神奇装置艺术家介绍设计,神奇装置艺术家介绍设计理念

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于神奇装置艺术家介绍设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍神奇装置艺术家介绍设计的解答，让我们一起看看吧。装置艺术的前提是绘画基...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于神奇装置艺术家介绍设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍神奇装置艺术家介绍设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 装置艺术的前提是绘画基础吗？
2. 世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？
3. falsefitt艺术家是谁？
4. 如何理解陈彧君的艺术作品？

装置艺术的前提是绘画基础吗？

是绘画基础，

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。

世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？

同时满足“体量不大”又“十分有趣”两个条件的装置作品，

我脑海里立马跳出的是一张50瑞士法郎的纸币。

它的反面印着一个“达达头像”。

这是瑞士艺术家苏菲·陶博-阿普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）1918年制作的木雕，现存于瑞士苏黎世美术馆。来看看原作。

苏菲1889年出生于瑞士达沃斯，她是“达达运动”代表人物之一。瑞士央行发行的50面额的瑞士法郎钞票，正面印的是苏菲头像，反面是她制作的一件木雕“达达头像”。世界上很少有国家将艺术家印上钞票，1994-2014版瑞士法郎就是这么一套“艺术范”十足的钞票。

中学毕业后，苏菲先后在瑞士圣高尔、德国慕尼黑和汉堡学习刺绣、编织、细木工等装饰艺术。1914年，苏菲移居瑞士苏黎世，次年遇到了法国青年艺术家让·阿普（Jean Arp），他们相识相知、坠入爱河，并于1921年步入婚姻殿堂，共同谱写了一段艺术佳话。

1914年一战爆发，欧洲战火连连、民不聊生。1916年起，一群年轻的艺术家和反战人士经常出入苏黎世“伏尔泰酒吧”（Cabaret Voltaire）。他们畅聊艺术、关心时事，认为“破坏就是创造”，主张反传统、反美学的作品和形式，表达他们对当时主流艺术观的不满和对第一次世界大战的绝望。“达达主义运动”便从这里兴起。

阿普和苏菲经常参加“达达组织”的活动，在“达达”思潮的影响下，他们做出很多风格简洁、色彩斑斓抽象的编织品、拼贴画、浮雕及木雕作品。苏菲在1918年至1920年间做了一系列“达达风格”木雕头像，现存于蓬皮杜艺术中心的这件很可能是这一系列作品中的第一件，也是最抽象的一件。磨打成类似圆锥体的头像总体呈黑色，正面点缀一些几何图形，纯粹、和谐、匀称。这是现存于蓬皮杜艺术中心的达达头像。

falsefitt艺术家是谁？

Falsefitt是一家英国艺术事务所，由艺术家和设计师们组成，他们专注于具有独特风格和叙事张力的图像媒介，如摄影、录像、绘画、装置和文字创作等。Truefitt艺术家包括亚当·怀特（Adam White）、佩顿·贝德金斯特（Peaton Bedkins）、艾尔·鲁斯威尔（Alistair Luswell）、克里斯·詹金斯（Chris Jenkins）、詹妮弗·哈里德（Jennifer Hardyd）、尼克·莫里斯（Nick Morris）等人。

如何理解陈彧君的艺术作品？

最开始了解陈彧君的时候，他的拼贴作品非常吸睛。

《家族政治》和《摇摆的信仰》系列作品都***用绘画和拼贴手法，像是艺术家从个人经验拓展推延至其他独立个体的故事。不同的个体拼贴在一起，构建出特殊的群体性记忆。他将旧报纸作为主要的拼贴媒材，呈现出来的质感却类似天然的石砖与花岗岩。纸张上的文字依稀可辨，包含了生活中的所有信息，不仅是物理信息，还有时间信息。综合媒介制造出时空交错的效果，多元的文化习俗和宗教元素得以并置和叠合。艺术家借此表达的并非一种怀旧的趣味，也不是强调过去与现在的对比，而是强调一种时间的关联性，呈现一种过去与现在、历史与个体交织的状态。

除了旧报纸，石头也是陈彧君作品中重要的元素，《摇摆的信仰》系列就由此衍生开来。他用旧报纸拼贴和绘画的手法呈现石头堆叠的抽象形象，石头的边缘和棱角并不尖锐，仿佛旧报纸这种柔软又温和的媒介磨平了石头与生活琐碎之间的边界。外在是建筑材料般的粗粝和坚硬，内里却是时间磨蚀带来的柔软。石头这种平淡无奇的物体，对陈彧君来说却具有时空交叠的深意。比如把一个石头掰开，里面也许寄存了很多生物、水分，可能还有其他东西。很多我们平时没有注意到的东西都隐藏在背后。

陈彧君的作品中，“空间”是一个不可忽略的关键词。在近乎平面的绘画拼贴作品中，虽没有明确的“空间”概念，但观众可以在各种元素相互交叠形成的密闭画面中感受到一种被掩藏起来的“内隐”空间。这里的空间代表着“满”，观众的视线无法穿过密不透风的拼贴画面，进入空间内部去获得尺度感。一种压迫性的视觉体验由此而生，驱使观众去感受宽敞的外部空间与密闭的内部空间之间的关系。这些作品并无前景与背景，诸多信息并置在同一平面上，给人的视觉体验十分直观。这些信息也与观者的生活经历与记忆相关，但并不指向具体的故事，遐想的空间由此展开。

到此，以上就是小编对于神奇装置艺术家介绍设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于神奇装置艺术家介绍设计的4点解答对大家有用。