艺术展览全是圈点,艺术 展览

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览全是圈点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览全是圈点的解答，让我们一起看看吧。李松的碑体书法该怎么评价？有人说现...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览全是圈点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览全是圈点的解答，让我们一起看看吧。

1. 李松的碑体书法该怎么评价？
2. 有人说现在的新诗已经死了，你怎么看？新诗真死了吗？

李松的碑体书法该怎么评价？

客观评价，李松实乃当今魏碑高手之一，其书风魏意满满，碑韵十足，最大的特点是在恪守传统的同时还能将自己的东西嵌入！启功先生说过：“要善于领悟和汲取传统的精髓，更要善于把自己的长处融入其中。”在这一点上，李松做得不错！

李松是一个成熟而低调的习书之人，他既没有刻意去还原传统，也没有无度的标新立异，所以他的字古气横生而又有新鲜感，笔锋老迈而又灵动活泛，对这样的习书人，我们理当敬重！

我来回答这个问题。我正在学魏碑，而且是看了他的魏碑视频以后下决心写的，对魏碑稍微涉猎一点。李松不愧是中书协培训中心的教授，他的讲解通俗易懂，魏碑的方笔、圆笔入门比较难学，但他用两个字“切，反”然后中锋行笔、提笔。讲解很清楚而且非常明白。是一位很好的老师。他的字独特妍美，方圆兼备，欹侧多变，难得的魏碑大师。有人认为李松的字是丑书，乍一看是丑，但越看越有味。希望大家学学，一定会受益颇多。

李松老师是继当代魏碑大家孙伯翔先生之后，在书坛上迅速窜红的又一魏碑书法大家。李松的魏碑书法在师法古人的基础上已形成自己的风格。能够形成自己的书法风格，对一个研习书法之人来说，实属不易。

上图为答主为李松老师题写的几个字

古人说：“闻道有先后，术业有专攻。” 李松学书法，专工的就是魏碑，至于其它书体，他是很少染指的。通过李松学书法的例子可以说明，凡学书法者，须专工一种书体，工的书体多了，就会出现体体不精的现象，到头来只能是哪种书体都会写几笔，而哪种书体都不得法，都拿不出手，与其这样，还不如专工一体呢！李松的做法值得各位书友借鉴。

上图为李松老师的魏碑书法作品

见到过李松现场创作魏碑书法作品，他的用笔方法是独特的，特别是他的入笔扭转切笔直下的笔法，印象深刻，观后让人拍案叫绝！观李松写魏碑，其技法就像庖丁解牛一样，游刃有余，轻松而自然，笔笔有“入木三分”之感，对每个字的每个点画的处理，都是非常到位，非常有神***的。李松进行书法创作时，在某种程度上说，他创作的已不单单是书法作品，而是书写的书法文化，展现的是书法艺术之美。

上图为李松老师的魏碑书法作品

在当今书坛上，有不少魏碑书法爱好者，也有不少魏碑书法家，但在以上人群中，我却独服李松！为什么这么说呢？因为李松的书法温润自然，高雅可品，文人书法之味十足，有极强的生命力蕴含其中，好看，耐看！

当代书坛，天津出了两位碑学大家，一是孙伯翔，一是李松。生于1950年的李松很率性，坦言自己“一度很专注地临习过孙先生的字。”

英雄惜英雄。生于1934年的孙伯翔是当代碑学的一位***级人物，但他对李松也赞赏有加，认为李在小墓志方面，是当今数一数二的人物。

魏碑虽是楷书的一种，但其种类丰富，风格各异。比如孙伯翔更注重北碑气氛的营造，而李松则更注意魏碑中帖学行草用笔趣味性与抒情性。

李松曾说自己永远走不了雄强霸悍、野趣飘逸之路，也走不了娟美流利、纤巧温腴之途。对于魏碑，李松有自己的“体系化”研究之路，它不只包括古代经典，还包括非经典的、目前还不被广泛认同的部分。

就技法而言，李松的“切翻之法”比以往单纯的“碑中求碑”的方法要高明很多，因为他强调从笔法的角度来诠释“以帖求碑”。

虽然李松已经属于当代碑学的顶尖人物，但他谦虚地认为，自己目前的字“含糖量”太高，过于细腻、整饬、工稳，这不属于技巧上的问题，而是风格与审美的问题。

看来，李松还在求变。李松，值得期待。

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李松的魏楷风格，就如李松的健身一样，大有任尔东西南北风，我自岿然不动之意。

李松的书体，取自于魏碑，更忠情于墓志，笔法又深受孙伯翔的影响，最终形成了自己劲健有力，流畅潇洒的书风，其作品在国内屡斩大奖，受到了多人的喜爱。

李松在谈自己书法历程的时侯，特意说明了他对“临帖取上”的不同意见和自己对中锋，侧锋用笔的研究，临帖练习要造择自己喜欢的风格，侧锋翻转变成方笔的心得，在这里推荐他的一篇文章《技巧与风格——我的碑学之路》，喜欢学魏碑的可以寻来认真读一读，看一看一个魏碑书法家是怎样逐步养成的。

再附一张李松的墨迹欣赏，直观的去感受一下他明显的个人风格吧。

有人说现在的新诗已经死了，你怎么看？新诗真死了吗？

古时候很多诗词不光讲究词美，意境美，还讲究诗词押韵。但随着年代的变化。好多诗字音也发生了变化。导致原本押韵的诗词慢慢不押韵了。所以没以前那么完美了。唐朝时期官话不是我们现在的官话。这点要明白。

对于题主的这个问题，我真是一个门外汉，年轻的时候曾被要求写过一些应景的诗，那是一个不堪回首的颠狂年代，那个时候的“旗手”还亲自去培育了御用的“诗乡”——小靳庄。 再后来就是那些诗人的噩耗：顾城、海子……。我在上个世纪八十年代末曾经有一位朋友，“北广”毕业，后来他也作了地方台的台长……他是我们这个二、三线城市的诗会掌门，写戴望舒那一派的。我慢慢地觉得这些新派的诗人有点儿“超人”，他们的思想境界已经超然物外了……弄的不好真的容易“走火入魔”了，从此以后对于诗这个东西都是敬而远之了。

“诗言志”，诗是在文学作品中的升华，相当于一部歌剧中的华***段……中国古代的诗都是可以吟唱的，每一首都有自己的固有曲调，曰“曲牌”如：满江红、清平乐、水调歌头、沁园春等等……图4⃣️5⃣️6⃣️是我的忘年交唐诃先生的“音乐书法”，前两首就是他当年在民间***风时发掘的传统古曲，红笔写的是“工尺谱”，五声音阶的，后面是大家耳熟能详的“牡丹之歌”，也用工尺谱标注了，这是与古诗流传了几千年的国粹呀，古诗词与音乐是密不可分的！

诗是一个时代的记忆与反映：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女君子好逑……。”这是诗经的开篇，这是我国最早的诗歌总集了。从呀呀学语的稚儿到白发苍苍的老年大学的学子们都读过的，这个诗句写的是远古时代的“男欢女爱”，前两句都是女性私处的裸画了……这就是诗的魅力所在！

诗是社会的“晴雨表”，如果李白生活在南宋肯定就会变成陆放翁了……民国时期的诗人徐志摩、戴望舒的诗虽是新诗，但是也是很有生命力的……还有小时候的儿歌“小燕子，穿花衣……”，还有“滴答、滴答……下雨了！”这个也是新诗……是充满了活力的新诗，两位作者都是我们这座城市的人，都已经作古了，但是他们的作品依旧在一代代的传唱着……不管是新诗还是老诗，只要大家喜欢就会有活力，我是这么看的！民谣云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会溜……。作诗填词要多走路、走心、博览群书，要做诗人就更加努力了，要甘寂寞，才能有所建树！不然的话“小靳庄”的现象就会重演……

新诗，就在于新，从“五四”运动至今才不过100年，在历史长河中只是孕育期，连婴儿期都算不上，已经出现了藏克家、艾青、徐志摩、贺敬之、北岛、顾城、海子、余秀华等优秀诗人，新诗已经深深扎根于中华文化。说新诗已死，那是文化短见和无知。

一、现代新诗与传统旧体诗相比，有如下明显优势势：

（一）大众化，参与人员空前，再无任何身份局限，完全突破知识分子的狭窄范围。余秀华的崛起，就是新诗大众化的里程碑。

（二）通俗化，与议论文、散文、***、杂文、词赋等所有文章载体串通，情感天地广阔，不受任何格律限制。

（三）生活化，爱情诗，校园诗，青春诗，农民工诗，军营诗，乡村诗，都市诗，生活特色非常鲜明。

（四）***化，没有成形，但趋势明显。比如，今日头条里有大量这方面的诗人

（五）商业化，没有成形，但趋势明显。广告需要，促进商业诗的发展。

（六）政治诗，主要有三类，一类是革命红色诗，艾青是代表；一类是体现在哲理性方面，北岛是代表；一类是批判式，以朦胧体来表达，海子就是这类诗体的里程碑。

二、新诗的幼稚

（一）没有完整的新诗理论体系。

任何事都要经历大浪淘沙，真喜欢诗的人，不会轻易说三道四，只是默默耕耘，哪怕做一朵浪花，也要归大海。

新诗死不死不是靠嘴说，是让那些真正爱诗的人，有责任，有担当，不要让那些滥竽充数的，名利心重的，糟蹋诗歌的，胡言乱语。

诗歌不会死，只要它有正能量，只要它贴近老百姓，只要它爱国家爱脚下的土地，就不会死。我认愿为诗滴尽最后一滴血，也不会后悔写过诗。诗心不死，诗歌就不会死。

新诗已经死了？谁说的？我丝毫没有感觉到。就在说话的工夫，《今日头条》各类诗词栏目的新诗，就层出不穷，令人目不睱接。全国各类文学刊物，诗歌版块，尽管没有热门到洛阳纸贵的程度，但是想发表一首，也非易事。

诗歌从来就是小众文化。从第一部诗歌总集《诗经》说起，诗歌和诗人都只是星海北斗，宇宙日月。它永远都在那里，永远也都是小众。唯如此，才显示出诗歌的无穷魅力，诗人的卓尔不群，标新立异。即便是盛唐的万首诗集，放到千万，亿万人群中，也不过是沧海一粟。诗人能留下姓名的就更是寥若晨星。但是，谁敢说，诗歌就死了？诗人没出息？可见，单从数学角度看诗歌，新诗，是不对的，无异于缘木求鱼。

新诗由上世纪“五四运动”起，几经波折，到今天已经蔚成一观，写诗的队伍从古稀老者到小小学童，从工人农民到学者书生。佳作名作虽然可数，但是总也不断。当然，把新诗到到亿万读者中，确是不堪夸数，但是，唐诗宋词如此说来也不过了了吗？

新诗相较于唐诗宋词《诗经》《楚辞》的千年传承，世代积淀，其年龄不过百岁，少有可圈可点处，不难理解。但是唐诗宋词所代表的中国古典诗歌的高度就定格在那里了。后继者永远都是在延续其余声，感受其深蕴，发掘其精华，再难有大作为大突破。而新诗则不然。它如初升朝日，虽然冬不感其热，夏不感其凉，但是谁又敢说它可有可无，气息奄奄了呢？就发展前景，生命周期而言，中国的新诗正在生长，正在路上，尽管无法断言它的高峰何时崛起，但是相信一定会有。因为这才符合历史文化的发展规律。

说新诗死了的人，不客气的说，过于急功近利了。诗歌从来都是人类[_a***_]殿堂上的珍供，从来都是人类命运的歌者，灵魂的祭司。它永远都高高在上，也永远都在普罗大众的心里。

时代在前进，新诗有一天会被人们忘掉前面那个“新”字。它也会老去。但是只要人类社会在，诗歌和诗人就在。无论其老新。只要它称得起那个“诗”字。

生活需要诗歌，时***育歌者。新诗不会死，因为生活在继续，时代在进步发展。不敢想象没有诗歌诗人的生活将会怎样，时代又会如此寂寞。

到此，以上就是小编对于艺术展览全是圈点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览全是圈点的2点解答对大家有用。