树线描艺术家头像作品介绍,树线描艺术家头像作品介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于树线描艺术家头像作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍树线描艺术家头像作品介绍的解答，让我们一起看看吧。溥心畬是如何画树的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于树线描艺术家头像作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍树线描艺术家头像作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 溥心畬是如何画树的？
2. 国画中枯树干在绘画时怎样体现出苍劲的味道？有何技巧？
3. 中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？

溥心畬是如何画树的？

溥儒（1896～1963年），字心畬、仲衡，号松巢、羲皇上人、旧王孙，斋号寒玉堂、省心斋。北京人，清道光帝之曾孙。沈阳故宫博物院珍藏了多幅溥儒的绘画作品，笔者选取了其中五幅佳作与大家共赏。

此图画于1928年（民国十七年），细笔淡彩绘画山光水色，峭壁秋光，红墙古寺，双松挺秀，秀石掩映，杂树参差，水榭台阁中二人闲话，下部湖岸边一渔夫撑舟靠近。图上部题诗：“金阖环外嶂，拥郭一邱斜。泉路香潭雪，花如绣壁露。剑光浮宝屏，塔影净***，万劫讲天上，摩空拥翠华。”后仿款：“包山陆治”，题诗引首钤“每怀靡及”白文印，仿款下钤“心畬临古”、“一奁秋水”朱文印二方。图右下部另题款：“戊辰十一月，对窗临此，溥儒并记”，下钤“饱食桃花便永年”朱文长方印。图左下钤“桐生”朱文方印。此图用笔简洁，设色淡雅，渲染较少，清透雅润，意韵深远，溥儒临摹的水平很高，对不同时代的风格、各家笔墨变化、艺术个性、艺术体格，溯其流、探其源，摸得很透，做到心中有数，临摹前仔细反复研究，弄清下笔着墨的路子，构图设色的特色，尽***古人之长。

画面下部用淡墨双钩法，写数株文竹，其中一枝竹干高耸青天，竹梢顶部攀附一只墨猿，回首凝睛而望，神态可佳，猿脸部着淡淡的红色，使全幅保持着淡雅的墨彩，左上行书题五绝一首：“一片潇湘水，寒猿竹上鸣。孤舟惊客梦，肠断此时声。”下题款：“心畬画并题”，下钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵印，诗前引首钤“一朵红云”朱文腰圆印，画右下角钤“二乐轩”朱文方印。图中墨猿画法细致入微，***的体态和皮毛的质感光泽画得惟妙惟肖，栩栩如生。古人画猿有嘉善之意，画猿只以墨笔点成，惟用墨渍，工笔次之。溥儒生于1896年，肖候，他在北京和台湾居住时都豢养过猿猴，在他的众多作品中，很多都***用猿猴作为主题，画他们挂树揽月，攀移腾挪，通其性情，通尽其妙。

悬崖高耸，古松苍然，藤萝缠绕，枝叶摇曳，一人头戴官帽，坦腹坐于松下，对风清吟。图右上部行书题写：“松风吟解带，明月照弹岩。”下署款：“心畬”，后钤“溥儒”白文夔龙纹印。是图着色浓丽，用笔粗重，为溥儒作品中较为粗率的风格。画意看来依旧源于南宋院体，但却有了许多明朝中期的绘画特点，山石不再棱角分明，松枝的线条属于轻松勾勒，一扫南宋画面的爽利之气，行笔干涩，笔触明显，显得画面内敛许多。启功曾在《溥心畬先生南渡前的艺术生涯里》评价过溥儒画的山石树木，从来没有像《芥子园画谱》里所讲的那些皴法、点法和一些相传的个派成法。有时勾出轮廓，随笔横着竖着任意抹去，又都恰到好处，独具风格。

画中崇山峻岭、古松高耸环绕，山川秀石，蕴蓄丰厚，意境悠远，图下一人眺览山中瀑布，闲庭自若，署款下钤：“心畬书画”“傅儒之印”。在用笔、用墨方面，山石使用典型的黄公望常用的长披麻及长条皴，直线型的皴笔遍布于整个山峰，除勾皴之笔外，也用淡墨稍加渲染，用笔粗枝大叶，似一气呵成，寥寥几笔，精彩绝伦，粗大古拙的皴法和转折多角的笔触，似乎得到了马远的真传，用粗犷松快的笔墨描绘山水，与溥儒以往的山水画风格迥异，传达出更浓郁的文人气息。

溥心畲认为“书画奠基于诗文，诗文源于立品”，他曾对学生说过“画不用多学，诗作好了，画自然好”。溥心畲也不喜欢别人称他为画家，说与其称他画家不如称他为学者。作画是作为他的生计，他并不以画家身份为荣，书画与他自己的人品学识相互映射。

国画中枯树干在绘画时怎样体现出苍劲的味道？有何技巧？

先第一手上要有相当的功力，这是基础，必须要扎实，是经过长期的书写或者绘画磨练出来的，讲究力透纸背，笔画线条有力度有韧性，不能发抖或者超出控制的曲折晃动，画线描最能提高功力，有一种白描风格叫铁线描，可以多看多练，而且落笔要苍劲有力，浑然天成，看起来很有艺术感，视觉感。

树木在山水画中占有很重要的问题位置，优其是枯树的表现，给人以苍劲有力的视觉感受，其表现方法以干墨秃笔，逆峰，侧峰相互交叉灵动画出枯树的苍劲有力的质感，从而达到整幅画面的需要效果。

画好枯树，这个不光只是技术问题，而且还是功力问题。一方面与你平时的绘画积累沉淀有很大关系，另一方面与你书法功力不可分。

画画与写字一样，但比写字面要广些（我个人认为），如果你擅长写章草，行草，绘画中必有逸笔，；但如果你擅长写篆书，隶书，绘画中必显金石之气。什么滋润浑厚，干裂秋风，笔含秋雨，线带漏痕等等，以至枯树盘根，自可不言而语。

书画同源，但现在不是，因为很多人都是单腿走路，不是同时进行学习，就成了熟瘸。后续再补学也往往很难同步。书与画之间的门槛很难协条迈过去。也就很难体会到书画同源，以书见画的境界了。

只书而不会画，书会失之灵性。

只画而不会书，则画会失其质。

中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？

千里江山图

曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。

当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。

没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！

千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。

记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。

观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！

黄公望的富春山居图

此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。

张择端的清明上河图:

这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。

吴道子的八十七神仙图:

八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。

中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本

最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。

此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。

在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。

设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。

好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。

以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。

原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。

然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。

他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。

后来，[_a***_]陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”

到此，以上就是小编对于树线描艺术家头像作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于树线描艺术家头像作品介绍的3点解答对大家有用。