艺术市场和商品市场的区别,艺术市场和商品市场的区别是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场和商品市场的区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场和商品市场的区别的解答，让我们一起看看吧。商品画属于国画吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场和商品市场的区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场和商品市场的区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 商品画属于国画吗？应该如何区别？
2. 在现代社会中，商业画家和纯艺术画家，谁比谁生活得更好一点？

商品画属于国画吗？应该如何区别？

悟空问答好，谢头条家的文小姐邀答，问题:商品画属于国画吗?怎么能区别出?

对于这一问答，我也只能从书本上，和前人们论评过的观点，加上自己的观点来谈一谈说法了。

无论什么画，只要是被当作买卖品，在交易中的都可叫商品，但是商品画，行家们称作这一商品叫行画，是一种用来作装饰的艺术品，在国外非常流行，慢慢引进到我们这里来。用画框装起来的，机器临摹或人临摹出的任何画，都可叫商品画，家庭装家用了，结婚当艺术品装饰用了，或工厂办公室装饰用，无论摆在哪儿和挂在哪儿?都可当装饰品之用了。

要是国家正规博物馆收藏的，真正名家名人的真迹字画，无论国画油画或字，哪就不能被买卖了，属国家所有。但是真真******的区别，只有鉴定名家们最有发言权了。

要是名人们，画家们为添家之用，画点真正的国画卖也是可以的，现今什么不可以卖或买。所以说，无论是什么品，都是可以区别出来的，人最聪明了，就谈到这里吧，个人理解法，谢谢了。

感谢提问：

大多数人对商品画有很深的误解，包括艺术家、画商、购买者。一说起商品画，很多人都不屑一顾，说什么没有艺术价值、不值钱、没有生命力。这些观点我是非常反对的，在中西方几千年的艺术史上商品画的提法不过一百多年而已，而真正认为其没有艺术价值的说法也就最近十几年而已。

书画艺术从它诞生的那一刻开始就是为装饰服务的，现在我们却不承认它的最本来价值了。我始终相信无论以什么形式呈现出来的绘画作品，只要能起到陶冶个***文情操都能被理解成国画作品，而且应该是国画艺术的重要组成部分。

书画艺术的本真就是为人类日常生活服务的，我们欣赏艺术作品的目的是能够通过鉴赏解读，进去图画里面的世界。去欣赏书画艺术世界的高山流水和阳春白雪，去水墨的世界里面主宰一切。而不是把书画艺术当成一个虚无缥缈的投资理财产品。

书画艺术中的商品画、***画、行画、装饰画等，只要价格合理都有价值。也都是国画最为重要的组成部分，不要认为***品没有价值，也不要认为行画没有价值，更加不要认为装饰画没有价值。任何一幅凝聚人类心血的艺术产物都有价值，一幅绘画作品有明确清晰的画眼，并能从画眼走进去，就是好作品。

商品画有各种画种，国画油画都有。个人认为商品国画肯定属于国画。应该说普通人市面上接触到的都是商品画。如果想绕开比较低劣的商品画，提高自己的审美是一种途径，价格区别是最简便的了。一副六尺的画才卖几百块，这种肯定是画工批量画的。

商品画属于国画吗？怎样区别出？这个问题问的不太好！商品画为什么要问属于国画？为什么不问是否属于油画？🤔首先从市场说说商品画，商品画就是作为家庭或其它场所作为点缀环境场所、重复***出的绘画工艺品，有人工临摹品的商品画，也有机械***的商品画，包含油画***品、国画***品、金属工艺画等等，这些都是商品画，都有艺术性，但是都是作为普通商品在市场上流通、销售的，叫商品😊。绘画作品与商品画的区别在于绘画作品只有一张，有艺术价值，是画家亲自绘制的，不会像商品一样大量销售，重复***😊。商品画恰恰大多数为仿制油画，这类画大多数为人工临摹品，国画也有人工临摹商品画，但大多为印刷品，因为国画临摹品需要一定的基础，当然好的油画、水彩等临摹品也需要基础。这类临摹商品画的临摹水品有很高，有的能以假乱真，当然再高水平的临摹品也没法代替真品，还是能区别开，因为时间、年代、个人笔法、人工习惯等等都是没法仿制的，当然这需要专业人员去分辨，普通人不一定能辨别。😉这里为朋友们就做这些简单的回答，这是个人见解，祝每位朋友开心 😀😀😀 下面为我个人做的设计和我的中国水墨素描作品，供大家欣赏 😊😊😊9

这样说我懂了，商品画及书画市场，都是众多的绘画大师的精品之作，通过机器印剧无数张，而又通过书画市场出售，这样说来，众多的国画及其它画种的艺朮家就耍饿饭了，通过一幅绘画照片，不需要得到原作，就将各位***的作品通过机器进行***而充盈整个市场，艺朮家想通过绘画技能而生存，可以说遥不可及，希望渺茫了

在现代社会中，商业画家和纯艺术画家，谁比谁生活得更好一点？

我们先了解一组数据：当代画家黄泽金的《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交；曾梵志的《最后的晚餐》2013年以1.81亿元港币成交；靳尚谊的《塔吉克新娘》2013年以8510万元人民币成交(建国七十周年画展在中国美术馆展出，我亲见，好激动！)。

那什么是商业艺术？随着社会经济的发展，市场需求突出艺术在生活中的应用和商业中的价值。而我们传统的艺术教育，只重视理论的学习，没有很好的与实践相结合起来，走的是纯艺术的道路，使得受教育者在工作中无法胜任，实现不了价值。

现在我们回答谁的收入高的问题！

因为商业画家比较懂市场行情，会迎合大众趣味，他们作品比较好卖，收入较为稳定，也比较高。而纯艺术画家在未成名之前，所画作品一般卖不出去，收入不稳定，生活拮据，居无定所。

当然事情总会有拐点，一旦纯艺术画家被市场接受，名利双收！比如陈丹青，陈逸飞等画家，都曾经有过这样过程！等待，耐得住寂寞，不一定就会成功！

从现实国情出发，中国搞纯艺术的画家太多，对提升大众整体艺术品味不利，也不利于艺术市场的可持续发展！我们大量需要纯艺术与市场结合的商业艺术，引领大众的艺术品味的提升！可能这条路还很长！

你好，亲，很开心回答你的问题

在现代社会中，商业画家，纯艺术画家，谁生活更好？

个人粗浅的理解，从古到今，一直都是商业画家生活得更好，商业画家，如果写实造型功底很强，模仿能力很强，画作一般都会买出去的

自西方[_a***_]上，个人拙见，宫廷画家们，多少都有些商业画家的属性。

如宫廷画家鲁本斯，其作品宏大的构图，恢宏的气势，富丽堂皇的色彩，富有肉感的裸体，非常迎合当时上流社会贵族阶层的口味，审美情趣

所以鲁本斯的绘画订单越来越多，收入颇丰，一生都过着豪华富贵的生活

还有洛可可画家，个人斗胆一说，是具备浓厚商业气息的绘画流派，如华多，布歇，弗拉戈纳尔等画家的作品，其流光溢彩的浮华气息，***的气息，非常迎合当时路易十四时期上流社会的审美情趣

商业画家，通俗的说，就是客户叫他画什么风格，什么题材，什么色彩，他就画什么，商业画家创作一幅画，是完全迎合客户的需求和审美，其创作目的就是纯属为了变现而画画

而且商业画家，如果模仿能力很强，模仿名画的能力很强，或者完全能迎合客户各种各样的审美情趣和要求

现代社会中的商业画家和纯艺术画家

古人曾说过，艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，这是非常有道理的话，而且是经过许许多多的事实证明过的，就以绘画来说吧，自古以来有多少画家“以画谋生”却要借米下锅，不是说他们画出来的画，品质不好，而是绘画艺术品本身就是一种“可有可无”的东西，不是人们生活的必需品，

然而，当时代发生改变时，“画家”的身份也发生改变，就比如，商业画家和纯艺术画家，这两种身份之分，从画家的身份来判断，在现代社会中，商业画家的生活要比纯艺术画家的生活更好一些，为什么这么说呢？道理很简单，因为“商业画家”的创作，是将艺术与商业结合，

说具体点就是，商业画家在创作之前，就想好“我要画什么题材什么风格的画，才能适合人们的审美，适合市场的需求，我该用怎样的方式宣传画作呢？”诸如这些想法，作为商业画家而言，是早有预谋的，商业画家的宗旨是：必须把画卖出去，尽可能卖出高价，

那么，纯艺术画家是为艺术而创作，甚至没有考虑怎样宣传自己的作品，埋头创作，两耳不闻窗外事，不社交，画自己想画的东西，说高大上一点，就类似梵高那样的画家，我画我的，你们爱看不看，喜欢与否，那是你们的事，开篇就提到了，绘画艺术作品不是人们生活的“必需品”，人们有权凭借自己的喜好，来判定一幅画作的价值，纯艺术画家是不会轻易迎合别人的喜欢的，总以为自己才有艺术品味，所以，相比较之下，纯艺术画家在“艺术营销”方面，远远不如商业画家。

到此，以上就是小编对于艺术市场和商品市场的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场和商品市场的区别的2点解答对大家有用。