的因素有很多，我觉得最重要的就是艺术家、策展人还有空间。

我自己本身是画画的，也做过策展，同时也是北海第一粮仓画库美术馆执行馆长。

深知一个展览好坏最根本的还是艺术家以及其作品本身的价值，这个价值的高低决定展览这座金字塔的基座质量。大家经常说艺术没有高低之分，其实我觉得还是有的，当然同时人的认知、欣赏水平也有高低之分，所以导致区分艺术品的高低显得那么的难以服众。

第二就是策展人，英文里策展人Curator这个词语的拉丁词根“Cure"——治愈，它最初的意思其实是：照料人们灵魂的人。什么样的人灵魂需要照料？肯定是灵魂或者说精神有点问题的人是吧，所以你看策展人的使命就伟大起来了，而不是现在大多数人认为的，拉些东西放到展厅卖掉那么简单。也就是策展人需要像导演一样为观众、为社会、为整个人类世界去整体的把控一个展览。

第三是在什么地方展览，整个空间最终体现出来的氛围，因为这是观众走进这个展览的场所，所以要根据展览的主题来精心的布置，以达到展览的预期效果。

好吧，说得也不是很细，大家有什么意见评论区聊。

下面是我自己的几件作品，欢迎批评。

儿童美术展览的意义？

1、孩子们的美术作品体现了他们对社会的观察，这能促使他们逐渐具有完整的社会人的健康心理。

2、美术作品对陶冶孩子的性情很有好处，参加美术活动，能够让孩子发现美、表现美、创造美，推动其身心健康发展。

爱心提示

儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的目标。

美术的好处在于它可以把一些看似平常的事物升华为美。

3、 孩子的绘画作品还反映了他在生活中的观察，让他对自己周围的社会生活有更加深入的了解

怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

美术作品包罗万象，绘画种类不同，绘画风格迥异，当然不可能用一种固有的审美习惯去欣赏。面对同样一幅画，由于欣赏者的社会阅历、艺术修为、审美习惯等诸多方面的差异，一定会有不一样的观感，做出的评价也可能大相径庭。

尽管如此，不管是西方绘画艺术还是东方绘画艺术，还是有一些基本的审美原则可以供大家参考和借鉴的。

西方绘画艺术以油画为代表，艺术魅力主要是通过造型和色彩来表现，追求的是形似；国画则以笔墨为主要表现形式，追求的是神似。虽然近百年间，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极、陈逸飞等艺术家始终致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，并取得了不少成就，但是谁都无法真正将东西方绘画艺术的美学思维统一起来。在看一些名家的综合性画展时，这种感觉还是很明显的。

大家都知道，国画创作注重意境之美，要做到这一点，除了娴熟的笔墨技法，更需要深厚的文化底蕴。遗憾的是，就算是最具权威和影响力的全国美展，国画作品也大都流于表面形式，完全忽视了文化底蕴的重要性。甚至连工笔画和一些写意作品都习惯于根据照片来创作，被称为照片临摹展而饱受诟病。

国画如此，油画亦然。因为油画创作现在基本占据了中国画坛的主流地位，我们就重点说一下关于油画作品的欣赏问题。

没有思想内涵的画面，无论多么精美，终究还是会显得空洞无物。在欣赏绘画作品时，人们需要从中得到一种精神上的享受。这就需要艺术家通过自己作品所塑造的形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界之中，并引起思想感情上的共鸣，由此产生审美作用。

另一方面，欣赏者也会根据自己的文化底蕴和生活阅历来认识和丰富了作品的内涵。由此可见，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的文化素养、审美能力及生活阅历等都有着直接关系。

能被视为成功的、出色的油画作品，不仅仅停留在精美的画面效果，更应该起到陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。

谈到对油画作品绘画技巧上的鉴赏，更需要有欣赏者对油画语言的认识和了解。正所谓内行看门道，外行看热闹，缺少一定的专业水准，的确是很难真正看懂一幅油画的。

与水墨为主的国画不同，油画材料显得更为复杂一些。那些技巧高超的作品，大多体现出画家对材料特性的熟练运用。从画布制作到颜料及调色油、光油等选择，都有着相当专业的要求。在很多时候，这种材料运用的专业性直接决定着一幅作品最终的成败。

这就分是什么样的作品了。[_a***_]是历史遗留的画作，就首先需要了解背景，以历史的观点去理解欣赏画作。如果是当代作品，那就分不同的创作取向了，早知道作者的价值追求，然后才有欣赏。如果不理解作者价值追求，很多时候，没法看，也没法欣赏。简单说，欣赏画作分两种，业余兴趣欣赏和专业欣赏。俗话说，外行看热闹，内行看门道。业余兴趣欣赏，就是一个看你喜不喜欢，喜欢就多看两眼，不喜欢就算，不必多想，也想不出啥。专业欣赏，就从各自的背景来评价，也是各取所需。没有一个标准，一定要先看形体，再看***，再看色彩什么的欣赏手册，也没有必要。

国画看画的好不好，人物类主要看型，那些个线条勾出来的人物是怎样的一个人。风景鱼虫类就看个人爱好了，大师画的栩栩如生，不必过多的描绘，简洁的线条就能表达出来，当然也有人不这么画的。国画型很重要，因为是基础，色次之。我没画过国画，知道的不多。

油画我觉得要看细节的描绘了，细节不好整体感就会差，画面的感染力会不强，油画你看第一眼给你的感觉，往往就已经能断定这幅画的水平。好似行家伸伸手，而一些现代派的，单从画面看难以看出作者的水平，那么看的就是作品的感染力，你是否受到了心灵的冲击？感觉心跳加速，热泪盈眶。。而古典的大多都是人物，人物怎么欣赏，其实美术它说白了就是看着美就行了。你觉得好看就去看它好看的地方，我们美术赏析课上的赏析名画，其实更多的是讲解这幅画的历史，内容，作者的心情，以及创作的过程。而它哪里画的好，真不是需要说的，你要是会画画。看到好画你会哭的，好似霸王别姬，那个吃糖葫芦吊死的孩子，看着角在台上唱戏，自己哭着说"这要挨多少打才能唱成这样啊"（大致意思记不清了

美术作品大致可分为三大类:

1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）

2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）

3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）

每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:

1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。

因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与***随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。

2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。

3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。

这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。

到此，以上就是小编对于艺术展览作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览作品分析的3点解答对大家有用。