艺术家艺术作品与艺术市场的关系,艺术家艺术作品与艺术市场的关系是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家艺术作品与艺术市场的关系的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家艺术作品与艺术市场的关系的解答，让我们一起看看吧。艺术未...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家艺术作品与艺术市场的关系的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家艺术作品与艺术市场的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术未来的发展，是取决于艺术家还是艺术评论家呢？
2. 当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

艺术未来的发展，是取决于艺术家还是艺术评论家呢？

艺术未来的发展取决于艺术家。

一种艺术的传承与发展，它的载体无疑是艺术家。艺术家对艺术的执着、融合，对艺术的未来发展，起着非常关键的作用。毕竟只有艺术家，才能真正地实际行动把艺术继承过来，然后经过自己的思考、创新，把艺术带到更高的境界。

艺术评论家是嘴上功夫，是否有实际创作能力，这个还得待定。

我们承认艺术评论家，可能本身也有艺术创作实力，但有些未必有。艺术评论家的作用在于对艺术创作的引导，指出艺术作品的优劣，还有艺术作品的境界层次，审美维度。不可否认，优秀的艺术评论家，对艺术的未来发展有着积极的影响。

但是，艺术评论家的水平再高，始终是停留在评论的层次，没有具体的创作。没有具体的创作，那也就对艺术的发展是没有实质的贡献。除非，艺术评论家的本身，同时也是个艺术创作者。如果是这样，这艺术家的评论会是非常有说服力的，对艺术未来的发展有引导，创新的积极影响。

世间不缺艺术评论家，难的是有真正的艺术家。

当一名艺术评论家并非难事，只要对不同的艺术领域搜集足够的资料，并且有自己的独到见解，就可以去对艺术作品评头论足。就是说，它的门槛很低。

难的是真正的艺术家的出现，因为艺术创作并非易事，它得真刀实枪去实际创作，得付出大量的时间、精力，还得有自己独到的见解，创新。艺术家为了艺术，付出的代价远比艺术评论家多得多。

艺术是社会生产生活的一部分，其发展进程受到多方面因素的影响。

1、艺术未来的发展，首先取决于艺术家，艺术家是总结、发现、提炼、加工、生产艺术产品的群体，他们是艺术创作的主体。

2、艺术未来的发展也受评论家的影响，并在一定时间一定条件下起着很大的推动作用。

3、艺术未来的发展，从长远趋势来说，受大众审美取向和消费者支付能力的影响。

4、艺术未来的发展，一定程度上，还要受到有关部门政策引导、市场监管的影响。

所以，讨论艺术未来的发展，应该更全面更综合地分析各种因素的共同影响作用。

我言简意赅说，艺术末来的发展取决于艺术家的作品，艺术家作品走向哪条路。艺术评论家的评论可以研究和借签，但不能用艺术评论家的评论照本宣科套用，那会害死艺术家发展。

通常来说，我们只看到了艺术光鲜靓丽的一面，却往往忽视了艺术的生命力，什么是艺术的生命力呢？简单说就是艺术可以“存活”多久，虽然艺术没有极限，但是艺术也是人为去创作和审美的，它并不是像“春夏秋冬”四个季节，有人没人，几十亿年都存在的；那么艺术未来的发展，是取决于艺术家还是艺术评论家呢？

时至今日，艺术未来的发展取决于艺术评论家，

起初，我也很疑惑，为什么艺术未来的发展成功与否，要由那些艺术评论家说了算，难道不是艺术家才会创作艺术作品吗？却为什么艺术家不能决定艺术的未来发展呢？这看起来有点好笑，其实只要稍微仔细思考就很容易理解了，艺术评论家对艺术家的艺术行为有着掌控权，

也就是说，艺术家创作出来的作品质量好与不好，都由那些评论家说了算，艺术评论家并不只是一个人，而是一个机构一个团体，就像在表演节目里的评委们一样，哪位选手的表演是否会得奖，都是由评委们说了算，然而，不敢保证某部分的艺术评论家的艺术认知和审美能力是有真正水准的，特别是现在滥竽充数的大有人在，

就举个很简单的例子吧，西方中世纪时期的艺术为什么会如此暗淡，几近毁灭，就是因为那些艺术评论家们不了解艺术，却又对艺术家的行为指手划脚、限制了艺术创作的题材，那么为何欧洲文艺复兴时期的艺术又会走向巅峰？那是因为艺术评论家们支持艺术家的任何创作，艺术家的创作灵感与才华得到了更大的发挥，

要知道，艺术只有在伟大的艺术家的笔下才能有意义价值，艺术评论家不一定都是艺术家的身份，有些是商人，但是他们却有着决定权利，就好比一部电影，再好的演员碰到“垃圾”的导演，作品最终也是上不了台面的，经受不起更多人的审美；商业始终都是衡量艺术价值的标准，在艺术评论家眼里，艺术家的才华一旦受到艺术评论家的限制，艺术就将“遭殃”了。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术未来的发展，有许多因素，不仅仅是靠艺术家本身，还是艺术评论家

还要靠时代的发展，经济的发展，科技的发展

西方美术史上，20世纪50年代末，由于工业发展，商品经济发展，电视，电影，广告，海报，报纸，杂志风靡全球，艺术家们***用歌星影星，广告海报，可口可乐的素材进行创作，于是时代的发展，推动了波普艺术的出现

西方十四世纪，意大利成为西欧与东方贸易的枢纽，手工业，毛纺业经济迅速发展，人们思想也摆脱了中世纪的黑暗束缚，城市新兴的市民阶级壮大，艺术审美也有新的需求，肯定人的欲望和价值

由于经济发展，人们思想的进步，对艺术的新需求，造就了文艺复兴时期绘画的发展

未来艺术的发展，也需要靠艺术家自己，绘画发展，也需要靠画家们不断推陈出新，不断创新，不断突破前人的绘画技法，风格，创作理念

如果当今的画家们，一再重复中西方美术史的绘画流派，绘画风格，那么绘画就不会发展推动的

当代艺术家是应该追求完美的艺术，还是雅俗共赏，艺术与市场相结合？

对这个提问，我有自己的见解

首先，每个艺术家，应该有自己独特的风格。而这种独特的风格应该贯穿整个艺术家的生涯。历史长河中有独特面貌的艺术家数不胜数。例如立体派大师，印象派***，等等，哪个***不是有自己独特的风格呢？

其次，在艺术创作中，有自己的风格和面貌，有利于个人的传播。而千人一面，迎合大众口味。最终会被历史长河所抛弃。

艺术的完美，艺术的雅俗共赏，都是艺术家应该所追求的审美理想。至于这两种的追求，应该追求那种就因人而已。每个艺术家的艺术手法不同，艺术风格的不同，所追求的艺术也不同。有的艺术家追求完美的艺术，有的艺术家追求艺术的雅俗共赏。无论那种追求，都应该把艺术与市场的需要相结合起来。

艺术家追求完美的艺术，是艺术家思想情感所表达的审美理想，创作出完美的艺术作品。但是追求完美的艺术，必须反映社会生活各方面的真实状况，具有艺术价值和社会价值，深受人们的喜欢和市场的欢迎。

一、高雅的艺术作品能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。人们欣赏高雅的艺术作品，是对于艺术形象进行体验的雅兴，是视觉效果感应到心灵深处的愉悦，是自己感知力触及审美情感的***澎湃的崇高理想。

二、随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣，已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术简单明白、通俗易懂具有艺术价值的市场[_a***_]，受到了人们的欢迎，满足了人们不同的男女老少、不同的文化程度的审美情趣的需要。

三、艺术的雅俗共赏满足了不同人们的审美需要，把有艺术价值的作品同市场相结合起来，符合当代社会人们的思想观念对艺术的需要。艺术家追求完美的艺术，追求艺术的雅俗共赏，都表现了不同艺术家的审美情感对艺术的追求。

到此，以上就是小编对于艺术家艺术作品与艺术市场的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家艺术作品与艺术市场的关系的2点解答对大家有用。