艺术展览潜意识,艺术展览潜意识心得体会

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览潜意识的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览潜意识的解答，让我们一起看看吧。只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？只临摹...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览潜意识的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览潜意识的解答，让我们一起看看吧。

1. 只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？
2. 只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？
3. 深圳有几个展览馆？
4. 应使用什么样的方法去指导儿童绘画？

只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？

如果只是学画简单的“素描”画的，可以用手机的素描照相功能先拍下几张简单的素描照片的方法，然后可以照着照片先临摹，熟能生巧。熟息画面的构图。

如果想真正提高自已的绘画水平，还是多以写生为主。从简单的线条和几何体学起。逐步学画静态的物品。提高对物体的认识和观察能力。最好能请个老师指导，学习的更快更好！

首先，“只临摹照片”，是素描？水彩？油画？插画？……各个类型所需要的方式都不同。且，“很快提高”，不太容易！还是多一些耐心。

其次，绘画技巧方面：

绘画很重要的一方面是“观察”。我们常常被自己的惯性思维所困扰，下意识的完成创作，会缺少新鲜感、难免会忽略事物本身的特性。所以，不要被事物“应该是怎样”所困扰，像第一次看到它那样去观察、去看，投入进去，用画笔记录所感受到的信息（轮廓线的起伏、色调的变化……）你会发现一开始乱糟糟的线条有了各自的脉络。

你可以将任何事物当作图形去处理，只去看它的线条起伏、轮廓如何。再复杂的东西也可以归纳成几何形状。然后像拼图一样联系起来！

除视觉感受之外，下笔和协调能力可以多加尝试、慢慢训练。

绘画讲究的是灵活！不是对着照片去画！实在想临摹哪就找优秀大师的作品临摹！一边画，一边动脑、不只光是动手！最究竟是还是要去生活中去写生！去大自然感受让自己感动的对象！哪样才会让自己有质的飞跃！

在照相技术出现之前，油画大多是为宫廷和王公贵族们服务的，平常百姓难得一见。那时候的绘画风格也是以写实为主的，色调单一，色彩也不丰富。虽然造型水准相当不错，色彩表现力的严重不足还是显而易见的。

在印象派出现之前，就算是达芬奇、拉斐尔这样的油画***，也根本无法表现光的颜色，只是娴熟地运用固有色表现出令人叹为观止的形体和表情塑造能力。

这种情况随着照相技术的出现发生了根本改变。印象派对于色彩表现的突破，让油画艺术避免了被照相技术所淘汰的尴尬处境。

其实，照相技术刚出现时，在绘画艺术面前还是表现得很谦卑的，甚至于只是想配合绘画艺术存在罢了。事实上，当时的确有不少画家利用了照相技术来***创作，二者配合还是相当不错的。

这种情况随着照相设备和技术的不断进步逐步改变，后来照相技术也不再满足于技术，而成为摄影艺术了。现在的摄影艺术，完全可以轻松表现出各种绘画风格的效果了，一些仿油画效果的照片达到了几可乱真的地步。由此可见，在不少摄影师的潜意识里，绘画艺术还是有着更高的艺术境界，摄影艺术更多的不过是在模仿而已，多少有些底气不足。

不知道从什么时候开始，绘画艺术竟然也开始以表现出照片效果为创作方向了。尤其是一些超写实绘画风格的画家，对着一张***照片，关在画室里一画就是好几个月，画出来的作品同样达到了几可乱真的地步。

当人们习惯于拿这些绘画作品去跟照片做比较，并叹服于画家的写实功力时，其实绘画艺术已经舍本逐末，沦落到了一种很悲哀的境地。试想一下，单纯利用照片来达到还原对象的目的，画家的画笔能跟得上高速发展的摄影设备和技术吗？如此下去，绘画艺术还有存在的必要吗？

不客气的说，“画家”这个行当在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神。古人说：文以载道，画见其心。可惜在功利心的驱使下，很少有艺术家能够重视这个问题了。

现在美术专业联考的素描考题也不再是写生了，大家都是对着一张照片在画。就连最具影响力的全国美展，也几乎成了临摹照片的专题展览了。只能说，对那些急功近利的人来说，临摹照片可能在迅速提高绘画技法和获得回报等方面都有可取之处。但是长此以往，画家渐少而画匠泛滥成灾也就成了必然趋势。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？

在照相技术出现之前，油画大多是为宫廷和王公贵族们服务的，平常百姓难得一见。那时候的绘画风格也是以写实为主的，色调单一，色彩也不丰富。虽然造型水准相当不错，色彩表现力的严重不足还是显而易见的。

在印象派出现之前，就算是达芬奇、拉斐尔这样的油画***，也根本无法表现光的颜色，只是娴熟地运用固有色表现出令人叹为观止的形体和表情塑造能力。

这种情况随着照相技术的出现发生了根本改变。印象派对于色彩表现的突破，让油画艺术避免了被照相技术所淘汰的尴尬处境。

其实，照相技术刚出现时，在绘画艺术面前还是表现得很谦卑的，甚至于只是想配合绘画艺术存在罢了。事实上，当时的确有不少画家利用了照相技术来***创作，二者配合还是相当不错的。

这种情况随着照相设备和技术的不断进步逐步改变，后来照相技术也不再满足于技术，而成为摄影艺术了。现在的摄影艺术，完全可以轻松表现出各种绘画风格的效果了，一些仿油画效果的照片达到了几可乱真的地步。由此可见，在不少摄影师的潜意识里，绘画艺术还是有着更高的艺术境界，摄影艺术更多的不过是在模仿而已，多少有些底气不足。

不知道从什么时候开始，绘画艺术竟然也开始以表现出照片效果为创作方向了。尤其是一些超写实绘画风格的画家，对着一张***照片，关在画室里一画就是好几个月，画出来的作品同样达到了几可乱真的地步。

当人们习惯于拿这些绘画作品去跟照片做比较，并叹服于画家的写实功力时，其实绘画艺术已经舍本逐末，沦落到了一种很悲哀的境地。试想一下，单纯利用照片来达到还原对象的目的，画家的画笔能跟得上高速发展的摄影设备和技术吗？如此下去，绘画艺术还有存在的必要吗？

不客气的说，“画家”这个行当在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神。古人说：文以载道，画见其心。可惜在功利心的驱使下，很少有艺术家能够重视这个问题了。

现在美术专业联考的素描考题也不再是写生了，大家都是对着一张照片在画。就连最具影响力的全国美展，也几乎成了临摹照片的专题展览了。只能说，对那些急功近利的人来说，临摹照片可能在迅速提高绘画技法和获得回报等方面都有可取之处。但是长此以往，画家渐少而画匠泛滥成灾也就成了必然趋势。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

如果只是学画简单的“素描”画的，可以用手机的素描照相功能先拍下几张简单的素描照片的方法，然后可以照着照片先临摹，熟能生巧。熟息画面的构图。

如果想真正提高自已的绘画水平，还是多以写生为主。从简单的线条和几何体学起。逐步学画静态的物品。提高对物体的认识和观察能力。最好能请个老师指导，学习的更快更好！

绘画讲究的是灵活！不是对着照片去画！实在想临摹哪就找优秀***的作品临摹！一边画，一边动脑、不只光是动手！最究竟是还是要去生活中去写生！去大自然感受让自己感动的对象！哪样才会让自己有质的飞跃！

首先，“只临摹照片”，是素描？水彩？油画？插画？……各个类型所需要的方式都不同。且，“很快提高”，不太容易！还是多一些耐心。

其次，绘画技巧方面：

绘画很重要的一方面是“观察”。我们常常被自己的惯性思维所困扰，下意识的完成创作，会缺少新鲜感、难免会忽略事物本身的特性。所以，不要被事物“应该是怎样”所困扰，像第一次看到它那样去观察、去看，投入进去，用画笔记录所感受到的信息（轮廓线的起伏、色调的变化……）你会发现一开始乱糟糟的线条有了各自的脉络。

你可以将任何事物当作图形去处理，只去看它的线条起伏、轮廓如何。再复杂的东西也可以归纳成几何形状。然后像拼图一样联系起来！

除视觉感受之外，下笔和协调能力可以多加尝试、慢慢训练。

深圳有几个展览馆？

深圳有多个展览馆。其中一些知名的展览馆包括：

1. 深圳会展中心：位于福田中心区，是深圳最大的会展场馆之一。

2. 深圳市博物馆：位于罗湖区，是深圳主要的博物馆之一，展示了深圳的历史、文化和艺术品。

3. 南山文化艺术中心：位于南山区，是一个综合性的文化艺术中心，拥有多个展览和演出空间。

4. OCT当代艺术中心：位于华侨城，是一个专注于当代艺术的艺术中心，举办各种当代艺术展览和[_a***_]。

5. 深圳设计之都（V&A深圳）：位于福田区，是中国和英国联合打造的一个设计博物馆，展示了全球范围内的设计作品。

请注意，以上信息截至2021年9月，具体展览馆数量可能会有变化。如果您需要最新的信息，建议您查询相关官方网站或咨询当地旅游机构。

应使用什么样的方法去指导儿童绘画？

选择法，一选二选一。兴趣法喜欢什么就让他画什么。主题法确定主题让孩子大胆创作。点菜法把菜单列出来让孩子点菜一起完成一幅菜你画你的他画他的看看区别和不同，再让孩子重新思考画一幅等等。

孩子早期的涂鸦和创作是不需要成人去指导的，

他们拥有与生俱来的灵感和天赋，作品天真稚趣，毫无矫饰，充满想象力，这些才华才是成人无法企及也训练不出来的，毕加索一辈子都在追求像孩子一样画画，反而是成人需要向孩子学习如何作画才是。

2. 孩子的画 评判标准不在于像不像，绘画像哭泣和说话一样是孩子的一种表达方式，不需要千篇一律的相似，要去看画中孩子要表达的是什么，不用去教他如何具体的去画画，允许他自由的表达想法。

3. 不要教孩子“画形象”，绘画是按照自己的意愿，自由的运用手的活动。教授形象会降低孩子的自由创作的热情，毁坏他们自己对绘画的内在感觉和自信。

4.孩子的画好坏并不在于其技术的熟练，或者是否逼真，在于是否融入了 孩子自身对生活的观察体验 和生命本体的真实感受，这样的画才是好画 才动人。

希望培养孩子画画的兴趣，家长需要注意些什么呢？

绘画需要5种基本的能力：动手能力，眼睛的协调，语言能力，情感兴趣，社会能力。

1. 动手能力，从1岁左右婴幼儿时期开始，鼓励孩子多做爬行。可以锻炼孩子肩，臂，手的力量。让孩子通过手的往返运动，充分的涂鸦。

2. 眼睛的协调，2岁孩子可以把意识集中在手指的末端，用眼睛去追随笔尖的活动，目测线条的走向。慢慢可以画有始有终的线条，或者封口的圆形。这时让孩子自由的去练习去观察探索。不要给孩子看或者画形象。

到此，以上就是小编对于艺术展览潜意识的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览潜意识的4点解答对大家有用。