艺术家画家个性化介绍,艺术家画家个性化介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家画家个性化介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家画家个性化介绍的解答，让我们一起看看吧。怎样读懂明代画家陈洪绶人物...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家画家个性化介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家画家个性化介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样读懂明代画家陈洪绶人物画中的精神气质？
2. 艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？

怎样读懂明代画家陈洪绶人物画中的精神气质？

明末清初书画家陈洪绶（1599～1652），又名陈老莲，擅画人物、山水、花鸟、竹石等，以工笔人物画最为著称。他画的人物身躯伟岸，头大耳廓，相貌奇特，衣纹线条细劲清圆。晚年线条遒劲，形象夸张或变态怪异，性格突出，着重对思想感情刻画。

他画法简练、色彩沉着含蓄，格调高古。尤为可贵的是，他还对民间版画艺术作出了很大的贡献，为当时流行的戏曲***的文学作品，创作了大量插画。这些插画都很好的表现出了原作人物的精神气质。

陈洪绶的代表作之一《对镜仕女图》为立轴，绢本设色，纵103.5厘米，横43.2厘米，现存清华美术学院。描绘的是一个恬静、娟秀的明代仕女形象，穿着明代流行的侍女服装，发髻如云，两手托镜，神情专注的对着镜子自我欣赏。这件作品用笔非常具有特色，人物衣纹的用笔线条轻细圆劲，抑扬顿挫，疏密得当。山石树木的用笔则兼工带写，简洁疏放，与人物的用笔形成鲜明对比，同时也起到了很好的衬托作用。

陈洪绶的另外一件重要作品是关于屈原的诗篇《九歌》，所做的《屈子行吟图》。很好的刻画了屈原这位历史上著名的忧国忧民的爱国诗人形象，屈原身穿长袍，头戴云冠，腰配长剑，面色凝重，满怀忧愁的徘徊在江畔，这让人很自然的想到“路漫漫其修远，吾将上下而求索”这样的千古名句。

明末画家陈洪绶，小名莲子，岁数大了叫老莲。老莲是个画画的天才，4岁时就在未来老丈人家的墙上画了一幅人物“关公”，这关公画得太传神了，以至于老丈人以为关老爷再世，赶紧烧香磕头。

陈洪绶是个典型的文人，除了画画一无所长，早年家境殷实，父亲去世以后家道中落，只能以画画谋生。

老莲画一些装饰性的花鸟画，更多的是画人物画，如《屈子行吟图》、《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》插图。

老莲的人物画身躯伟岸挺拔，衣饰线条流畅飘逸，人物神态鲜明。晚年的作品夸张变形，更加突出人物个性，其实更准确地说是突出画家自己的个性。老莲的人物画有英雄也有仕女，他画的仕女妩媚而古拙，画过很多书籍的插图。

生逢乱世，半生的颠沛流离，晚年的老莲历经坎坷，他把心中的壮怀激烈、忧国忧民都赋予了画中。

陈洪绶

明末清初时期著名书画大家
幼名莲子,另号陈老莲

陈洪绶一生以画见长，尤善人物

其人物画成就，人谓“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨”

鲁迅先生评价说：老莲的画，一代绝作

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？

“艺术来源于生活”这是艺术的宏观概念，非常笼统的就概括了艺术是怎么诞生，某位艺术大师又是这样理解艺术的，他说“艺术是自然形成的”，这也是艺术的宏观概念，通俗的理解，只要带“抽象”的意思，无法具体解释说明某件事都可以称之它为宏观概念，

在整个中西方艺术史上，最有鲜明对比的是“国画与油画”，同属于绘画艺术，但是在表达形式上却有着截然不同的概念，比如，国画注重“写意”，然而这“写意”到底是怎么一回事，没有人可以完整的说明白，“写意”到哪种境界也没个标准，或许可以说“国画是在表现自然”，

我们都知道，国画涉及的内容是非常广泛的，山水、花鸟、人物，或许有人会认为“国画中的人物是描绘人们的生活”，毕竟人的面部表情最丰富，但是当你仔细留意之后，你会发现国画中的人物几乎是没有任何表情的，从这个角度来讲，就容易理解“写意”的意义所在了，

所以可以这么认为“国画就是艺术宏观概念的体现，抽象中的抽象”，更是因为国画中“笔墨”的文化就非常深奥了，话已至此，艺术的“个体现象”很显然就表现在油画之上了，为什么那么说呢？油画注重“写实”，这“写实”就是很具体的概念，实实在在，没有幻想，

纵观整个西方油画史，任何一种画派的油画，都有着强烈深刻的寓意，这寓意可以是艺术家个人的情感表达，也可以是反映着一个艺术家所处时代的社会现象，是一种“写实主义”，更是“现实主义”，当然了，这是所有的画派都或多或少含有的寓意，这样的概念很明显，所以可以把油画看成是艺术“个体现象”的体现。

艺术的宏观概念和个体现象，也就是艺术的概括性和个别性相互统一，还可说是艺术的共性和个性相互统一。艺术的概括性包括众多的个别性，个别性的艺术高低，影响概括性的成就。艺术的个别性表现形式，反映出社会生活的概括性的艺术形象。

艺术家塑造的艺术形象是概括性和个别性相互统一的审美理想。艺术的概括性包括：绘画、雕塑、摄影、音乐、其它艺术等。

艺术的个别性的艺术高度，是衡量艺术的概括性的艺术价值。艺术形象的个别性越丰富多彩，艺术概括性就越广泛、深刻地到达艺术审美的统一。

艺术宏观概念是广泛，包括很多领域的艺术，方方面面，例如书法艺术，绘画摄影艺术，文学电影，文艺歌舞，景观设计，建筑等等，还有很多，大凡是美丽多姿的，巧妙绝伦，带有技艺且新颖奇特，富有意境深远。给人以特别的感觉，令人心动，赋予一定的想象力的。

艺术存在于客观意识和主观意识。

个体现象，是具体单一的艺术属类。例如经营艺术，特指有魅力的经营策略，篆刻艺术特指书法类中用雕刻刀做出精美的字或图案。

谢谢

比如美国的战后的油画，反应民众普遍的生活状态，是宏观状态，而梵高画的是劳苦大众，同时也是画家本人的生活状态，画家在压抑中表现了对美好生活向往，充满强烈的感***彩，就是个体状态。

我从书画角度去看待，艺术的宏观概念，可以讲是雅俗共赏的一种体现，它既可以被大众所接受与喜爱，同时又为追求高雅层面者所接纳与欣赏。艺术讲究的是品味，品味就涉及到精神境界与艺术修养等方面了。俗的作品算不算艺术？比如中国人都较[_a***_]大红大绿的东西，包括画，他们认为这是一种代表富是红火与充满生机的生活，这是一种民俗文化。表现在画上，算不算艺术呢？并不是所有的表现为“大红大绿”的国画作品都是艺术品，或有的是，有的不是，那得看它具备作为艺术的条件有否？从宏观的角度来看艺术，就存在着不同品味层面的问题，那只能从对人们在生活、生命上有增上的，是可以反应出真、善、美的艺术作品，都是好的艺术作品，反之，引导人恶化品性与行为的艺术品，也不能说它不是艺术品，它可能只是与某些相应思想意识状态的人群，同样也会共鸣，也会有它的市场。现在提倡百花齐放、百家争鸣，艺术品的定位更广泛，更周罗万象了。为迎合大众，或***所需，或市场需求的艺术品，应该更符合“宏观艺术”的范畴吧。

而个体艺术，必须回到艺术家的个性上来，以个性化表现的艺术应该都算个体艺术吧。什么叫个性？这里的个性也包括了不同人，在精神境界、文化内涵、品性修养、思想意识、处世性格等，甚至世界观、人生观、生命观、价值观等，还有社会背景、文化背景等等不同观念，都会造就不同个性化的艺术表现，这大概就是所谓个体艺术吧！

当然，以上观点只是我浅簿的认识与知见，希望更多人能说出更深的观点来交流！

到此，以上就是小编对于艺术家画家个性化介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家画家个性化介绍的2点解答对大家有用。