艺术展览海报梵高,艺术展览海报梵高图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览海报梵高的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览海报梵高的解答，让我们一起看看吧。你觉得近现代哪位画家最具忧郁气质？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览海报梵高的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览海报梵高的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得近现代哪位画家最具忧郁气质？
2. 学习绘画的意义是什么？

你觉得近现代哪位画家最具忧郁气质？

给大家分享一位我觉得最忧郁的画家——莫里斯·郁特里罗

画家简介

莫里斯·郁特里罗(Maurice Utrillo)， (1883—1955年) 法国风景画家。莫里斯·郁特里罗出生于巴黎，逝于朗德省达克斯，他的母亲是画家苏珊娜·瓦拉东。在19岁时因饮酒过度而无法工作。在母亲的坚持下开始作画不致虚度年华，后来成为著名的法国街道景色画家。

郁特里罗最初的老师是他的母亲，他未受过正规训练，开始是师法印象派，明显地是毕沙罗风格，一开始就描绘巴黎的景色，尤其是画蒙马特区。

27岁开始所作的画以白色为主调，称为“白色时期”。为了生活，他是位多产的画家。

他最著名的作品还是属于他的“白色时期”，他把蒙马特冷清的街道，描绘在奶白色和牡蛎的白色、暖灰色、橄榄色和蓝灰色的微妙的和谐之中，加上浓黑和棕色造成强烈对比，再用赭色和朱红予以令人惊异的点缀。

大家好！我是臭墨，看到这问题的一瞬间，我就有一种莫名的想去表达的冲动。

今天为大家分享的就位画家，也许并不被大家熟知，因为，他的画并不能够和齐白石相提并论，他的性格也不像陈丹青那样的雅致和睿智。不过，在我熟知的画家，他一定是最独特，最有忧郁风格的画家。他的经历和作品都深深地吸引着我。每当看到他的画，都能给我深深的震撼。也总能触动我每一颗神经。他就是我的老乡，校友，他的名字叫李老十。他悲情，苦难，抑郁，才华横溢而又谦逊敏感。

他出生于哈尔滨市。并毕业于哈尔滨师范学校，后进入中央美院学习。曾任人民美术出版社编辑。 而在他40岁正是美好年华的时候，从北京国际饭店22层楼跳下***，从此再无李老十。

有人说，李老十人生苦之深，除了人生不如意，工作不顺心，主要源于他独立个体内在的感受，是觉醒，是对生命真实苦难的意识！ 而他的这种苦难感受深深的流露在他的作品中。

古往今来，名家画荷或淡雅，或明丽，或清高，只有李老十画的荷花都是黑呼呼的，几乎是清一色的残叶残花和枯蓬，让人感到“蓦然回首，满目残秋”的悲情！

（老柄风摇荡）

而他画的人物不是写实表现，无论钟馗与鬼，都身着现代衣衫并配上以及牛头马面之类。这些作品，大都是夸张变形、借寓象征。画鬼画到欲罢不能那又是怎样一种悲凉。无论是残荷还是鬼神，都是他内心的映射，也表达了他强烈的表现冲动和批判冲动。看他的画让我们看到了那个真实的李老十。

(老十作品)

1957年李老十出生在一个贫苦的家庭中，家中十儿。他在家排行老十！名曰李老十！到底有多苦昵，老十有一画作！《题大饼子图》曰：“大饼子，杂合面，榆树叶，菜团子，***，儿时赖此以活小命。母曾语吾：尔小时最馋，常拽母衣襟，一脸浮肿，哭唧唧曰：妈，我不吃菜团子，我想要大饼子。每闻此语，老十落泪。”你看过这幅画！再读此画的提跋，无不落泪！可见小的时候的经历。也对于李老十影响巨大。从此也埋下悲情的***！

(文章何处哭秋风)

齐白石的深层忧郁气质：大隐隐于市。

1864年齐白石生于湖南长沙。14岁以残本《芥子园》为师，25岁专习绘画，此后数年，绘尽民间喜闻乐见的各类题材，渐享胜誉。90岁得到文化部授予的“人民艺术家”称号。

齐白石受“八大山人”影响较大，所以他承袭了一个画家天生忧郁的气质。生活的压力使他不得不屈尊于柴米油盐，所以才会产生了三个特点：第一是家乡草木化作艺术信息传达出来，是他内心浓重的思乡情。第二是为满足买方的需求，画得多是有余、多子、多寿等有喻意象征的题材。第三是拒绝入仕，懒于应酬，不管闲事，表达了忧郁气质带来的抵触。

齐白石“似与不似之间”的造型，既能极工，又能极简，更大范围地扩大了造型尺度，也是为了买方而做的变革，是大隐隐于市的表现。

"

画家陈逸飞。

他先后拍摄电影《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃亡上海》,最后因为《理发师》而累死在片场，匆匆离世。他留给这个世上的除了悲痛、惋惜和未完成的事业,还有其亲创的“视觉王国”所带来的巨额遗产。

法国文艺复兴时期伟大的思想家蒙田曾说，“死在战场上，远比死在床上来得悲壮。”和平年代，已经没有了战场，陈逸飞死在了他所热爱的岗位上，但并不是谁都能死在岗位上的，仅凭这一点就足可以震撼我们。

陈逸飞油画最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。陈逸飞先生以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。

他本来可以成为当代中国画坛的一代大师,但是他却走出了画室。他的“改弦易辙”、“扬短避长”给后人留下了太多的迷惑和猜测:有人说,本来已是画坛班首,何必去影坛争锋?

陈逸飞60岁的生命，是创造性的生命，是被艺术和事业充分燃烧过的生命，燃烧过后的灰烬里，只有价值和意义。

乔布斯生前的最后几年，他开始思考苹果总部大楼的墙上，应该挂什么才能激发员工的灵感，当时他研究的艺术家正是——马克·罗斯科

近代哪位画家最具忧郁气质？我想马克·罗斯科算是一位，他的作品运用大量纯净的色彩，表达无形的思想，作品总是蕴含着一种或淡或浓的沉郁。罗斯科的后期作品色调阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中，他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。

油画《蓝色中的白色和绿色》是马克·罗斯科的代表作。画面上，绿色和白色的矩形排列在蓝色的底子上。暗淡的色彩给画面抹上了一层神秘的悲剧性的感觉。

学习绘画的意义是什么？

我站在一位语文老师的角度来说，绘画的意义可不一般呀！

首先是从绘画的布局上说，他与习作的框架是一样的，有重点，有衬托，有细节细描，有粗枝大叶，有写意，有留白……这些都与我们语文习作上的思想是一致的，也是相通的。再说，一篇优秀的习作，就是文中有画，画中有文，文画相融，相衬。

其次是从绘画的用色角度来说，很多大作家的文章里，都让我们见识过他们的用词非常丰富，并且对词的区分也是做到很精准的，而这样敏感的用词，除了文字表达的功底深，那肯定有一定的绘画基础，对颜色的辨别与表达也是相当准确的。

再次是从绘画的结构角度来说，例如一朵花，从外到内的形状特点，与我的写作是密不可分的，所以说能够用画来表现出花朵的形态，那自然也能用文字来表述花的形态。文字“千奇百态”，那在画中就会呈现出各种各样的形态，一朵朵都活脱脱的。

最后是从绘画与习作的一个共同点来说，那就是想像力，想像力就是能够促进作者把文章写好，把画画好的重要能力之一。

可以，站在我们这样的小学科角度，也依然能够发现好绘画的意义，那如果能够发散开来，定能找寻到绘画给我们带来的非凡成长的意义！

绘画是一门艺术，首先，不论以什么目的来学习绘画，都是非常养心的事情，能修身养性，除过这个，学习绘画的意义实际上还有很多，就看每个学习者当初是以什么样的心态，来进入绘画这门艺术的。

大体分析下来，学习绘画所带来的意义有这么几种。

八大山人写意画

其一，学习绘画不但是做学问的过程，更是弘扬传统文化，提升自我修养的过程。

像中国传统水墨画，融合了深刻的儒释道精神，既能表现属于儒家思想的忧国忧民的家国情怀，又能表现“天人合一”的道家精神，还能表现淡泊宁静的佛家禅学思想，这些思想和精神，都是传统文化的重要体现，学习绘画，就是做学问的过程，也是在弘扬传统文化的[_a***_]。

莫迪里阿尼《乔治斯夫人像》

其二，学习绘画是学习传统文化，了解历史的过程。

从我国传统绘画里，能看到不同朝代所遵循的不同的审美情趣，像唐代绘画色彩绚丽、气势雄强，宋代绘画清雅，注重对意境的渲染，元代注重笔情墨趣的文人画盛行，明清时期追求高古趣味，等等，这些不同时期的绘画，画面笔墨语言、色彩、气势、格调都不相同。通过学习它们，能更好了解古人的思想变化和审美变化。

到此，以上就是小编对于艺术展览海报梵高的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览海报梵高的2点解答对大家有用。