欧洲 艺术消费市场,欧洲 艺术消费市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲 艺术消费市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲 艺术消费市场的解答，让我们一起看看吧。感觉艺术品越来越没有市场了，大...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧洲 艺术消费市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧洲 艺术消费市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 感觉艺术品越来越没有市场了，大家怎么看？这个行业有前途吗？
2. 你怎么看待现代的欧洲艺术？
3. 你如何看待巴黎画派在西方艺术史上的意义价值？

感觉艺术品越来越没有市场了，大家怎么看？这个行业有前途吗？

我们公司也是做金属工艺品和木制工艺品的，我觉得吧，只要找对门路找对对象，前景还是有的，毕竟现在生活水平提高了，人们的生活品质都有所上升，对工艺品的需求就有所增加的，呵呵 做生意品首先咱的定为应该在中高层次 所以您要找一些消费群体在中高这阶段的。可以尝试着在啊里巴巴这个平台上发布些产品信息 尽量的多拍些角度。因为客人有可能从您的一张图里看中一系列的产品。您可以参加些中小型的展览会总之就是把产品推销出去让更多人看到您的产品！

你怎么看待现代的欧洲艺术？

人类是个不断发展和探索的历史。

艺术同样。 一直对艺术非常推崇。我以为艺术推动了人类历史的进步。在艺术的领域，我们更奔放的理解自由；更自由的展现思想。

这幅画就是欧洲现代艺术对世界思索的一种表达，而不是见到l体我们只能想到~~， 只能想到那些是悲哀的。

艺术是对过去肯定的否定，同样也是肯定的肯定。艺术更是对未来充满了探索。

欧洲近现代的科学技术之发展。离不开人文思想的进步 和思维的无拘束以及跳跃性挑战。

那天放的微，马斯克说人类都生活在地球极少数的地方，许多人不以为然。觉得简直是一句废话，因为现在好多吧，没有办法展开讲。只一句，人类的发展史其实是一个不断开拓的历史，仔细看看历史，想想历程，眼光不要只盯着一处，你会领悟这句话。

如果你以为眼前就是最好的生活方式，是地球存在最正常、本来的方式，那么这句话确实毫无意义。

十九世纪开始，现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界，特别是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出现后，又出现了大量其余流派，如野兽派，后印象派，表现主义流派，抽象主义，超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。

现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受，并不注重形式，他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。

尽管现代美术大多以“人”本身为重心，多主观精神，热衷于表现自身的思想，但是他在人的“想象力”创造与发展上，开拓出了无限可能，而且这这方面也取得了不错的成绩，这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。

欧洲艺术从来都是环环相扣，一个艺术运动或艺术流派老是接连着前边的流派自然生成，欧洲现代艺术的诞生同样如此。

通常意义上所说的欧洲现代艺术是从20初期开始的，现代艺术不仅指艺术理念和创作手法跟之前的原始美术（3000多年前的所有美术形式），如洞窟壁画、岩画、原始石雕和木雕等艺术形式在风格和手法上完全不同。

杜尚《蒙娜丽莎》

美术史上，把古希腊古罗马到到文艺复兴，再到后印象派的美术形式，统称为古典美术，现代艺术跟古典美术也不一样。这个不一样，不仅是技法上有区别，更重要的是人们对艺术的认识和理解产生了重大变化，对艺术服务的对象产生质的改变。

现代艺术之前的艺术，主要可以概括为四大功能。

马蒂斯《舞蹈》

1，美化生活，体现装饰性。原始美术在这些方面最为突出。

2，赞美神灵，为宗教和神话服务。原始美术和古典美术都存在这些特性。

总归一句话:现代的欧洲艺术是属于“抽象艺术”，不论是“印象派”，还是野兽派、立体派，这些艺术流派都极大的颠覆了人们传统的审美观，为什么现代的欧洲艺术会发展成这样呢？没有人说的清楚，只能勉为其难的说:“艺术很广泛”，

那么怎么去看待现代的欧洲艺术呢？很简单用看待生活的眼光和态度去看待现代的欧洲艺术，比如梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利这些艺术大师的作品纯粹就是对色彩的渲染，完完整整的参照生活，让人感觉从未修饰，平平淡淡的表现手法，

如果不了解生活，就体会不到现代的欧洲艺术的魅力所在，因为现代的欧洲艺术没有文艺复兴时期的“人文主义”思想了，它是在着重体现生活的品味，就好比生活的“酸甜苦辣咸”，以至于达利的作品看起来总是很奇怪，

我们常说“艺术要迎合时代的审美”，现代的欧洲艺术风格就是文艺复兴胜利之后人们思想变的活跃的表现，已经完完全全摆脱了宗教神权思想，艺术家们不画神，不画贵妇裸女，只画平凡的小人物、生活用具、自然景观，作品中有很深刻的哲学色彩，

现代欧洲艺术最大的特征是让艺术实实在在的为人们的生活服务、社会建设服务，这是艺术的“实用性”，正所谓小众艺术发挥巨大的艺术价值，看懂了现代的欧洲艺术便也体会了现代的欧洲风俗与潮流。

你如何看待巴黎[_a***_]在西方艺术史上的意义价值？

巴黎画派在西方艺术史上的意义价值

法国是哥特式美术的发源地。15世纪末，法国经常入侵意大利，也使两地文化艺术交流日益密切。当时有不少艺术家在巴黎作画，形成了所谓的“巴黎画派”，他们喜欢用金色的背景，画面人物形象生动，但仍保持了一些中世纪哥特式的意味。由于受中世纪哥特式的意味影响，15世纪末16世纪初的“巴黎画派”的画风不怎么受后人喜欢。在西方艺术史上具有实在意义价值的“巴黎画派”是发生在20世纪初，一直持续到20世纪30年代。

要注意的是20世纪初诞生的“巴黎画派”这个概念并不是指什么典型意义上的艺术运动，而是用来归集第一次世界大战前几年和战后数年居留于巴黎进行创作的众多独立艺术家，比如，夏加尔、路奥、琳佩嘉、苏蒂纳和莫迪里阿尼，他们都从不同的国家来到巴黎，由于趣味相投，经常在一起探索交流，但是他们依然没有形成共同的美学追求或绘画风格，而是每个人都有不同的绘画风格，毕竟“巴黎画派”不是一个艺术流派，而是艺术家团体。

巴黎画派画家笔下的作品都有强烈的装饰艺术风格，虽然都是不同的装饰风格，但这“装饰风格”影响了抽象表现主义以及波普艺术，也就是说抽象表现主义、波普艺术的灵感源自于“巴黎画派”的装饰性风格，这就是“巴黎画派”在西方艺术史上起到的意义价值。巴黎画派中的画家莫迪里阿尼笔下的人物形象通常都是拉长的脖颈、扁圆形的头部，整个画面构图简约、背景中性平淡，显的很原始，

从而让人觉得画面人物线条很优雅，个性清晰，不像是无规律无章法的“涂鸦”，看起来就像是美观有个性的装饰品。从那幅《斜卧的裸女》画中，我们可以感受到画家莫迪里阿尼借鉴了普桑、安格尔这些古典***的色彩线条的画法。还有就是，巴黎画派画家夏加尔笔下的画作充满了浓烈的“梦幻”色彩，像卡通动漫人物，但又并非完全卡通动漫，有几分“写实”，当然了，人物形象也显的很抽象，比如，人物头脚倒置，或在天空飘浮，但还是能使人深受感动，深感欢快，

莫迪里阿尼作品

夏加尔的这种画法，比超现实主义作为幻境画家出现在舞台上早了10年，换句话说，达利的超现实主义或多或少也受夏加尔画风的影响。总而言之，巴黎画派中，无论是莫迪里阿尼，还是夏加尔，在西方艺术史上都有其存在的意义价值，对西方艺术的发展做出了贡献。巴黎画派的作品装饰性强，容易看懂，日历、生日贺卡等装饰日用品都出自巴黎画派之笔，然而，20世纪50年代至70年代的波普艺术特色也是使用大众文化形式的图像，如广告、漫画、日用品包装，这是受巴黎画派的影响。抽象表现主义也和巴黎画派一样将色彩、形状、尺寸和形式扭曲。

夏加尔作品

到此，以上就是小编对于欧洲 艺术消费市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲 艺术消费市场的3点解答对大家有用。