西方绘画艺术展览,西方绘画艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方绘画艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方绘画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。西方绘画史的四个时期？西方除了流行...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方绘画艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方绘画艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方绘画史的四个时期？
2. 西方除了流行油画还有哪些画种？
3. 为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

西方绘画史的四个时期？

西方绘画史通常分为四个时期：

中世纪（约 400-1400 年）：宗教主题主导，以象徵和平面风格为特征。

文艺复兴（约 1400-1600 年）：重新发现古典主义，注重***、解剖和自然主义。

巴洛克和洛可可（约 1600-1780 年）：戏剧性、奢华和运动感盛行，以强烈的色彩和复杂的形式为特征。

现代（约 1780 年至今）：突破传统规范，探索各种风格和主题，包括印象派、抽象表现主义和当代艺术。

西方除了流行油画还有哪些画种？

西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。

以当前情况来看，西方绘画除过流行油画之外，还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。

下面我逐一介绍。

素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画，以线条和块面作为造型的基础，除过色彩没有油画那么丰富之外，在立体感和空间感上不输于油画，不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系，还追求物象的质感和体积感，并表达创作者的思想情感。

素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画，在那时，远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象，以线条造型，形成了素描的雏形。

素描真正发展起来是文艺复兴前夕，是西方画家学习绘画的基础功课。可以说，每一个油画画家同时也是素描画家。

和中国画不同，西方绘画主流是油画，另外还有壁画，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版画，珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新，所以产生了很多画种。

这里主要介绍一下色粉画。

色粉画也叫粉画，彩色粉画，粉彩画等，色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔，就和我们上学时，老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象，感觉，用法全都一样。不一样的是它们的材料，色粉笔不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。

我觉得彩铅，油画棒，蜡笔都应该算是色粉画，因为它们性状都差不多，画法也有相同之处，它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。

色粉画历史悠久，15世纪时，色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。

色粉画不需要调色，不需要画笔，直接在带有底色的纸上作画，方便快捷。不同颜色的色粉笔，相互交叉叠加，可以表现十分丰富的色彩。

色粉笔可以用小刀刮成粉末，轻涂在纸上，形成一种水粉般柔和通透的效果，也可以层层覆盖，形成油画般厚重的笔触，这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。

因为可以快速直接作画，色粉画成了印象派大师的选择，德加，马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名，他擅长用厚涂法，大面积颜色中，不同的点间杂在里面，由于色点之间视觉混合，从远处看，变幻出全新的色彩。

色粉有很多优点，当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存，因为颜色粉末不含粘合材料，所以颜色很容易脱落，一般都会喷定画液，或者干脆直接装框。

主要画种如下：

素描：

素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

油画：

油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。

水粉画：

水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。

版画：

说到西方除了流行油画以外，还有另外四种共计五种。

《版画》

您说到版画，其实欧洲的版画和我国的版画差不多，都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画，然后将印成的画称呼为版画，由于版画根据使用材料的不同，可分为木版画石版画等，根据颜色可以分为，黑白版画，套色版画和单色版画。

《素描》

素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程，素描画根据表现手法不同分为光影素描，结构素描，白描和速写。素描作为作品的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

《油画》

油画是西方绘画的主要画种，我们在现实生活中，随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料，在亚麻步或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料，具有非常强的硬度，因此，油画在干了之后，能长时间保持光泽。

《水粉画》

水粉画是与水彩画根本不同之处，在于水粉画的原料是一种粉质的，具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使两者在作画步骤表现方面，绘画趣味与画面效果，等各个方面都有着不小的差别。

《水彩画》

西方的绘画种类

西方世界除了流行油画之外，还有素描、壁画、蛋彩画、水彩画，这几种画在西方也是除了流行画种，在欧洲文艺复兴之前，壁画、蛋彩画、水彩画是很常见的，文艺复兴开始油画开始流行起来了，当然了壁画、蛋彩画、水彩画也依然受艺术家的喜欢，

其中，文艺复兴时期的伟大画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》《春》都是属于蛋彩画，这两幅画也成为了世界名画，波提切利也是第一个画裸体维纳斯的画家，波提切利画中的维纳斯形象引起了很多画家的兴趣，他们纷纷描绘有关维纳斯的形象，

同样是文艺复兴时期的伟大画家米开朗基罗笔下的《西斯廷小礼拜堂天顶画》是属于壁画，这也是一幅伟大的旷世杰作，米开朗基罗整整花了四年时间才创作完成，米开朗基罗对解剖学和雕塑技巧的知识在画中[_a***_]的众多姿态上体现得很明显，而素描和解剖学有关。所以说米开朗基罗的这幅壁画同时集结了雕塑和素描。

关于油画，在西方绘画历史上，那是数不胜数，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》、拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、提香笔下的《圣母升天》、《乌尔比诺的维纳斯》等等这些都属于世界名画，不仅画风独特，而且寓意深远，如今的西方油画已经成为世界绘画的主流画种了。 油画是最能反映哲学理念的艺术。

米开朗基罗的壁画《西斯廷小礼拜堂天顶画》

为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

经济的复苏与发展，带来城市的兴起和人们生活水平的提高，而文艺从中世纪的衰败到十六世纪的复兴，在那个特定的历史时期，出现了许多代表人物，如：提香，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等，都是至今无法超越的。

欧洲文艺复兴时期是资严阶级革命的启蒙阶段。文艺复兴是以艺术的创新为开端的，艺术创新推动了思想解放，也为科技转化为生严力提供了观念的更新，文艺的复兴为工业苹命打下了坚实的思想基础，使欧洲从英国开始进入到资本主义社会。而文艺复兴时期的艺术创新在绘画和雕塑上表现的极为突出，而作为欧洲绘画的传统代表油画表现的就更为突出，涌现出一大批油画***，如达芬奇等。他们的画作无论从内容上、技巧上都让后来者忘其项背而无法超越，所以，文艺复兴时期的油画达到了艺术的顶峰。

文艺复兴的核心是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。其中达.芬奇的《蒙娜丽莎》一扫中世纪呆板拘谨的宗教气息。《雅典学院》清楚的表现了人们充满活力的思想和人性的光芒，开始冲破教会的束缚……这么时期的作品具有划时代义意，主题鲜明，表现力生动，色彩强烈，无论从哪方面来说都无愧于顶峰之作！

文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一***或事实，还要揭示出***或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时，画家还分别探索解剖学、***学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点***法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在 一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。 人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具 材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。

到此，以上就是小编对于西方绘画艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方绘画艺术展览的3点解答对大家有用。