雕塑艺术品市场问卷,雕塑艺术品市场问卷调查

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑艺术品市场问卷的问题，于是小编就整理了1个相关介绍雕塑艺术品市场问卷的解答，让我们一起看看吧。超前的艺术往往一时不被认可，艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雕塑艺术品市场问卷的问题，于是小编就整理了1个相关介绍雕塑艺术品市场问卷的解答，让我们一起看看吧。

1. 超前的艺术往往一时不被认可，艺术的认可、欣赏水平是不是决定于艺术理论的发展水平？

超前的艺术往往一时不被认可，艺术的认可、欣赏水平是不是决定于艺术理论的发展水平？

你好亲，很开心回答你的问题

超前的艺术，个人拙见，是脱离了大众的普遍的艺术风格，追求特立独行，别具一格的艺术风格

比如在大众都喜欢认可古典传统写实油画的时代，突然冒出了一张印象派油画，或者突破客观形体造型的抽象油画，这种超前的艺术，在人们思想还很保守古板的年代，一时是不会被大众认可的

西方美术史上，涌现了许多超前的绘画作品

比如现实主义画派画家库尔贝的作品，《打石工》《奥尔南的葬礼》《筛麦的妇女》，画中描绘底层为生活挣扎的工人，家乡普通人的葬礼，最底层的劳动人民，当时人们看惯了古典油画，浪漫油画的高雅，优美，对于库尔贝标新立异的艺术主张，普遍反对，认为库尔贝在亵渎艺术

还有印象派画家莫奈的作品《日出印象》，突破了传统写实油画的束缚，以松散，豪放的大写意笔触，瞬间再现了日出的色彩

莫奈的《日出印象》，被沙龙落选，甚至被评论家讽刺，莫奈不认真，规矩地学习古典写实油画，只会用色彩胡乱涂抹

雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克雕塑》，其粗犷的刀法，大写意的刀法带有中国写意的韵味，却在沙龙展出遭到非议和讥讽，人们看惯了古典写实的优雅雕塑，自然接受不了粗犷自由的雕塑

谢谢你的提问。什么是艺术超前？这个问题的概念要清楚。因为认识艺术的过程是复杂的，并不是因为超前就不被欣赏，不超前就被欣赏了。

所以，艺术欣赏有一个大众和小众的问题。

大众的艺术就容易被欣赏，小众的艺术就不容易被欣赏。

例如，像郎世宁这个样的画，什么时候也容易被欣赏，但是像石涛这样的画，就不容易被欣赏。

馆阁体书法虽然没有多少可欣赏性，但是，很容易为大众接受。但是，像怀素这种狂草，就不容易被大众欣赏。

唐代有很多画家，被高人欣赏，但是作品一件也没有流传下来。

比如说有一个画家双手可以同时画画，一支笔画树干，一支笔画树枝，而且是很快的，这个就是“写意画”了。“双管齐下”的典故，说的就是这位画家。还有一个画家是画“没骨画”的，但是，也没有流传下来一件作品。倒是他的传统技法的作品流传下来了，宋代大画家李公麟临摹了他的画，还被怀疑是李公麟再创作了。

我们在分析这些现象时，做出一个判断：可能因为当时大多数人都不懂这样的画法，所以，根本就不收藏，因此，才没有流传下来。

但是，也不是因为超前就不欣赏你的作品。例如，地位不高，知名度低，恐怕也是大众难以欣赏到的，所以，就是得不到应有的欣赏。

艺术理论是给高人看的，普通人看了也不会有多大提高。

超前的艺术不一定就不被人们所接受。例如，毕加索的作品就是很好的例子他的艺术就很超前也被人们所接受。毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，他创立了立体主义绘画。这个超强的艺术观点是，不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人有脸有背的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。在全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。超前的艺术是否能被人们接受首先要有价值，要符合艺术的发展规律，以及艺术家的个人运作能力、经纪人的包装打造等等。超前的艺术是否真超前真有生命力，是否真能在艺术家活着时期就能产生巨大的影响这里面有社会因素，政治因素，个人因素，时代因素，作品因素多方面的因素，也就是天时地利人和的事情。艺术理论要上升到美术史的价值体现这是研究人员的事情了后人的评判了。艺术理论一般为后人所述但也有艺术家行为自己写的或者是说的等等。中国的书画艺术在世界美术史上独树一帜，其特有的审美风格与中国人的思维特点、哲学思想、审美观念密切相关出现了一大批优秀的画家和美术理论家和理论著作。例如，南北朝时期的著名人物画家和美术理论家谢赫就是一位***的人物，他的《古画品录》初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准为“六***”。有些艺术思想对欣赏有一定的促进作用。如董其昌虽然没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。他对 “南北宗论”山水画进行的分类，为我们提供了剖析绘画的哲学观念，他以禅喻画提倡文人画，强调画家的道德修养及思想境界，对中国画的发展产生了积极的影响。

艺术、艺术、艺术，它始终都是一个充满争议的话题，只要你的想象力足够丰富，就可以从多个不同的角度去剖析艺术，艺术本就适合用“开放式思维”去探索，问题来了：超前的艺术往往一时不被认可，艺术的认可、欣赏水平是不是决定于艺术理论的发展水平？

超前的艺术往往一时不被认可

所谓“超前的艺术”就是以艺术的形式表现出来的新风格的艺术，这样的艺术在当下通常都不会被认可，因为它不符合人们的审美，什么叫审美呢？有必要解释一下，艺术的审美，是人们对作品的接受能力，就好比一道菜，味道非常辣，可一桌子的人都没人会吃辣，这道菜再美味，也只是厨师自己认为，

艺术更是如此，委婉的说，就是艺术家孤芳自赏，通俗的说就是自娱自乐，对于这样的作品，可以说它不是艺术，因为没人认可啊，自己称自己是艺术家，这有用吗？有人说，梵高的艺术就是超前，是一个伟大的艺术家啊，那可以去问问梵高的艺术生涯是如何凄惨的，死了几十年后，才被认可，你认为对于梵高自己来说，有意义吗？

艺术的认可、欣赏水平决定艺术理论的发展水平

可以这样去理解，把“艺术的认可、欣赏水平”看作是艺术实践，当然了，艺术家的艺术创作也是属于艺术实践，真理都是在实践中诞生，只有通过不断的实践，艺术“化繁为简”的过程才会更有意义，真正简约的精华，

要注意的是，艺术理论也是同样重要的，它让艺术实践表现的更加形象易懂，我们也可以这样理解，如果没有人们对艺术的认可、欣赏水平的提升，那么艺术理论知识就是一成不变，随着时代发展，原先的艺术理论就是一种“保守思想”，同样，如果没有艺术理论记录艺术实践，艺术也就无法传承。

友问：超前的艺术往往不被人们认可，艺术的认可，欣赏水平是不是来自对艺术理论水平的提高而认可的问题。个人认为：凡事离开了大众视线，离开了意识形态方面的艺术，无论你的理论水平有多高，都不能堪称为艺术。

艺术的抽象与天性。随着人们生活水平和欣赏水平的提高，对于艺术也是有严格要求的。例如：来自网络的时空艺术，来自科幻的神话艺术，这些抽象的艺术都没有离开大众视线，并被大众所接受。从中受到欣赏和精神享受。一切有益于[_a***_]和鼓动，符合大众化的艺术，形制上又称作大众艺术。所以，艺术向来就有一种“天性”和“灵性＂的固有特征。天性，指的大众。灵性，当然指的精神需求。

超前艺术的形成，不是奇然的。必须通过无数次的印证和鉴赏，得以佐证。例如：抛弃传统的个别书法，涂鸦，喷雾，丑书等等，因为离开了大众视线，不被人们所接受。所以，不能叫书法艺术。你的理由再充分理论水平再高，大众也是难于接受和认可的。

可以说，所谓超前艺术中的一切乱搞瞎捉糊弄人的作法，都不能视为超前艺术的范畴。

到此，以上就是小编对于雕塑艺术品市场问卷的问题就介绍到这了，希望介绍关于雕塑艺术品市场问卷的1点解答对大家有用。