艺术市场供需合作模式图,艺术市场供需合作模式图表

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场供需合作模式图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场供需合作模式图的解答，让我们一起看看吧。艺术如何与商业结合？现...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场供需合作模式图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场供需合作模式图的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术如何与商业结合？
2. 现在为什么有这么多人学习艺术专业？今后就业问题怎么解决？

艺术如何与商业结合？

艺术家做艺术，不在意观看者能不能看懂，而是在于收藏家和部分大众能不能看懂并且可以去消费艺术家的艺术作品。

艺术的定位因人而异，一个工艺品也叫艺术，一副大画作也叫艺术，一个行为艺术展也叫艺术。消费者怎么定义艺术，愿不愿意为艺术本身消费是艺术能不能商品化最根本的价值所在。

行为艺术家做的作品有人愿意观看，就是商业化的一种。商业化不单单是金钱方面的，有一部分是精神和感性层面上的消费。一个免费的艺术展，也是艺术商业的一种外在表达形式。

我认为，艺术的商业化不能简单地称其为金钱利益守恒。用金钱购买的艺术品是艺术家和收藏家的商品等价交换。但是精神层面上的接受艺术和艺术参与感又是另外一种商业价值体现。

艺术如何与商业结合，现在最常见的艺术品拍卖，艺术品展出购买。但是行为艺术和免费的艺术展览，也是和艺术有关的商业行为，只是这一类的商业行为并不是以金钱为媒介的等价交换而是精神层面的沟通和交换。

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交易是最好的保护。艺术品在商人眼里就是商品，艺术家是种职业，艺术家本人要生存、生活。所以，艺术品还是要拿出来交易的。但是，艺术品的商业化交易有很多问题。制作的工艺、流程、标准，法规的内容，价格的标准，工商局物价局，质量监督局等没有标准，这些不完善也很难完善。因此，艺术品就作为一种特殊商品存在。

好像一直以来，艺术都离平头老百姓特别遥远，又或者是被人判为“离经叛道”，不被理解。

但实际上，艺术的本质或者本源，其实就是生活。但又有很多人不希望艺术变得特别“廉价”，因为亲民会让艺术的“价值”有所贬值。

商业+艺术一直都有存在，比如说全球首个百货公司Le Bon Marché，便是一直以艺术而闻名，但是其创立的初衷，内核一直是“百货”二字。当然也有人可能会抬杠，巴黎作为时尚的中心，不可同日而语。

但我们要清楚，作为拥有这么多年文化底蕴的中国，难道我们的潮流或者时尚会比一个高卢差？大家回忆一下唐朝时候的“万国来朝”，以及那个惨痛的年代我国大量文物为何被所谓“列强”抢走？艺术，我觉得其实就是评判的技艺一个词语，就像大家熟悉那句“无他，唯手熟尔”。

说回题目，艺术如何和商业结合，我觉得应该迭代一下呈现的方式。减少那种“高不可攀”的网红艺术，凭借奇特外观或者视觉冲击的艺术品，不是说不好，但其实这么多年来看，能给大家真正留下印象的有几何？与其“崇洋***”地放一些一瞬即逝的烟花，不如好好挖掘一下老祖宗传下来的那些宝贝，我国还有许多非遗面临着失传的窘境。与其花大价钱去引入一个国外的“艺术”，还不如说深挖在地文化，看看有哪些正在被遗忘的传承手艺，将他放到台前来，让我们的子孙后代看到。

举个不恰当的例子，为什么近几年，汉服、东北花棉袄可以作为反向文化输出，在国外流行？就像我刚刚在回答旅游问题里面提到的。人们对于陌生的国度/城市，其实是有着非常浓厚的好奇心的。服装、用具、礼仪乃至方方面面，其实都能让人品味到当地文化的韵味，对我们可能习以为常的事物，在其他人眼中，他其实就是艺术。

艺术源于生活却又高于生活，最终还是为了服务于生活。

我所从事商业领域中，很明显，产品研发设计是每一家企业的核心竞争力。任何企业抛开产品研发设计，立马就失去活力和方向，很快就会被大众洪流淹没，进入被淘汰阶段。

我本人是20多年前的艺考生，接受过高校美术设计专业学习，毕业后一直在一个小的专业领域中从事产品设计工作，包括这些年创业也是为了更专注于产品设计开发。其实每天的工作都离不开白纸铅笔✏️和电脑💻设计软件，如大家熟知的Phtoshop。每周都要到工厂去打样，将设计方案转换成商业样品，以确保最快的速度将最新的产品呈现给市场，同时能给市场留下一个鲜活的企业形象－这是企业保持先进性的根本。

我们为了设计的产品能够尽可能的贴近生活和市场，同时还能有引领时尚潮流，全球性市场调研，信息收集必不可少。因此每年的国际国内展览和时尚领域的发布都不能错过，巴黎、米兰等地更是每一个设计师成长过程中反复光顾打卡圣地。

总之，极大量的设计素材收集和信息统计汇总分析，是设计师同普通人的本质区别，更是一个成熟的设计师将艺术和商业完美结合的基础前提。

艺术最终也是做为商品形态进行变现。通过变现方式让艺术得于永存。而艺术如何与商业进行结合。借助未来的IP商业化的趋势，在IP商业化的转变过程中将艺术转化为IP赋值进而产生变现。

现在为什么有这么多人学习艺术专业？今后就业问题怎么解决？

人在很小的时候从刚开始感受到外面世界的色彩斑斓，多维空间的时候其实就开始了探索欲，懵懂中就产生了求知欲。这是一种潜意识的东西。一直到会说话能行走的时候这种潜意识便会深深埋藏在心里开始沉睡。在孩子青春期的时候会被很多艺术行为吸引开始激发那颗沉睡中的潜意识。这个时候本人分不清是趋向于行为还是辨识类型的艺术。通过对社会的了解和认识会渐渐变得清晰起来。如果加以正确的引导，从此就会走向真正的艺术道路。

当然有的人选择从事艺术事业完全出自家长的好奇心和功利心态，这又另当别论。

至于就业方面，作为已经正确跨入艺术领域的人来说，相当于有了很好从业基础。现在大家的生活水平都提高了对完[_a***_]东西追求日益渐盛。有艺术基础做底蕴去从事很多有关联的行业出路都比较好。

学画画的可以搞美工，做纹身，雕刻之类的行业

学跳舞的可以健身教练，或者当健美舞蹈老师

学声乐的可以参加各种综艺节目

总之好风凭借力，送你上征程。

欢迎大家就艺术职业类型留言谈论！

现在的社会确实是学习艺术的人真的是越来越多了，因为艺术家有一个高大上的名称，拍卖会上的天价拍卖作品，在电视上在舞台的风光潇洒，再加上现在人大多，选择什么学习什么也很难，因此艺术专业成了一个令人向往的职业。学习艺术的人也越来越多了。可是在光鲜亮丽的外表下，艺术专业的就业率也低得可怜，大多艺术毕业的最后选择了改行。这是因艺术初学容易，但要成为有独创性的艺术家，不仅仅是百里挑一，有时甚至是千里挑一！这是因为对艺术的要求太高，只有顶级的，特别优秀的才能出人头地。艺术要创新，笔墨当随时代，要创作出人们普遍认同的创新作品，还要有自己的风格和个性，不同于历史上的任何一位名家，真的非常之难了！差不多是难于上青天！再说社会上也确实不需要***都是艺术家！因此从事艺术专业的朋友，一定要有就业难的压力心里准备，学好学精专业，才可能在走向社会时，能够有自己的一席之地。最后本人也把自己努力研究了几十年的绘画作品献给大家，请多多指教！本人对花鸟、山水、动物、人物、界画都有研究，也有画界多面手之称，但还尚在学习研究之中，可见从事艺术之难了！

艺术有两类，一类是永恒的，像毕加索的画孔子的经。还有一类是用来取悦别人或者自己的，也算是所谓的工作吧。但我知道。能使社会进步的只能是靠实力！虽然歌舞升平不限于衰盛。但我还是喜欢普天同庆！

关于这个问题为什么那么多人学艺术，我认为三种可能：一、真心喜欢、并且天赋极高

二、学习成绩达不到大学录取标准，父母建议走个艺术类，当然不排除 ，有的学习好也想走个更好的学校可能性

三、父母当做兴趣爱好培养，不指望找工作，只求我家孩子会、不会被人骗了就行

至于怎么就业：我认为现在也有很多艺术的用武之地啊、例如美术专业的可以去乡村墙上画画画、井盖上设计设计，影视编导策划、美术策画，当个老师什么的

我感觉既然国家有，就肯定不会愁就业问题，反正迟早都要工作，有的不一定从事吧，当个爱好也是好的

仅仅个人看法

到此，以上就是小编对于艺术市场供需合作模式图的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场供需合作模式图的2点解答对大家有用。