艺术品拍卖市场蜕变,艺术品拍卖市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品拍卖市场蜕变的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品拍卖市场蜕变的解答，让我们一起看看吧。文玩市场走低、人气下滑文玩的生...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品拍卖市场蜕变的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品拍卖市场蜕变的解答，让我们一起看看吧。

1. 文玩市场走低、人气下滑文玩的生意难道真的越来越难做了么？
2. 现代书画界的名家是哪些人？

文玩市场走低、人气下滑文玩的生意难道真的越来越难做了么？

文玩如今的现状可以说的大家“有目共睹”走低、人气下滑甚至有的玩家更是给文玩下了“文玩已亡”这样的最后通牒！那么如今的文玩市场、文玩生意真的那么悲催么？

文玩这个词别看如今可以说是“众所周知”，但是这个词汇的前世今生还真不见得每个人都知道！文玩这个词现在只要指的是“文玩佛珠手串”而这个词开始时的含义可以说跟“佛珠手串”一点关系都没有！文玩最早指的就是文人雅士随身携带的笔墨纸砚以及书桌案头摆放的文房雅器，

这个起源最早可以追溯到盛唐时期，毕竟“唐诗宋词”这种文学载体大家都是耳熟能详的，盛唐不仅仅是物质的盛世更是文化的繁兴，对于文人雅士的应用之物则更是重视有加！可是文玩这个词正儿八经有明确定义的时间却是在清朝的康乾盛世，

同样的盛世、同样的繁荣，也让文玩这个词来到了巅峰！现代文玩则不同，随着金刚菩提的盛世美颜被世人所发掘，菩提子开始走红，网络的快速传播加上玩家对于其颜值的无限追捧，

金刚菩提子带领菩提子走上巅峰，同时笔墨纸砚的没落文玩一词也就顺理成章的成为了“佛珠手串”的代名词，文玩的内涵也有了翻天覆地的变化！

如今想靠炒卖文玩一夜暴富的美梦肯定是不存在了。但是玩文玩的人还是不少。当下文玩价格恢复理性，好多品种价格探底。是真正的玩家偷着乐的时间。好东西，稀罕物，也能见到了。真是感觉春天来了。

俗话说的好，盛世玩收藏，乱世玩黄金。

今年的情况大家都心知肚明。在疫情影响下，周边朋友降薪，失业的不少，肚子都填不饱，车贷房贷都没钱给，还玩个屁收藏。

文玩市场走低，人气下滑，文玩生意越来越难做，放在大格局大方向来说这是没错的。但对一些顶级精品，这个是错误的。

今年的拍卖，顶级收藏品的价格是不断破新高，这也体现了收藏的第一核心原则，量少为王。

对于一些普品，中低端收藏品，价格确实一路走下坡，有心的人百度一下就一目了然了。最关键的原因，大部分人现在的缺钱，想市场价出手是比较难的，但你手头又缺钱，为了能快速回笼资金，只能以更低的价格出售，这就形成了一个恶性循环。

普货文化收藏的人，估计这几年日子都不怎么好过。圈内所说的十年一个收藏高峰，就不知道你能不能熬得住了！

我现在的文玩市场走的主要是受大环境影响，经济的低迷是整个温暖市场，也属于一萧条状态。还有就是前些年门廊门廊市场的虚高，一些文盲，比如说咱们都知道的，像库克呀，崖柏呀，还有什么心月呀？金钢核桃呀，他们的价格基本上都很虚高的，高厨，这个物品说都有的价值几十倍，上百倍这个热度，这个热度，人们慢慢的冷静下来，以后慢慢认识好她本身的价值了，所以是文玩的价格，基本上处于一个相对理智的状态！还有一些***文盲，人们也慢慢认识到它的存在，识别度，认知度也越来越高，所以现在轮完市场，一方面是出于一个低迷状态，一个一另一方面，市场回归到一个理性的状态

现代书画界的名家是哪些人？

现代著名书法家有很多，风格都不一样，比如沈鹏、周慧珺、张飙、田英章、沈尹默、王孟友、王学仲、欧阳中石、张海、于右任、段成桂、启功、冉崇明、吴震启、王孟友等。

个人认为有三位最有代表性：

第一位是启功，他的书法自成一体，这个很难。他年轻的时候书法写得很复杂，笔法非常丰富，大概35岁以后，笔法越用越简单，最终形成自己的面目，这种去繁就简的过程，完成了书法作者到大师的蜕变，很佩服。

第二位于右任，学碑如果不能回到用笔，永远下乘。于老先生做了很好的示范，但是没有形成风格明显的个人特征，所以个人认为稍逊启功一头。

第三位是沈尹默，早年用笔很复杂，对笔的运用非常纯熟，晚年回归二王，个人风格也比较明显，但才气略略欠缺，个人风格不是很完整，但单从技巧而论，民国第一。

二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。

海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。

京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。

岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。

金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。

长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。

到此，以上就是小编对于艺术品拍卖市场蜕变的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品拍卖市场蜕变的2点解答对大家有用。