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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍线描艺术家作品图片的问题，于是小编就整理了5个相关介绍介绍线描艺术家作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 人类历史上有哪些出色的艺术家？
2. 你认为范曾的人物画是一种白描吗？艺术价值体现在那？
3. 绘画中，什么样的线条是好的线条？
4. 中国连环画成为举世公认，有哪些经典作品？
5. 美院大一学生非国画，造型类专业学生上白描课国画基础有什么意义呢？我是油画专业。想恳请专业人士来解答？

人类历史上有哪些出色的艺术家？

太多了，你这个问题很难准确回答。

人类历史上？那就是世界上所有国家都包括了而且不分年代。

出色的艺术家？那就是不分领域了，书法绘画雕刻文学音乐舞蹈刺绣戏曲建筑等等，数不胜数。

西方：达芬奇，罗丹，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃霍尔。

中国：潘天寿，李可染，齐白石，傅抱石，徐悲鸿，范曾。

东方：齐白石，石涛，张大千，八大山人，范增，潘天寿，奈良美智 ，草间弥生，村上隆。

毕加索，“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

保罗·塞尚，“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”

古斯塔夫·克林姆特，“所有的艺术都是***的”

克劳德·莫奈，“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”

其中世界名画有，达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女等等。

各位网友从绘画的角度已经提到了很多出色的艺术家了。但若是“艺术家”的范畴而言，除绘画外，还应包括音乐、建筑、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术形式。到了上世纪初意大利早期的电影理论家乔托·卡努杜（Ricciotto Canudo 1877——1923年）将电影也纳入了艺术的范畴，由此人类的历史上大概有了七类的艺术形态。

卡努杜将电影看作“第七艺术（7th Art）”,在他发表的“第七艺术宣言”中，作了下述结论：电影既不是情节戏，也不是喜剧。电影也许是形式不同的照片游戏。但究其本质来说，无论是它的灵魂与躯体，都是适于表现而诞生的艺术，是用光的笔去描写、以影像创作的视觉戏剧。

其次有关这些艺术作品是否出色？而且影响了人类历史？我想从自己熟悉的绘画领域来作番设想，尝试给“出色的艺术家”一个定义。记得傅抱石先生说过这么一段话：“美术是民族文化最大的表白。若是这句话没有错误，我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞？又有什么东西，表白现时代的民族文化？中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它？”

也就是说好的艺术家和作品，需要承担其自己时代的使命，继承、传承和发扬传统艺术，同时要对自己的时代有深刻得理解，并通过作品表现时代精神。如此才能够为后人留下值得尊重的经典。

这么说可能有些枯燥。但大家可能都读过大刘的***《三体》吧，其中在地球快要灭亡、人类快要毁灭的时候，有什么是值得、也是人类希望永恒保留下去的东西？是艺术品，记得其中描写了梵高的《星空》。同样，在人类历史上一个***快要结束时，往往希望保留的文明火种，也是艺术品。类似的例子很多。

我似乎没有回答这个问题——有哪些出色的艺术家，配图也与文字内容无关，但希望能够给大家带来一些思路，供大家参考。

人类历史上出色的艺术家有很多，那我们这里就只说说20世纪最出色的十位艺术家。

现在，我们来一起认识一下其中前十位艺术家，他们分别是，毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。据说他们的画作总值加起来，可以买下整个世界。

1,毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，也是现代派绘画的主要代表。他用极端变形和夸张的艺术手法，呈现了畸形的资本主义社会和扭曲的人性，创造出了极富表现力的艺术语言。

2,塞尚是法国印象派的代表人物，被誉为“[_a***_]之父”。他重视色彩视觉的真实性，追求理性与秩序。其“客观”观察自然色彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法，开辟了美术史上的新纪元。

3,克林姆特是奥地利象征主义画家，维也纳分离派创始人。他那非对称构图与图案化造型，重彩与线描的风格，金碧辉煌的基调，象征着潜藏的神秘主义色彩。

4,莫奈是法国印象派代表人物和创始人。他改变了阴影和轮廓线的传统画法，***用光影画法描绘，从自然光色与空气变幻中抒发瞬间感受，将最适于表达光色变幻的形式，从绘画的其它因素中抽象出来，提到不可攀登的高度。

5,杜尚是法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物，也是20 世纪初实验艺术的先驱。作为观念艺术的重要思想源泉，他探寻非理性和自由，将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，改变了西方现代艺术的进程。

6,马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和代表人物。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，***用各种自由的手法创造一种新的绘画空间。

7,波洛克是美国抽象表现主义绘画大师，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

8,安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术***，也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明，生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。

人类历史上的艺术家有千千万万数不胜数。

单就东西方的艺术家来说的话，中国有吴道子、唐伯虎、张大千、徐悲鸿，甚至宋徽宗也堪称是艺术家。

那么西方的欧洲国家也不少，有西班牙的毕加索、荷兰的梵高、俄国的列宾（油画【伏尔加河上的纤夫】就是他画的）。

但我最佩服的还是达·芬奇！

莱昂纳多·达·芬奇，于欧洲文艺复兴时期的1452年生于意大利，被人称之为艺术***、科学巨匠、文艺理论家、哲学家、音乐家和发明家于一身。

特别是他画的油画《蒙沙丽娜》，闻名于世。

但他最为惊人的还不是这些。

他最令人称道的是，早在他生活的那个时代，他就勾勒出了飞机、潜水艇和军舰的草图。

这与俄国的有航天之父之称的齐奥尔可夫斯基有着惊人的类似。

你认为范曾的人物画是一种白描吗？艺术价值体现在那？

范曾先生的作品在上世纪七十年代己经开始出名。范曾先生运用不同方向的腕力运作达到线条曲折蜿蜒，从而使线条虚实而又充满张力。所以他的笔法飘逸而生动使画面充满生气。范曾先生是一位有相当功力的艺术家。我们有许多老艺术家在取得相当成就时会放任自己按自己的老套路进行创作。然后千遍一律的程式化和千人一面的作品相继而出不能自己。艺术创作每个人都会遇到创作瓶颈，老艺术家也会遇到上升的瓶颈。就范曾先生自已说的他属于坐四望五的那个等级。我相信他自己对自己艺术生涯的评价是中肯的。我们都见过范曾先生画的李时珍的肖像作品，气宇轩昂维妙维肖。足见其线描的功力非同一般！期望各位持不同意见的同仁客观地对待。我非这个圈子里的人，我只是一个过客一位票友。

范曾的人物画得益于其青年时期在故宫博物院工作时对古代人物画的临习。

这一时期的经历，造就了他深厚的白描功底，以至形成了自己鲜明的人物画风。

范曾的艺术价值中有一个核心支撑，那就是他腕力的表现。

他那充满力度的线条功力至今少有人能及。这些线条的变换组合，自然也就兑现了其艺术价值。

绘画中，什么样的线条是好的线条？

画画的线条什么样的好看？

起作用的线条就好看！

有意思的是，个人体会是，越不留意线条，画出的线条越舒服！

说到底，线条并不是目的，而是方法，着眼点不要是线条本身，而是线条所要表现的东西。

你觉得呢？

我用中国画的观点来回答你吧

众所周知，中国画艺术是线条的艺术，更讲究线条多于造型。

国画里有一个观念，叫：线质。

并非字面理解线的质量，还包含有线的质地，气质层面。好的线质是能和物象精准相对应的，也就是国画里说的妙合造化，举个例子，我们画石头和画花瓣时候的线质的表达，是完全不相同的，石头给人的感受是坚硬、气质沉稳，厚重的，花瓣则是轻盈，柔润的，画的时候我们画石头会速度节奏慢些.用笔厚重用力些.来表达石头的质地，画花瓣则下笔轻松节奏快些来体现花瓣轻盈的质地，这些用笔的节奏和轻重缓急都是根据自然造物的规律来表现，所以好的绘画.他的用笔合乎自然理法，看起来则传神，自得天趣，不好的线条呆板千篇一律，会让画面板滞没有神***，而且不同的物象.哪怕是物种相同，但是根据季节.环境的不同，它的气质也会有所不同，比如夏季的山景，和冬季的山景，同样是木质花的梅花和桃花.杏花.梨花.的气质也各有不同.所以要用心去感受.把自己的感受.再转换为和物象吻合的线质表达.不能把梅花用线画得和梨花一样兼风带月显得气质轻佻。

能做到线质与物象的精准对应，画面才耐看，有神***，总而言之，多观察，第一感受很重要，所以古人常云：格物致知。

线条美是中国画的精髓、无论其用笔、中锋、侧锋、拖曳、干涩、润泽、屋漏痕、锥画沙。

如人物的线条飘逸、山水的苦涩迟滞、大狂放泼辣，花鸟的俊美生动枝叶翎毛、草虫的轻盈灵气逼人。

究其起因均为不懈努力、亦如农夫耕耘、工匠的巧夺天工背后的辛劳、学者孤灯枯简乐哉其中的慢慢长夜分不开。

如下列举一些事例能给各位读者筒中窥豹点滴解读。

庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"（《庄子·达生》）

中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一

一个人只求名利，必然作***、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一，德、智、体、美，德要放在第一位。

屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。

一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。

用线作画，是中国传统绘画最基本最突出的风格特点，是最明豁最概括的。所以线在中国传统绘画中致关重要。

飘浮不遒、柔弱无力、没有起笔也没有收笔、更无从谈无垂不缩无往不复和积点成线入木三分等意趣、轻率少变化的线都不是好的线条。沉着酣畅、劲健雄浑的线如折钗股、屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、高峰坠石、万岁枯藤、力透纸背等，这些线都是好的线条。这是我个人的理解。请更多的朋友分享出你们的看法。

好的线条的本质，就像语言一样，富含着信息量，或者说它是一个能够承载且启发多元信息量的载体，除开最天然最应当的直观视觉美感外，基于此的审美鉴赏的关键就在于你能感受到多少信息量。

1.线条的语言——围绕空间

用于对空间的表现与彰显是线条非常重要的一个功能，线条本身就是空间的外棱，我们人眼通过线条的编排就能够感受到空间的存在：

但是在绘画中，这个编排可不是指的胡乱去排线，而是指的线条依附于空间结构去排线，例如丢勒的版画作品和素描：

中国连环画成为举世公认，有哪些经典作品？

连环画就是我们常说的小人书。

小时候，上世纪五六十年代，我们孩子们没有其它***项目，看小人书是最大的快乐。那时如果谁家里有很多小人书，肯定是大富豪。

小时候看小人书特别喜欢看“打仗”的，而且那个年代描绘打仗的小人书特别多，而且质量还特别好。这些小人书给我们留下深刻的印象，陪着我们走过那个物质和文化都非常匮乏的特殊年代。

如果要把上世纪五六十年代成套的战斗连环画归纳总结一下，以下几部是很出类拔萃的。它们是——

1《铁道游击队》

2《烈火金刚》

3《平原枪声》

4《林海雪原》

5《红岩》

6《敌后武工队》

中国经典连环画举世公认，这一点本人不知道，

但本人认为，这样说有点绝对了，

新中国经典连环画，只在五十年代，

六十年代差点，七十年代差多了，

八十年代没法看了，

下面就本人的欣赏特点来谈一谈中国经典连环画，

《儒林外史》全套连环画全部是经典，

《西游记》上美老版，全部是经典，

《水浒传》上美老版，全部是经典，

《三国演义》上美老版，除了《火烧新野》外，全部是经典，

中国连环画成为举世公认的有很多。我认为有以下几部作品堪称经典。

第一，顾炳鑫，著名连环画、版画、中国人物画画家。连环画代表作《渡江侦察记》。

第二，刘继卤，杰出的中国画家、连环画大艺术***，中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”。中国近现代史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。连环画代表作《鸡毛信》。

第三，贺友直，著名连环画家、线描***。从事连环画创作50多年，他创造的连环画《山乡巨变》，是连环画的经典代表作品。

第四，丁斌曾和韩和平，著名的连环画家。二人五下山东，体验生活。历时7年，反复打磨加工，付出了巨大心血所造就出的传世珍品-10册《铁道游击队》连环画，以其恢宏的气势；真实的刻画；栩栩如生的英雄形象教育了几代读者，对连环画的创作产生了深远的影响，专家公认为是中国连环画现代题材最高艺术成就的三大扛鼎巨制之一。获第一届全国连环画创作一等奖。

第五，王叔晖，现代著名工笔重彩女画家，五六十年代最著名的女连环画家。代表作《西厢记》，白描作品，每一幅都独立成画，所赢得的声誉远远超出国界。《西厢记》特种邮票的发行，再一次在国内引起轰动。

第六，赵宏本和钱笑呆创作的《孙悟空三打白骨精》，在艺术上达到了很高的水平，获全国第一届连环画评奖一等奖。后以英、日，德、法等国文字出版发行。

以上几部连环画作品被举世公认经典之作，影响和感染了几代读者。以上是个人观点，仅供参考，谢谢。

连环画又称小人书，连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普不后最终成型。在建国后得到了快速的发展普及，影响了几代人。连环画以连续的图画叙故事.刻画人物，其题材比较广泛，内容丰富，是老少皆宜的一种通俗读物。

下面为大家介绍比较精典的***作品：

1.王叔晖《西厢记》

2.刘继卣《鸡毛信》

3.赵宏本.钱笑呆《孙悟空三打白骨精》

4.毅进《钢铁是怎样炼成的》

5.张乐平《三毛流浪记》

6.丁斌曾.韩和平《铁道游击队》

7.贺友直《山乡巨变》

8.顾炳鑫《渡江侦察记》

个人觉得画的好的：刘继卣的东郭先生、鸡毛信，贺友直的山乡巨变，沈尧伊的长征、战马奔驰，高尔基三部曲（作者不详），尤劲东的人到中年，何多苓的雪雁，俞晓夫的汤姆叔叔的小屋，施大畏的李自成，王可伟的战争故事系列。

美院大一学生非国画，造型类专业学生上白描课国画基础有什么意义呢？我是油画专业。想恳请专业人士来解答？

如果你死心塌地的投身于纷繁多变的油画系学习，一定要有一个目标选项，或传统，或当代、或写实、或抽象、或综合、或装置、或架上、或行为、或观念，或表现，或超写实、或玩材料，总之有一个方向，不要什么都尝试一下，否则一事无成。莫等闲白了头，大学时间忒短暂。油画学习中最容易做到的是写实风格，因为具体明确，无论是人物还风景静物都容易把握。如果想在写实风格上加观念，搞象征主义风格的作品，你的文化底蕴是否能满足你的选择，否则连你自己都不会接受自己。如果玩装置艺术，你必须具备有敏锐眼光，有视物超意的本领和赋予它们新的内涵。如果你没有任何经济负担，你可以我行我素玩抽象行为艺术，就像波洛克一样“肆意妄为”耍，只求自己开心，如果一不小心你且乐且画，被资本市场所关注，你就能成为圈中的达人，可以傲视群雄。抱歉了，我胡咧咧了[祈祷]

大一油画系，上白描课有意义吗？答案是：肯定有意义。

美院里无论哪个专业，大一和大二基本上还都是基本功的训练，到大二下学期才会逐渐上升到本专业的专业课程。

除了雕塑是五年制以外，其它系专业都是四年制，美院附中、考前班上来的孩子水平参差不齐，大家在一个教室里需要磨合，老师也需要对每个孩子的基本功做一个考量。

美院附中上来的孩子对白描并不陌生，因为附中就已经有白描和工笔的课程了，我记得我们是在大二上人体课之前上的白描课，全开的千手观音，描下来眼睛都要瞎了，但当时画完后无比的满足感，觉得所有的熬夜都是值得的。

在那个时候真的像你说的，觉得又不是国画系的干嘛还要上白描课，浮躁，也坐不住，起先一个星期大家都怨声载道的，但慢慢的都安静了下来，白描看似没啥意思，实际当你沉进去后你会乐在其中，那种一口气到底勾线的酣畅淋漓真的是很享受。

现在看来，我感觉其实每个系都应该有白描这门课程，我们常说的绘画就是从点、线、面展开的，线是基础的基础，三岁小孩都会画，可要凭一根根线组成一幅惊涛骇俗的作品那是绝对的厉害。

油画系基本都会去[_a1***_]写生，走进一个个洞窟你就知道线才是我们画画最基本的根基。看看吴道子的《天王送子图》，《大自在天》《五圣朝元图》等等，就知道线的魅力，放到现在看都震撼无比。

看着那些线倾流而下，整体的秩序安排，没有一点儿慌乱，也没有一点儿力不能及，那些线条流畅的像水，飘渺的像烟，挺拔的像草，柔韧的像松。认真看，你也一定会和我一样的沉醉。

能够把线画活，画的生动，就像达芬奇画鸡蛋一样，看似简单，练的却是手、眼、心的协调一致，对你心性，思绪，对你今后运用画面语言、整体把控能力都是极强的训练，也对我们中华民族老一辈大家、前辈的敬仰和学习，前有古人栽树，后才有我们对文化艺术的传承！

油画讲究的是色彩和画面语言悄无声息的和谐，可以有非常多的风格塑造，光几大流派就分支了好多，但万变不离其中，哪一个流派风格都离不开对线的讲究和整体风格的掌控。

我大学学的油画，大一下学期开了一个月的线描课程，当时觉得没有什么问题，因为接触过敦煌壁画和任伯年的线描作品，对线描作品很是崇拜，一个月课程下来对线描更加深认识，所谓不分画种，只有水平高低。

油画中少不了线的元素，马蒂斯的线，莫里迪阿尼的线还有吴冠中的线都是经典的线描运用作品，还有更多的经典作品，仔细看，都会有心得和收获。

技巧是基础，线描也是一大技巧，任何技巧都可能是你以后的爱好和能力加持。

你好，亲，很开心回答你的问题

我们大学时期，刚刚上大一时，只学习素描，色彩，大一结束后，我们才开始分专业，分为油画，国画，水彩专业

我们选择了油画专业

大二上学期，我们学的专业很杂，一共学习了国画，摄影，油画，版画，雕塑专业

后来大二下学期才开始正式学习油画

由于我们是师范专业，所以学习的专业有些杂，是为了培养综合技能

其实对于亲而言，你学习油画专业，但是学习一下国画也没有错的，多学习一门技能没有错，技多不压身

就算你不喜欢画国画，那么你也要完成任务，完成作业

如果你因为不喜欢国画，就旷课的话，而且不完成作业，那么挂科影响你拿毕业证

到此，以上就是小编对于介绍线描艺术家作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍线描艺术家作品图片的5点解答对大家有用。