伦敦艺术家穿搭风格介绍,伦敦艺术家穿搭风格介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦敦艺术家穿搭风格介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍伦敦艺术家穿搭风格介绍的解答，让我们一起看看吧。有哪些值得安利的名画配...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伦敦艺术家穿搭风格介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍伦敦艺术家穿搭风格介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？
2. 作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？

有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

hihihi这个问题我来回答！

MIUMIU女士曾说：你的穿着就是你向世界展示自己的一种方式。在这个节奏极快无暇驻足脚步的时代，我们的衣着就是我们自己。

想要好气质，想穿得与众不同，不妨跟名画取经。时装和名画，早就是一对好朋友了。

1965年，Yves Saint Laurent 在画家蒙德里安启发下设计的羊毛裙，直接就叫“蒙德里安裙”。

设计师们从绘画中寻找灵感，已经是见惯不怪的事情，不过对于普通人来说，从名画里寻找穿搭的方式，会使你的品味变得不普通哦。

最著名的灵感缪斯，莫过于美神维纳斯了，古往今来的艺术家与设计师都从中汲取了很多灵感，也进行了丰富的再创作。

对色彩有兴趣的朋友会发现优秀的摄影作品、模特画报、世界名画等，他们的色彩配色完全可以提取运用到生活中。并且，色彩对于视觉感官的影响是非常大的，为什么别人穿相似的衣服，因为不同的配色就能体现出高级感。就来自于此。

1.***艺术家、诗人Etel Adnan伊黛·阿德南对自然有无限的迷恋，北加州的Tamalpais山脉，地中海的日落都是她灵感的缪斯。山川、天空、太阳在她的画布上化为了颜色可爱的几何，自然此时是如此美好。虽然是冷色调的***，但简单的线条和色块中透着暖暖的暖光。



艺术来源于大自然，太阳刚升起的时候，天空大海的蓝和金黄融合在一起，在视觉上是多么的亮眼，在***的选择中，也可以选择相对冷一点的黄，显得没有那么冲突。



2.罗斯科作为一个不是色彩大师的色彩***。认为每位观者看到他的画作时应该会被一股不可抗拒的力量推进，并深深陷入一种与作品共鸣、沉思的关系之中。罗斯科期望，我们观看他的作品时产生的感受，能与他在工作室里创作这幅作品时的感受一样。奇妙的配色可以给予我们多样的灵感，再搭配中经过多次推敲，可以获得更多惊艳的东西。



这种哑光红搭配土***竟然有惊奇的质感，相辅相成，色系之间柔和的碰撞给人不一样的视觉体验。



自然界是最棒的调色师🎨，

画家是大自然色彩的记录者。

很多人觉得“黑白灰”显得高级，

但其实很多奢侈品并非是黑白色系！

这些奢侈品牌，究竟是怎么让衣服在五颜六色，还看上去富有高级感呢？

能成为名画，必然要经得起时间的考验！

名牌服饰的设计，很多都借鉴了名画。

左：戴安娜王妃；

右：Portrait of Countess de B***iere Gro***erg，1780年

其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照这个来自然不会出错。

下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+***，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。

下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。

作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？

乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。

乔托取得如此高的艺术成就，是有他的师傅契马布埃的功劳的。就是他慧眼识的乔托这个千里马。才没有象他父亲一样，成为一个农民。当然，乔托也凭自己的天赋，辉煌一生。以至于他超越了他的老师。

我们从乔托的一副《犹大之吻》名画来看，他的手法就有所创新，摆脱了以住那种僵硬、刻板的绘画手笔。而乔托使用了更为温柔细致、细腻。这种手法的运用，突显了人性最善良的一面。使意大利绘画逐渐摆脱了拜占庭定式的宗教画风。他的绘画作品很多蕴含了浓厚印生活气息和严肃的宗教风格。乔托在绘画中表现的宗教人物也都是有血有肉，有感情的。象圣母玛利亚就是突出代表。

乔托的绘画作品常常给人有强大的艺术感染力。这和乔托的生活历程有关。他小时候是一个很有想法的孩子，他常常有一些与他人不一样的奇怪念头，于是他就把这些脑子里的想法画了出来。

但后来他却痴迷上了宗教，认为自己就是个十足的******。他用画笔记录了很多宗教人物形象。正是这些优秀的宗教绘画，成就了他达到艺术的高峰。

乔托的艺术成就对意大利文艺复兴美术影响极大，人们对他赞美不断，佛罗伦萨还形成一个乔托画派。意大利的艺术界已达成普遍共识，他们认为乔托是意大利文艺复兴时期新美术传统的天才。

图片来自网络

乔托是文艺复兴绘画之父。

乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一。他让意大利美术摆脱拜占庭画风，走上了革新道路。

乔托在绘画上不仅取代了拜占庭风格，而且还确立了绘画在以后6个世纪中作为艺术主要形式的地位，开辟了强调实验的科学之路，恢复了自然主义的表现方法。

乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的[_a***_]主义基础。

乔托-《宝座上的圣母》

乔托的早期作品《宝座上的圣母》，圣母被塑造成女王般的母亲形象，赋予了圣母充满人性的躯体，画面具有一定维度和体积感。

乔托之前的中世纪画家只是工匠，那时所有的绘画都没有作者。佛罗伦萨因为乔托开始追捧艺术家。

乔托生于1266年，是佛罗伦萨农民的儿子。10岁时，乔托在家门前的石头上画画，佛罗伦萨大画家契马布耶路过时发现，乔托画的羊群栩栩如生，就收他为徒。乔托小时候趁契马布耶不在，偷偷在师父未完成的画作上画了一只苍蝇，因为太逼真，契马布耶发现时竟以为是真的，怎么赶也赶不走。由此可见，乔托天赋傲人。

当时绘画的题材局限于宗教画，所有的绘画都为宗教服务，乔托认为这些画缺乏艺术创新，没有必要把所有的圣人都画得规程化。

到此，以上就是小编对于伦敦艺术家穿搭风格介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于伦敦艺术家穿搭风格介绍的2点解答对大家有用。