艺术家的生活摄影作品介绍,艺术家的生活摄影作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家的生活摄影作品介绍的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术家的生活摄影作品介绍的解答，让我们一起看看吧。艺术高于生活又源于...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家的生活摄影作品介绍的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术家的生活摄影作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术高于生活又源于生活。摄影爱好者如何才能拍出高于生活又源于生活的摄影艺术作品呢？
2. 摄影艺术家应该如何发现日常生活中有艺术价值的拍摄题材？
3. 都说艺术家的眼中有另一个世界，那么摄影家在拍摄人体作品的时候看到的、想到的又是什么世界呢？
4. 在设计师、艺术家、建筑师、摄影师的眼中，有哪些风光景色或建筑景观很适合写生？
5. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

艺术高于生活又源于生活。摄影爱好者如何才能拍出高于生活又源于生活的摄影艺术作品呢？

谢谢邀请！

热爱生活，突显特征！

生活是全方位的，多元化的；也是美丑並存，百家争鸣的。而艺术是表现生活的一种方式。一张好的摄影艺术作品应该是＂百万军中取上将首级＂！釆取＂万花丛中取一朵，满树枝叶折一枝＂的方法，用这一朵，这一枝来集中表达万花之美，满树之绿的美感和特征，引起共鸣，实现作者的创作意图。

我从我的相册中，选取了几张习作，请老师们点评。谢谢！

我所拍的照片都是源于普通人的生活，能不能高于生活，那便是各位看官的观点。摄影和绘画、音乐、诗歌等其他的艺术形象一样，每个读者都有各自的审美观，有各自不同的着眼点。

一幅有价值的摄影作品，要么是纯粹的风光美景，要么是有故事的人文作品。

数年前在离家不远的一个乡村景点去玩，偶然看到一个小宝宝，走在一个小独桥的中间被困住，爸爸站在桥下准备接孩子，爷爷奶奶在一旁给孩子鼓劲，妈妈从桥的另外一头上去，用手在引导孩子向前走……。由于场景和人物过于杂乱，后期处理只留下妈妈的笑容和孩子的表情，其他部分全部裁剪掉。每当看到这幅照片，我似乎都能听到孩子的哭声。

第二幅图是一对年近九旬的老夫妻，相互搀扶着，走在清晨古老的小巷中。透过照片，你似乎能听到拐杖与拖鞋踩在石板路上发出清脆的声音。

后面几幅也都是一些普遍百姓的生活照，没有摆拍，我只是在适当的时间按下快门。

图三是在一座高架桥下拍到的，一个年老的剃头匠，在专心给老顾客理发，透过照片，或许你能听到他们在闲聊。

图四是奶奶推着三轮车，接孙子孙女放学。

图五是一个年老的保洁员，在古巷中劳作着。

图六是古村里的居民。

首先要了解什么是艺术真谛。而后在认识（高于）生活的东西。艺术本身源于生活，在表现形式多样上，人们要用艺术创作的眼光去认识与理解。拍摄荷花争艳，不仅表现荷的美丽多姿，更重要的事情突出荷花的出污泥而不染的意境。简单的道理且莫拨高扭曲。

首先，不是所有的作品都高于生活，尤其是艺术这种个人意识的抽象的概念。这根据一个人的经历、心智和认知有很大关系。好的作品是通过感官的***，触发认知或者感情的共鸣。这里的共鸣就是艺术，直观的视觉体验可以理解为生活。

摄影和绘画有相同之处，又有不同之点，但总的来说都讲究构图，绘画作品更讲究构思，一副好的作品应该有奇妙的构图和新颖的构思，摄影作品有唯美艺术摄影，也有写实派的风景人物摄影，还有新闻曝光摄影，不管是哪一类摄影作品，题材新颖，扣人心弦的作品才能打动人心，必须有唯美视觉效果。摄影作品讲究用光的效果，表现风景的明朗开阔美幻和秀美，来抓住自然光影的瞬间。摄影作品最大的好处是随时随地发现，随时随地记录，可通过后期的电脑加工 制作出自己想要的艺术效果。如果是拍摄人物，那么重点是人物内心世界通过抓住表情的一瞬间表现，搭配环境或者风景加以烘托，通过虚实关系来突出人物的主题。新闻摄影讲究抓拍，身边发生的人和事以最快的速度记录下来，有一定的新闻记录价值所在，有时候可能没有时间讲究艺术效果了，但它的新奇照样可以打动观众的心，有些记录摄影作品成为记录历史新闻的经典被收藏在书刊中了，比如记录社会的大*** ，通过记录小人物平凡瞬间留住一个时代的印迹，若干年以后成为一个时代的缩影。当然艺术来源于生活，就是要在作品中贴近生活，有生活气息，但不要刻意去追求高于生活。怎么高，高多少？有一些作品在不经意间成为经典，这也需要平时的积累艺术修养和内涵。比如著名的人像作品《愤怒的丘吉尔》是在不经意间拍摄出来的。1941年，加拿大肖像摄影大师优素福 卡什为前来加拿大做二战演讲的时任英国首相丘吉尔拍摄了一幅著名的肖像照片《愤怒的丘吉尔》，在会场休息期间，卡什看到叼着雪茄的丘吉尔走出会场，卡什走到丘吉尔跟前，拔下丘吉尔嘴上的雪茄，丘吉尔正要发怒的一瞬间，卡什按下了快门，一副经典作品出炉了。照片中的丘吉尔像一头怒吼的狮子，就象英国人对抗***取得最后胜利不可抗拒的民族精神。这张照片成为了二战各种媒体宣传引用最多的经典作品，卡什也因为拍摄了这幅照片一举成名。

摄影艺术家应该如何发现日常生活中有艺术价值的拍摄题材？

我们都知道艺术源于生活、生活并不缺少美等名言，但具体在现实中该怎么去做呢，有一段时间我也想过这个问题。然后我脑海里想到的词语是：距离产生美，摄影也是如此。朱光潜说过，要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。我们难以发现日常生活中的艺术题材，是因为身处其中太久，看所有事物都有个实用性在里面。很多人都喜欢到一些离自己日常生活环境远的地方取材，因为只是单纯的欣赏事物本身的形象。

所以要从日常生活中发现艺术题材，首先要从实用世界跳开，看待事物的时候要保持一种时间、空间的距离，然后再结合摄影师的审美观念去创作。比如生活中的一盆花，从时间的角度，会有盛开到凋谢的过程，从远到近去看，花与背景的关系会不一样等等。

首先生活中美无处不在，知识缺少发现美的眼睛。想要拥有善于发现美的眼睛，我们需要学习美学知识，学习多种艺术形式，诗歌、美术、戏剧等。提高个人的全面修养，这样才能从更高的角度发现美，发现艺术价值。丰富的想象力、巧妙的构思、独有的角度，摄影家需要发现美和表现这种美的能力。

不走寻常路，比如说歪着头走，不然你跟平常人看到的都是一样的。

摄影艺朮是凭想像，感觉，主要是观察能力要强。

摄像艺求的素材大都来自于大自然和生活中。

而天下之大，无奇不有，处处是风光，到处是画面。

只有细心观察到处都有幸材，崖壁上一个树根也许是一个塑像，地上的烂枝也许是一只小鸟，动物的足迹更是一幅美图，等等。上要一观二想三细看眼前处处是素材。

我是一个美术教师，在美术创作的角度来说，一般在创作前首先需要大量的基础知识的积累，像美术（构图，色调，明暗等）然后需要在创作前进行大量的练习，这是要进行创作的基本前提，素材可以是任何你觉得有意义的东西，绘画上面本上创作就是用“心”来画，而不是眼跟手，以上纯粹个人观点，希望对楼主有所帮助

多了解、多观察、多拍摄、多对比。多从自媒体、网站、媒体了解需要拍摄的内容：多深入到基层、新闻现场观察：多拍摄，多实践，多对比，与优秀作品比，与自已的作品比。只有这样，才能创作出优秀的作品。

都说艺术家的眼中有另一个世界，那么摄影家在拍摄[_a***_]作品的时候看到的、想到的又是什么世界呢？

艺术家和普通人所理解的艺术是完全不一样的，对艺术的认知自然也不在同一层面上，摄影艺术领域里人体摄影颇受大众喜欢，因为人体是世界万物中最美的“景象”，所以导致人体摄影也成了主流，

艺术家眼中的另一个世界是纯洁的，健康的，富有诗情画意；摄影家在拍摄人体作品时，所看到的就是***裸的人体之美，女性飘逸的发丝、迷离的眼神，性感的锁骨，洁白无瑕的肌肤，凹凸有致的曲线美；摄影家在拍摄人体时，所想到的无非就是“艺术真是太神圣了，太梦幻了，可以把人体勾勒的如此精致，具有艺术感，堪称视觉盛宴。”

这就是摄影家在拍摄人体作品时所看到的、所想到的世界。

在设计师、艺术家、建筑师、摄影师的眼中，有哪些风光景色或建筑景观很适合写生？

这个题好难答呀。题主—次要求设计师，艺术家，建筑师，摄影师都来答题，他们各有所专，亦各有所长，你是想学画写生的呢还是要当提到的***呢？我想你这人目标有些混乱，但看题的后面应该是在学画画吧。如果是这样，这给你说说吧。

美术写生—是煅练画技，二是积累素材。那就不能选择请教别人看法。积累素材，当时看没有多大用，但以后创作会偶尔用到。大景你可选一处好风景来写生，创作用略加修改添加就是作品。但小景用处更大，如小的山石，花卉，树木，缠藤，雀鸟等都是写生对象，我年青时写生，所有生物，都是我写生对象，见过的所有动物动态，植物形态，不但记住了形，还记住了名。在以后工作时，客户提任何要求，立马就可画出草图让客户品赏。

积累素材，是为自己创作服务，所以目标要明确，如果你没有目标就不知道从何下手，好素材顺眼而过。写生也是练脑和练眼的手段，看到的景要经过过滤精练后变成画，不可—古脑全般到画面，全部照般与摄影无异，那就不是绘画艺术，不如直接摄影留形。写生是有选择的艺术组合。好了，师父领进门，修行靠个人。认为对你有用就点个赞吧。

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

看了这些超写实人体素描作品，大多数人肯定会觉得这是逼真的照片，但这回你看错了，其实这是艺术家Dirk Dzimirsky的超写实素描！他是通过照片为灵感，然后一笔笔描绘出来的，极度真实地再现了真实的人物面貌，甚至于你能感受到人物错综复杂的内心世界！

那Dirk Dzimirsky为什么不选择油画或者其他方法作画呢，原来他认为铅笔画能把细节处理得更好，细条的粗细搭配，光线的明暗，五官的比例等，都可以反复推敲，直到令自己满意为止！

很多人在想，你可以通过摄影特技拍出的照片，为什么要用画笔去表达呢！其实这是两种不同的艺术，但它们相互并存，照相机的镜头是冰冷的，而超写实绘画的每一笔每一划，都带着绘画者掌心的温度，所以看起来还要细腻逼真，具有参透力，栩栩如生！

Dirk Dzimirsky是一名来自德国的艺术家，他只用铅笔作画，他的画笔超越了照相机，画出了比照相机还要真实的镜头！连汗毛孔、汗珠、眼泪、水珠、一粒粉刺都那么生动逼真，呈现在你面前，让你随着人物的情绪起伏而波动！

世界上所谓艺术流派的演化过程，除了与社会时代变革有关联，还有就是自然科学进步有关，还有一个重要因素就是艺术家爱“较真儿”的态度。这个“较真儿”的轴劲，也往往能创造出不一样的艺术流派。他们的“较真儿”对自己认定的艺术主张也是毫不妥协。就拿这位艺术家Dirk Dzimirsky 的超写实的人体素描来说，我看到的是他锲而不舍的精神和意志，有一种自我挑战的意味，贯穿在整个绘画行为之中。他每选择完成一次作品就是选择的是意味着与漫长的时间相抗争，他很享受这种孤独寂寞的绘制过程，玩味于和“细节较量”的过程。在艺术领域里，纯粹的艺术形态都是由那些特立独行的艺术家打造出来的，属于不寻常之人才能享有的一份自得其乐的荣耀。有着偏执人格的艺术家所创作的作品都有点“惊世骇俗”的思考。也是一种极端行为在艺术上的表现。

超写实主义的艺术就是由一些爱“较真儿”的艺术家在二十世纪六十年代后期的美国，对当时流行的抽象表现主义艺术的不满与反抗，反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界和艺术家基本经验的直接表现，不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥，而认为艺术的要素只应当是“逼真”和“酷似”，主张在艺术创作过程中，应竭力排除任何主观的意念，务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

我们看到艺术家Dirk Dzimirsky 超写实主义风格的作品时，你看不到任何超越现实之外的幻想之物，而是真切地描绘不改变的现实细节，更不会发掘隐藏于现实下面的精神，他所追求的仍是真物的最准确的观察及最大限度的真实。为了获得这样的真实性的表达，作画时都会利用照片，或者对着照片临摹，或者索性直接用投影仪将照片投射到画布上或者画纸上，用铅笔或者颜色去再现景物或人物形象。经过数月的临摹、刻画、调整，照片的形象就置换到了大幅的画面里，完成了一次由照片升华为超写实主义绘画的风格转变。

这位老兄之所以不用油画进行绘画，是为了降低绘画的难度，因为用油画颜色画画比实用铅笔要复杂得多，而且铅笔也容易被掌控，也更容易细致入微地进行深入的描绘。

如果画家直接选择摄影，其艺术的价值会大打折扣，因为摄影爱好者多如牛毛，而能坚持不懈地描绘现实摄影作品人却是凤毛麟角。

超写实主义绘画就是“宜将剩勇追细节，不可沽名画感觉”的执着精神的写照。

到此，以上就是小编对于艺术家的生活摄影作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家的生活摄影作品介绍的5点解答对大家有用。