艺术市场学的价值,艺术市场学的价值是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场学的价值的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场学的价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 学艺术对人有什么好处？
2. 学艺术对人有什么好处？
3. 什么是历史价值？什么是艺术价值？
4. 什么是历史价值？什么是艺术价值？

学艺术对人有什么好处？

我认为人们想更好的生活，就要学一些艺术，艺大不压身掌握各种艺术学会几门一技之长和本领，谁也抢不去在社会上混有一习之地。

学到艺术具有增强审美观和意识，身心得到健康发展的作用，通过对优秀的艺术作品鉴赏，如：参加各种画展可以促进智力和能力的发展，激发创新意识形象思维，增强好奇心。

学习音乐艺术可以培养毅力和注意力与想象力，可以提高逻辑思维能力，改善自我封闭的性格，完善提高性格陶冶情操，各方面都有好处。

参加各种音乐会使自已精神放松，从而增强记忆力，为将来成为大音乐家打好基础！为将来就业具倍良好的条件。

不论你学习那门艺术都是有好处的！行行出状员，也得衡量自身的条件来决定！看自己的爱好和特长来选择那门艺术，来学习一技之长，总之：学习艺术对人的好处太多，就不一一列举了！希望人们更好的生活，活的有质量还是多学几门艺术！快乐过好每一天！

学艺术：

1.首先是培养执着追求艺术的精神和态度，因没有捷径可走，必须通过勤奋和认真努力学习的去做每一件事物，才会营造出形式美丽的事物。

2.有艺术天赋会事半功倍，学习10年的艺术，相当于别人努力学习30年，如没有艺术天赋，必然十分勤奋的努力学习，也会收到较好的效果，至少对于呆滞木纳的艺术欣赏水平和眼光，和个人艺术素质有所提高，丰富人生价值观，最终成为能工巧匠。

3.艺术是净化人们的思维，更强调个性化和创造美的特殊性，调剂人的心态去追求美好的事物，用美的形式走在社会艺术的前沿去影响他人，提高精神生活质量和生活品位的艺术优越感受，凡是人们生活用品，工业产品，以及生活空间和视野，包括就业寻觅工作，都是与艺术有着密切的关系。

孩子学习艺术、美术，是学习一种爱学习的心态，学习一种会学习的能力。成人学习艺术是学习一种生活心态，做一个优雅的人士。 孩子学艺术，学美术，心态好，身心健康，长大后，可以面对任何困哪，任何人生问题，他都可以自我解决。现在社会这么浮躁，各种欲望，各种诱惑，人大多忘记了自己，失去了自己的初衷。不自主的活着，真的很累。尤其是女孩，都是爸爸妈妈最操心的。学了艺术，内心可以自我屏蔽一些社会上的不良影响，她经得起各种诱惑。她会自我欣赏，自我保护内心。坚强自信，有了心事，不愿意讲，可是自己画画，对着自己的内心诉说。这是一种调节抒***绪的方式。由此看来，艺术不得不学，非学不可。不学艺术，生活少很多色彩，少了很多快乐。即使你不学艺术，你的生活中到处都是艺术。只是你看不到它们的存在，少了很多乐趣。孩子学美术，可以丰富内心，调节学校里沉重的学习任务和紧张的学习节奏，劳逸结合，对学校里的其他科目的学习也是有益有帮助的。

艺术的社会功能

艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。虽然艺术对社会生活有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现出人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界（自然界和社会）的审美关系。

因而，在艺术生产活动中，艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美意识和审美理想，读者、听众、观众则通过艺术来获得美感，并满足自己的审美需要。艺术这种特殊的社会意识形态，就是通过艺术创作――艺术作品――艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程，来影响人的精神面貌和思想感情，最终对社会生活产生多方面的作用和影响。

古今中外的思想家们，曾经从各种不同的角度来研究分析艺术的作用和功能，发现艺术具有认识功能，教育功能，***功能，智力开发功能，心里平衡功能等许多社会功能。艺术作为人类的文化形态之一，之所以区别于哲学，宗教，道德，科学等其他文化形态，就是由于艺术始终把创造和现实审美价值来满足人们的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。

所以，艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能始终是以审美价值为基础的，为艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能够实现。艺术的各种社会功能，也只是在审美价值的基础上才能真正发挥作用。

艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用，审美教育作用，审美***作用这三中功能。

【学习艺术：对人的文化水平提升和艺术欣赏能力又上了一个台阶】

艺术又分多种类型：

一．美术

学习美术，可以促进自己能力和智力的健康发展，提升自己的创作意识就激发人的创作潜力，增加记忆力和思维能力。

二．音乐

学习音乐，可以培养人的想象力、注意力和毅力，努力提升人的逻辑思维之能力，能够积极改善自我封闭的性格与性情，陶冶情操，时刻调节自己的情绪，使自己之精神始终保持放松的状态，使自己的记忆能力有一个明显的提升。

三．书法

学习书法，培养自己的意志力、情操、耐心、耐性，提高审美观，加强自己的思考能力。

学艺术对人有什么好处？

学艺术：

1.首先是培养执着追求艺术的精神和态度，因没有捷径可走，必须通过勤奋和认真努力学习的去做每一件事物，才会营造出形式美丽的事物。

2.有艺术天赋会事半功倍，学习10年的艺术，相当于别人努力学习30年，如没有艺术天赋，必然十分勤奋的努力学习，也会收到较好的效果，至少对于呆滞木纳的艺术欣赏水平和眼光，和个人艺术素质有所提高，丰富人生价值观，最终成为能工巧匠。

3.艺术是净化人们的思维，更强调个性化和创造美的特殊性，调剂人的心态去追求美好的事物，用美的形式走在社会艺术的前沿去影响他人，提高精神生活质量和生活品位的艺术优越感受，凡是人们生活用品，工业产品，以及生活空间和视野，包括就业寻觅工作，都是与艺术有着密切的关系。

艺术有很多项，例举表演 *** 绘画 手工雕刻 篆刻 等等……

艺术是种文化，学习观赏使人快乐。文学作品可以流传千古给人类代代相传。史书记载给人类提供研究价值。

希望我的回答为你有所帮助

诚谢有约，所谓艺术其载体乃真、善、美，人们只所以无穷尽地追求它，是它给人们带来了生活的动力和精神的享受。为此人类通过世代生活的高度概括总结、继承发展创新，产生了丰富多***的艺术形式，丰富了人类思想，推动了社会的文明与进步，固此艺术是人类追求的最高境界。

“艺不压身”。起码能让你懂点艺术方面的知识，不至于成为艺盲。直接的好处不多，不如风水八卦相面、升官发财来得直接。还是根据自己的情况吧，低层次的艺术不能当饭吃，高层次的艺术又掌握不了的情况下，就不要附庸风雅了，还是去搞点实惠的，毕竟吃饱肚子才是硬道理。——仅供参考。

学习艺术有什么用？说白了，为了幸福。

艺术主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于：从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。

艺术也是一种语言，是全世界通用的语言。列宁说过：“不论走到哪里，单凭《国际歌》那熟悉的曲调就能找到朋友。”人有各种肤色，来自不同国家，有不同的母语，但是艺术是相通的。通过音乐、美术等艺术，能深切地体会到对方的心情。比如听一首外文歌，也许听不懂在唱什么，但是通过其中的旋律、伴奏、歌声就能歌曲中情感的宣泄，这是一本书、一首诗永远没法做到的。这种非语言的交流，有助于情感的表达与发展，对人的发展意义重大。

这么多年来，艺术在中国都是饭后茶余可有可无的东西。

中国的中小学停课先停什么课？音、体、美，这是“小三门”。现在很多家长要求孩子每天除了学习，什么都不做。凡是和学习无关的事，一律都被看为“浪费时间”。

如果你是这样的家长的话，你应该知道：影响人一生幸福最重要的东西，你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。

什么是历史价值？什么是艺术价值？

对于一件艺术品来说，首先体现的当然是其艺术价值。但是，有些艺术品，既有艺术价值，同时还具备相当的历史价值。这两者既非同一个概念，又可以相互依存。

一般来说，一件作品要体现其艺术价值，首先必须要具备其艺术风格和艺术个性。从某种程度上来说，艺术作品的艺术个性越突出，越有代表性，其艺术价值也就越高。

如果一件艺术品具备在历史上一定[_a***_]的影响力，并且在今天还有着相当的作用，那么这叫艺术品在具备艺术价值的同时，还具备了历史价值。

就如达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，其艺术价值毋庸多言，其艺术水准至今都令人惊叹。仅仅是一个微笑，引发的各种探寻和猜测就不胜枚举。此外，这幅画所展现的时代特点又颇具历史价值，给今人留下了太多的参考和研究价值。

一幅作品的艺术价值往往很难找到明确的标准去衡量，不少画家都以为自己的作品也可以拿去拍卖，还有些人收藏了一些艺术品，也参考已有的拍卖记录想去高价***。其实，大多数人在预估一件作品的艺术价值时都是比较主观的，甚至是有些想当然的。

很多人认为艺术品拍卖市场屡屡拍出天价作品，有些理解不了。其实大多还是符合市场规律的，也基本代表了大家对一件艺术品艺术价值的认定条件。

应该说，评定一件作品的艺术价值还是有一些标准可寻的。比如一件艺术品的真伪，在很大程度上就能决定它的艺术价值。那些代笔、临摹、仿制甚至是伪造的艺术品，尽管能达到几可乱真的地步，其艺术价值同样会大打折扣。

大家都知道，艺术家的名气也直接影响着其作品的艺术价值评定。别看自古以来书画艺术家不计其数，真正的名家却并不多。就是这些不多的真正的名家，直接影响了他们创作的艺术作品的艺术价值。

艺术作品不但要有艺术价值，而且还要有历史价值。古今中外，名家经典的艺术作品，都具有艺术价值和历史价值。作为艺术爱好者来说，在欣赏和解读名家经典的艺术作品中，要了解艺术家所处在的历史背景、风土民情、风俗文化，并结合艺术作品解读艺术家的艺术风格，以及艺术价值的审美性。

一、古罗马的雕塑对世界的雕塑艺术有很大影响，而古罗马雕塑发源于古希腊。古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。古希腊雕塑的题材大部分取自神话或体育竞技。古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

二、爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕塑就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊雕塑影响和发展了古罗马雕塑艺术，而古罗马的雕塑题材区别于古希腊雕塑，具有民族文化和民族风俗的艺术风格。

三、艺术作品的艺术价值，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，体现出艺术作品的艺术价值，满足人们对艺术的审美需要。艺术作品的艺术价值，需要通过社会上的影响力、深受人们的喜欢、具有艺术魅力无限性，才能体现出艺术作品的艺术价值。

历史价值:指某一历史时期，某段历史发展所产生的影响，或是事物本身所极具有特殊意义，改变历史环境或历史进程。

艺术价值:艺术是精神产品。能丰富.改善人的精神生活，提高人的精神素质。

主要是指某一艺术品，其个性和风格。个性越典型，艺术价值越高。

例如:古代诗词，就像赏花。唐诗，犹如芍药海棠，宋诗，俨若寒梅秋菊。如尝百果的辽金元明清诗，初品觉生涩。回味无穷。

历史价值就是作为一种载体能承载历史某一时期的人文，习俗，生活或其他方面的特质，具有历史研究价值的物品，文字记载，资料等。

艺术价值就是具有艺术美感，能起到艺术效果，或者作为艺术某一题材具有代表艺术较高价值的物品或其他作品。

有些艺术作品特别是一些经过了岁月沉淀流传下来的传世经典艺术作品，已经具有了多重价值，不只是拥有艺术价值，还有历史价值，文化价值等。

艺术价值比较好理解，就是指艺术作品本身在艺术技法艺术风格艺术理念当然还包括作者的艺术地位等方面体现出的价值。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》据说是现今世界上艺术价值最高的一幅油画。这其中的艺术价值首先是因为该作品精湛绝伦的创作技法和表现手法。二则是因为该作品是古典主义油画的开山之作，具有开创性的意义。三则是因为达芬奇在当时意大利文艺复兴时期绘画领域的崇高地位。

历史价值一般是指从古代流传下来的艺术作品，这些艺术作品由于艺术地再现了画作创作当时时期的人文景观和风土人情等，对于后世研究了解那个时期的经济文化社会状况具有重要的或一定的参照参考价值或可做为历史论证的依据等，这样的艺术作品不单具有艺术价值而且还有很高或较高的历史价值。比如晋代画家顾恺之的《洛神赋图》不仅证明了1000多年前我国绘画已经达到了相当高的艺术水准，这是它的艺术价值。而且我们通过画面可以对那个时期人们的形体状貌衣着服饰还有洛神传说中的文化等有所了解，这就是这幅系列国画的历史价值。再比如宋代画家张泽端的《清明上河图》，非常生动鲜活形象地描绘了北宋徽宗时期京城汴梁（现开封）在清明这一天的繁华市井熙熙攘攘的热闹景象，成为后世了解当时社会状况风俗人情的图像依据和有力佐证。

什么是历史价值？什么是艺术价值？

艺术作品不但要有艺术价值，而且还要有历史价值。古今中外，名家经典的艺术作品，都具有艺术价值和历史价值。作为艺术爱好者来说，在欣赏和解读名家经典的艺术作品中，要了解艺术家所处在的历史背景、风土民情、风俗文化，并结合艺术作品解读艺术家的艺术风格，以及艺术价值的审美性。

一、古罗马的雕塑对世界的雕塑艺术有很大影响，而古罗马雕塑发源于古希腊。古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。古希腊雕塑的题材大部分取自神话或体育竞技。古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

二、爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕塑就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊雕塑影响和发展了古罗马雕塑艺术，而古罗马的雕塑题材区别于古希腊雕塑，具有民族文化和民族风俗的艺术风格。

三、艺术作品的艺术价值，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，体现出艺术作品的艺术价值，满足人们对艺术的审美需要。艺术作品的艺术价值，需要通过社会上的影响力、深受人们的喜欢、具有艺术魅力无限性，才能体现出艺术作品的艺术价值。

历史价值:指某一历史时期，某段历史发展所产生的影响，或是事物本身所极具有特殊意义，改变历史环境或历史进程。

艺术价值:艺术是精神产品。能丰富.改善人的精神生活，提高人的精神素质。

主要是指某一艺术品，其个性和风格。个性越典型，艺术价值越高。

例如:古代诗词，就像赏花。唐诗，犹如芍药海棠，宋诗，俨若寒梅秋菊。如尝百果的辽金元明清诗，初品觉生涩。回味无穷。

对于一件艺术品来说，首先体现的当然是其艺术价值。但是，有些艺术品，既有艺术价值，同时还具备相当的历史价值。这两者既非同一个概念，又可以相互依存。

一般来说，一件作品要体现其艺术价值，首先必须要具备其艺术风格和艺术个性。从某种程度上来说，艺术作品的艺术个性越突出，越有代表性，其艺术价值也就越高。

如果一件艺术品具备在历史上一定时期的影响力，并且在今天还有着相当的作用，那么这叫艺术品在具备艺术价值的同时，还具备了历史价值。

就如达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，其艺术价值毋庸多言，其艺术水准至今都令人惊叹。仅仅是一个微笑，引发的各种探寻和猜测就不胜枚举。此外，这幅画所展现的时代特点又颇具历史价值，给今人留下了太多的参考和研究价值。

一幅作品的艺术价值往往很难找到明确的标准去衡量，不少画家都以为自己的作品也可以拿去拍卖，还有些人收藏了一些艺术品，也参考已有的拍卖记录想去高价***。其实，大多数人在预估一件作品的艺术价值时都是比较主观的，甚至是有些想当然的。

很多人认为艺术品拍卖市场屡屡拍出天价作品，有些理解不了。其实大多还是符合市场规律的，也基本代表了大家对一件艺术品艺术价值的认定条件。

应该说，评定一件作品的艺术价值还是有一些标准可寻的。比如一件艺术品的真伪，在很大程度上就能决定它的艺术价值。那些代笔、临摹、仿制甚至是伪造的艺术品，尽管能达到几可乱真的地步，其艺术价值同样会大打折扣。

大家都知道，艺术家的名气也直接影响着其作品的艺术价值评定。别看自古以来书画艺术家不计其数，真正的名家却并不多。就是这些不多的真正的名家，直接影响了他们创作的艺术作品的艺术价值。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

历史价值就是作为一种载体能承载历史某一时期的人文，习俗，生活或其他方面的特质，具有历史研究价值的物品，文字记载，资料等。

艺术价值就是具有艺术美感，能起到艺术效果，或者作为艺术某一题材具有代表艺术较高价值的物品或其他作品。

到此，以上就是小编对于艺术市场学的价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场学的价值的4点解答对大家有用。