艺术市场画画图片,艺术市场画画图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场画画图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场画画图片的解答，让我们一起看看吧。为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场画画图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场画画图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？
2. 你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

具体地说文艺复兴是从十四世纪到十五世纪产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级反封建的斗争，文艺复兴以人文主义为主旨主张以人为本、反对神权提倡***，主张个性解放、平等、自由、科学等先进理念。

文艺复兴对于绘画雕塑是一个里程碑意义上飞跃进步与发展的时期，做为同时代的科技的发展促进了艺术家撑握了***、比例、空间、色彩、解剖学的知识与运用，并且结合人文主义思想使艺术取得惊人的长足的发展。

但是，油画虽然是产生于文艺复兴时期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）稍早的尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区，画家杨凡·爱克兄弟在蛋彩画的基础上发明了油画，后来影响到意大利威尼斯画派从而迅速被推广至欧洲各国。但是在当时的文艺复兴的中心佛罗伦萨还在延用着古老的以鸡蛋清调合色粉为原料的蛋彩画，所以从严格意义上来讲文艺复兴时期的伟大画家（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）还没有开始使用油画材料作画。

油画的真正成熟是到了十七世纪时期的弗兰德斯、荷兰与西班牙产生了三位伟大画家：鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹，当然还有另一位生前不知名的伟大的荷兰画家维米尔。

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰

欧洲文艺复兴时期是一个具有重要意义的时代，那时期的艺术核心宗旨是“人文主义”，艺术家们在油画作品中以宗教神话人物为题材，从而表达人文主义思想精神的重要性，讽刺宗教神权思想的“禁欲主义”的荒谬；之所以说在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，

首先是因为：文艺复兴时期的油画艺术，比油画艺术史上任何一个时期的油画都更容易欣赏理解，不仅满足了艺术家的创作热情，还迎合了人们的艺术审美，由于文艺复兴时期的油画题材都来自于人们熟知的宗教神话故事，所以即便不懂艺术的人都容易欣赏理解画作的内容含义，

人们的审美态度决定了艺术的价值，受世人拥戴的文艺复兴时期的油画艺术作品，更加体现出它的人文主义思想精神的意义价值，这也导致艺术家处在一个极度自由和充满热情的艺术氛围中，尽情的发挥展现各自的艺术才华；其次是因为：文艺复兴时期涌现了大批优秀甚至天才的艺术家，

诸如，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些天才艺术家将文艺复兴运动推向了***，他们用艺术作品诠释了“时间和空间、精神和物质、自然界的完美和谐”之间的关系和意义，他们为后世留下了宝贵的艺术财富，后世的艺术家都将文艺复兴时期的艺术作品作为临摹学习的范本。

欧洲文艺复兴时期是资严阶级革命的启蒙阶段。文艺复兴是以艺术的创新为开端的，艺术创新推动了思想解放，也为科技转化为生严力提供了观念的更新，文艺的复兴为工业苹命打下了坚实的思想基础，使欧洲从英国开始进入到资本主义社会。而文艺复兴时期的艺术创新在绘画和雕塑上表现的极为突出，而作为欧洲绘画的传统代表油画表现的就更为突出，涌现出一大批油画大师，如达芬奇等。他们的画作无论从内容上、技巧上都让后来者忘其项背而无法超越，所以，文艺复兴时期的油画达到了艺术的顶峰。

感谢您的提问。

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，是社会基本矛盾运动的具体体现

文艺复兴是指14—16世纪，首先在意大利发生，而后遍及欧洲许多国家的一场思想和文化运动。因为此时古希腊、罗马文化重新受到重视，故称“文艺复兴”。但这场运动并不是古代文化的简单复兴，它标志着资产阶级文化的萌芽，是历史变革在意识形态上的反映。就美术而言，文艺复兴是欧洲美术发展史上的第二个高峰期。

我们知道，社会基本矛盾是指生产力同生产关系、经济基础同上层建筑的矛盾。生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，是文艺复兴时期，油画艺术能达到顶峰的最根本原因。

人文主义——以意大利为中心

中世纪后期，有识之士开始主张冲破宗教与神学思想的束缚，反对蒙昧主义，提倡科学，要求个性解放，反对封建压迫，提倡仁慈博爱。人文主义肯定现实生活，赞美人性的崇高，主张追求精神与物质的丰富和快乐，达芬奇的《蒙娜丽莎》就是人文主义思想在绘画中的反映，而这些都离不开生产力的发展。

从经济上看13—14世纪的意大利城市迅速发展，佛罗伦萨等城市成为东西贸易的枢纽和手工业中心。贸易的发展促进了文化交流，文化交流助推了艺术的繁荣。到15世纪的意大利，同欧洲别的国家一比较，就会发现它更博学、富足和文雅，更能欣赏和产生艺术品。像我们熟知的文艺复兴前三杰，但丁、彼特拉克、薄伽丘，以及后三杰，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是意大利人。

经济和科技成就艺术的辉煌

在整个欧洲还处在封建制度下，只有生存和战争的时候，意大利差不多已经成为一个近代国家了。美的奇家族得势后，佛罗伦萨过着太平日子，新兴资产阶级忙着赚钱，然后用钱来购买风雅。

而艺术家们不用担心生存，又由于对科学的重视及艺术与科学的结合，细心研究解剖学、***学，并将其运用于美术创作之中，一些美术巨人更凭借广博的学识与科学的力量登上艺术的巅峰，编织了一个辉煌的艺术时代。

（以上仅代表个人观点，欢迎交流指正。）

文艺复兴的核心是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。其中达.芬奇的《蒙娜丽莎》一扫中世纪呆板拘谨的宗教气息。《雅典学院》清楚的表现了人们充满活力的思想和人性的光芒，开始冲破教会的束缚……这么时期的作品具有划时代义意，[_a***_]鲜明，表现力生动，色彩强烈，无论从哪方面来说都无愧于顶峰之作！

你见过哪些“鬼画符”般的，或“抽象”的天价画作？它们的艺术价值真的这么高吗？

今天是周日，休息一会😁，回答一下这个问题。绘画艺术语言多姿多彩，这是人类特有的，如何去看待这些抽象画？如何看待这些抽象画的价格？每个人都有自己观点和爱好、目的。画画的朋友看待这些画观点也不同，出发点千差万别，收藏家的观点、目的也各有不同，这一切都正常。至于这些画作的高昂的价格也不奇怪，有国家炒作的、有民间炒作的、也有真实值价的作品等等，只要能卖出，只要有人买没必要去干涉指责，更没有必要去乱请他们😁。

下面谈谈个人对绘画作品的观点，绘画艺术是人类灵魂的体现、反映、超级的感知，是人对世界感受和表现，所以绘画作品能看出画家的思想、内心世界、绘画艺术表现能力高低等等，绘画艺术也有正和邪！在这里个人可以坦诚的告诉每位朋友：好的绘画艺术作品有灵气、充满正气、表现力很强、绘画技法超强、充满时代的气息、对绘画艺术科学发展有正确的引导性等等；好的绘画艺术作品收藏有利于自己、家庭、团体发展。不好的绘画作品充满邪气、表现力一般、绘画技法低级、没有时代气息、没有绘画科学规律、引导人们偏离正确思想等等；不好的绘画作品收藏危害自己、家人、团队发展！现代社会的人都很智慧，好的绘画推动绘画艺术科学发展，有利于人类，引导人类走正确的发展道路，所以好的绘画艺术作品价值无法估量，几佰万、几千万、几个亿都是值得的，绘画艺术的天赋只存在于人类极少人身上，这是大自然赐福给人类宝贵的财富，以前科学无法解释，当今科学也只是初步感知，所以珍惜人类不多得的艺术天赋对人类发展有利，对国家的发展有利！😁

感谢悟空多次邀答，我从邵岩“射墨”说起。

前些年，一些有一定身份和社会关系的书法家开始题字题到幼儿园，而一些没有身份和社会关系的书写者也躁动不已，他们既想快速出名获利，又不想静心苦修，于是，另辟捷径就成为一阵风潮，搞鬼画符、搞抽象成为时尚，此风愈演愈烈，到了2018年，就出现了一个用注射器在纸面胡乱“射墨”而在网上走红的邵岩，放弃了毛笔与汉字，当众画鬼符，成为“书法”与书法根本没有了关系的一个标志。

我认为，出现这些行为的其实原因很简单:一些搞书法的人自身修为无法突破，就想通过作践书法作践自己在追名逐利上有所突破，根源是实力不足于持久提升，而名利心又太重，一句话，就是想钱想疯了！这种与真正艺术无关的“艺术作品”，根本没有什么价值可言，如果非要说有，那也就是小丑搞笑的短暂***价值。

　　艺术之路是探索之路，有时候也是天才之路。真正的苦修探索者和一些天才人物确实会创作出一些令人诧异而有艺术价值的抽象“符画”作品，那是“鬼才”在画“符”。而修为或者天分达不到一定境界的人，为名利而疯狂，只能是俗人在画“鬼符”，画不出与艺术相关的东西，自己标榜天价，却只能恶化风气，就是中国人自古就说的伤风败俗。

我们青海有个已经去世多年的书法家莫如志，老人晚年还在乡村静心苦修，因为不炒作，国内名气不大，但功力令人尊敬，他的书法作品，让人看了心静心舒，是从纯净之心里酝酿而成的纯美文字艺术，我觉得这才是中国人需要、中华文化发展需要的书法。而现在很多人的所谓大作，实在就是名利垃圾，根本没有什么价值可谈。

到此，以上就是小编对于艺术市场画画图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场画画图片的2点解答对大家有用。