适合幼儿的画画艺术家介绍,适合幼儿的画画艺术家介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于适合幼儿的画画艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍适合幼儿的画画艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。日本通灵画家小松美...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于适合幼儿的画画艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍适合幼儿的画画艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本通灵画家小松美羽，为何以“神兽”为创作题材？
2. 画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同？画的年数久了就是艺术家吗？

日本通灵画家小松美羽，为何以“神兽”为创作题材？

小松美羽出生于日本长野，属于80后，虽然年纪不大，但她在日本可是非常有名的一位画家，其作品《天地的守护神》更是被大英博物馆永久收藏。想不到吧，一个才华和美貌并存的大姑娘，竟然会把神秘兮兮的带有灵气的神兽作为创作题材，真的是别具一格！

小松美羽在接受媒体***访时曾经说过，她能看见别人看不见的“鬼魂”，母亲以及她的朋友们都不相信，以为她在胡言乱语！可是要不是真的，她如何会画出那么有灵气的神兽呢，在一般人眼里，一定是很可怕的魔兽，而在她眼里，神兽却是五彩缤纷的，眼睛大大的，一点也没有恶意，反而觉得很可爱啊！

而且小松美羽跟别的艺术家作画方式不同，她作画时是要举行很隆重的仪式的！穿好白色的道袍，然后盘腿而坐进行祈祷，开始进入冥想中，跟我们国内诵经礼佛一样！仪式完成以后，随着音乐她就开始用手作画，勾勒出线条，用整个手掌按压出图案！她说，徒手作画，更能传达心中的意念，然后把它传到作品中去，和画中的神兽心灵相通！而当人们看到白色的道袍上沾满了各种颜料时，那么这件衣服，也成了作品中的一部分！

那这个三十多岁的女孩为什么会喜欢画神兽呢，据小松美羽讲述，是因为她小时候发生的一次意外，有一次她迷了路，却突然出现了一只山犬为其引路，从而使她脱离了危险，但这只山犬却来无影去无踪，没有留下任何痕迹！真像个神奇的传说一样，可能为了感激当年这只山犬的救命之恩，于是就成了小松美羽笔下源源不断的创作素材和灵感！

其实小松美羽笔下的神兽，是带有宗教色彩的保护神，就如佛教里所说，冥冥之中有神灵在默默地保佑你的那种神兽！她画作中的神兽眼睛非常大，眼珠和眼白都是相当敏锐的，一直都在关注着芸芸众生，专门保护那种善良的和有疾苦的人！

我们在生活中，你是否也希望遇到这样的神兽，为你指点迷津呢！那么收藏小松美羽的画作，时时刻刻与神兽作伴，你就会一路顺风了，估计这也是她画作红红火火的其中一个原因吧！

画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同？画的年数久了就是艺术家吗？

绘画首先是一门专业技能，讲究技法，但会画画的人并不能称之为画家。画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且要有鲜明独特的艺术风格，只会画画而没有创作的只能称之为画匠。

吴冠中先生曾说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像艺术大家那样下苦功夫的人越来越少”。正如先生所说，当代画坛的确画匠频出而画家寥寥。说到画匠与画家的区别，其实不难理解。一万个画匠中差不多能出一位称得上画家的人，称的上艺术大家级别的，那可能得百万之中出一位。究其原因，纵观历史，绝大部分原因还是生活所迫，为了养家糊口，不得不去迎合市场需求；而画家则在不断地写生中完成创作，有些在世时就被世人所知，有些百年后才被后人所推崇，成为艺术大家。

画匠、画家、艺术家

在哲学家的认知里，艺术是反映社会现实状况和人们思想精神的载体，同时艺术也是提倡“***平等”，特别是在现实主义题材中；然而，现实世界中，人依旧被分“三六九等”，绘画的人也不例外，被分为：画匠、画家、艺术家。从这3个头衔名称来看，人们一眼便知，各自的绘画水平是有差距的，而且享受的待遇也是不同的，让人不得不感叹，同是画画的，为何命运就不一样呢？这就是现实，能者居上！

我们就简单谈谈，都是画画的画匠、画家、艺术家这三者有什么不同。画匠笔下的绘画作品显的“程式化”，就好比机器印出来的一样，尺寸、形状都是有尺度、有模型的，显的非常规矩，而且不会“花里花俏”，画匠就好比农村里的村姑，一笔一画都是勤勤恳恳、照着模型去画，脑筋“不转弯”，比如，画一张桌子，桌子是什么样，就画什么样，精雕细琢一定要画的和现实中的桌子一样，画匠不投机取巧，以画得像为标准，不讲究所谓的“个性”。

然而，画家笔下的绘画作品显的“个性化”，这话很好理解，画家在参照现实物象描绘时，还会添加自己的想法进去，比如，原本主体是一张桌子，会多添加一些道具来陪衬，或者稍微修饰主体人物的形状。画家的想法特别多，就好比一个从大山里进了城里的女人，而忘了自己曾经也是大山里的人，画家的创作习惯“无中生有”，自认为所表现的物象都是有情感有生命的，而且画家的艺术理论通常都显得“深奥”，让人似懂非懂。

艺术家笔下的绘画作品则显得“通俗易懂”，可以迎合大家的审美，又能引发大家的思考，所表现的寓意深远，和生活有关、和社会有关，甚至和人性有关；艺术家的绘画作品“经久耐看”，不浮夸。比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，任何都能看懂画中女人的美，任何人都会去思考，蒙娜丽莎的神秘微笑到底有何寓意。艺术家的艺术理论也贴近现实，让人易懂，比如，19世纪法国新古典主义大师安格尔说：“要画好素描，就要不断的练习画线条，画它一万遍。”

总而言之，艺术家明白，艺术来源于生活，完全脱离于生活的艺术是不存在的。艺术家在创作过程中会先继承传统，而后再追求创新；艺术家通常很客观地看待事物，画家则显的更主观，画匠却又不大会去思考。当然了，画的年数久了也不一定是艺术家，这就好比，有些人是被太阳晒老的，面相老，心智不成熟；有些人是被历练多了，而显的成熟。绘画的人同是如此，有些人画到老，都只是画匠，或者勉强称为画家；有些人具备天赋才华，又善于探索，年纪轻轻就成为艺术家，比如，拉斐尔、梵高。凡是一个不懂继承传统的画者，都无法成为艺术家。

到此，以上就是小编对于适合幼儿的画画艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于适合幼儿的画画艺术家介绍的2点解答对大家有用。