艺术电影如何在市场生存,艺术电影如何在市场生存起来

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术电影如何在市场生存的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术电影如何在市场生存的解答，让我们一起看看吧。现在的商业电影太多了，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术电影如何在市场生存的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术电影如何在市场生存的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在的商业电影太多了，能推荐几部有艺术鉴赏电影？
2. 电影、戏剧对民间艺术的结合，究竟是怎样的？

现在的商业电影太多了，能推荐几部有艺术鉴赏电影？

很高兴能回答这个问题：

第一部推荐《钢的琴》

奏一曲悲歌，忆一段曾经的过往;谈一段情怀，让我们与往事干杯。电影《钢的琴习讲述的是一个人的故事，也是一代人的故事。也是一代人的故事。这个故事的主角便是那些90年代被迫从工厂下岗的工人阶级。这样的背景设定，便注定了这是一部时代交替的悲歌。但张猛导演却通过一种荒诞式的画面构图将这部影片拍出了一种喜剧的效果。在喜剧中奏响悲歌，无疑是在这个无法挽回的变迁中多加了一份洒脱。

第二部推荐《路边野餐》

画面杨德昌，配乐侯孝贤，诗意塔可夫斯基，南方小镇阿彼察邦，就像对片名的随意，始终依存着一种感觉。导演个人化风格明显，胶着的状态捕捉得很好，表演不矫揉造作。还是觉得故事不够讲得好，碎片化的臆想和镜头，似乎撑不起一个宏大的电影格局。

第三部《百鸟朝凤》

这才是一部有中国人精髓的电影，孝道、师道、业道……丝丝悲凉却又生机勃勃！轮回中，我们失去的确实最美好的，万物皆如此。叩首

这部电影不但有浓烈的乡间气息，淳朴的民风以及改革开放后对民间艺人带来的负面影响，最感人的是古老的师徒文化和老百姓对艺人的恭敬礼仪，现在哪里还有这些文化呢？可悲啊！中国的古老文化绝对不能丢，丢了就没有中国特色了，这部电影我一边看一边感悟，眼泪一直在流，音乐的力量太强大了，至朴至美如斯！

旁边看商业电影的厅都坐满人，我一个人包了一个厅欣赏这部艺术品，现在回忆起，回味和感受仍然触动心弦。

最近很少看电影了，但对看过的一些好电影都还印象深刻。推荐三部我非常喜欢的有艺术性又具商业性的电影。

1.《少年派的奇幻漂流 Life of pi》

《少年派的奇幻漂流》为华人导演李安的一部力作，整部电影充满奇幻色彩。讲述了一个因遇风暴沉船幸存的一个少年在海上漂流的故事。风暴、猛虎、信仰、生存、人性……影片在具有极佳的观赏性的同时又具深度。

2.《星际穿越 Interstellar》

《星际穿越》讲述的是在不久的未来，地球气候出现巨变，恶化的生态环境已经不再适合人类生存，曾经是NASA出色的飞行员的Cooper被选中成为拯救地球人类的一员，离开家人，飞离太阳系去寻找新的生机星球的故事。影片构想了宇宙时空、系外行星和五维时空的异域世界，还讲述了:爱，可以穿越时空。在这个世界的哪一个时空里，可以和你相逢……

3.《硫磺岛家书 Letters from lwo Jima》

在硫磺岛地下发现了许多信件，那是多年前在这个岛上作战的将士们留给家人的最后一点东西——写给家人最后的诀别信，这些没有寄出的信寄托着他们的思念与希望……

我推荐国产纪录片。央视记录大片，只要不是宣传片，央视，当然也有BBC等等国宝级制作商。不管文化还是自然、科探都是高水平的！大家各取所需，文化、色彩及视觉艺术，鉴赏一定品出不一定的味道！

强烈推荐一部 《百鸟朝凤》 、 这部剧是 吴天明导演的一部国艺电影。

讲述了德高望重吹唢呐的老艺人带着一群徒弟们的一生，从开始的收徒严格到后来没有人愿意吹唢呐的一段旷世故事。

反应了当代社会的发展，为了金钱很多人不满足赚点杂货钱的艺人，纷纷离去。

这部电影出来没几年，确实反应非常好口碑爆棚的一部电影。 吴天明导演这部当初我看了名字本来不想看的。因为朋友强烈要求我忍着一肚子火看到了结尾，真的明白师傅的痛苦是写在心里。

我自己也是手艺人，专做木雕家具行业。 以前行情好的时候徒弟收了二三十个，如今没有一个愿意学，孩子们一毕业就开始学着做微商、开网店、做老板。很多手艺渐渐失传，真的很揪心。

在这里致敬手艺人，致敬艺术家，共同守护最后的手艺人，发扬光大 传承下一代。

《铁皮鼓》是由格拉斯的同名***《但泽三部曲》的第一部改编成，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导。讲述了奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人个人反抗史。该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳外语片，第32届国际戛纳电影节金棕榈奖。

电影、戏剧对民间艺术的结合，究竟是怎样的？

电影艺术是借助于现代技术，用可视的画面和声音，创造可视形象的艺术。和其他艺术相比，有他的独特表现手段：蒙太奇、运动摄影、和景别。电影是一门可以容纳文学、哲学、戏剧、摄影、表演、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。所以可以说电影艺术是一门伟大的艺术，加上用科学的艺术展现手段（这也是一种艺术），生活中的一切事物都可以通过它来表达出艺术价值。

俗话说：“人生如戏。”电影作为一门艺术，它正演绎的就是小人生，所以现实中的一切艺术形式都可以在电影中体现，或是放大，或是缩小。电影是一种协作艺术，简单的说它不是一个人能做好的，前面已经说了它是多艺术的融合。比如说，拍摄一部电影，需要导演、演员、灯光、摄像、后期制作等很多人的参与，所以说这种创作艺术的过程本身就是艺术。

戏剧艺术也是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的***一样，从而获得具体生动的艺术感受！

其他艺术大多是独立或单一的艺术表现形式，突出的是一种个人的思想与审美价值的体现。

所以，说电影艺术和戏剧艺术的表现更能贴近于生活，更贴近于百姓，也可以说是一门大众艺术！

以上仅是个人拙见，有误勿喷，谢谢合作🙏😊！

电影和戏剧都是综合艺术。

两者的共同点：

一、两者都是时空艺术——视听综合。

二、审美手段和表现元素的综合。审美手段可以融合多种艺术表现形式，例如，歌舞，机械装置等。表现元素上包含文学，表演，化妆，服装，音乐等。

两者的区别：

一、电影的基本构成要素是[_a***_]影像，戏剧的主体是演员。

二、电影的艺术表现自由，传播快捷，受众面广；戏剧的表现能力和传播都有一定的局限性，受众面小。

三、电影中导演是第一位的，主要审美对象是影像；戏剧中演员是第一位的，主要审美对象是演员的语言和形体动作。

民间艺术是指没有接受过正规艺术训练，具体传统风格和技艺，由普通百姓所制的多种艺术形式。

到此，以上就是小编对于艺术电影如何在市场生存的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术电影如何在市场生存的2点解答对大家有用。