中国艺术市场现状报告,中国艺术市场现状报告范文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术市场现状报告的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国艺术市场现状报告的解答，让我们一起看看吧。当今艺术行业如何持续发展？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术市场现状报告的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国艺术市场现状报告的解答，让我们一起看看吧。

1. 当今艺术行业如何持续发展？
2. 美术生毕业后好就业吗？
3. 2020的艺术品市场发展方向怎样？
4. 未来艺术与娱乐，谁将拥有更多的受众和更广阔的发展前景？
5. 相声艺术的发展，现在到了什么阶段？是顶峰还是低谷？

当今艺术行业如何持续发展？

虽然艺术是表达一切事物的“***”，关乎万物哲理，艺术同是来源于生活，生活让艺术更加有趣味性，人类文明之下艺术的发展千奇百种，这样看起来，艺术是长久不衰，但是艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力都有限，问题来了：当今艺术行业如何持续发展呢？

当今艺术行业持续发展的动向

开篇已经简单说了，艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力有限，换句话说，人的行为能力决定了艺术的发展，所以，我们不要总是认为艺术这个行业是长久不衰的，人类可以破坏环境，同样也可以破坏艺术行业，有很多事实可以证明，艺术在不同时代下的状况命运都是不一样的，

言归正传，当今艺术行业要健康持续发展，首先：保证艺术环境的“干净”，这估计很多人都明白，当今的艺术环境并不干净了，严重缺乏纯粹的艺术氛围，比如，书协、美协一些机构的书家、画家不是想着怎样创作优秀的作品，而是想着怎么一夜暴富，功利心太重，

其次：杜绝艺术炒作，想必很多人都清楚，当今的艺术作品商业价值高的惊人，无非就是某些人或某机构相互“炒作”，比如，名人字画，搞得就是名人效应，一些非专业书画家，一幅作品就可以卖个几十万，这不是炒作出来的结果，又会是什么呢？对吧，

综上所述，如果不能清除掉艺术界的种种乱象，那么当今艺术行业就必定无法健康持续的发展，俗话说“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，而且人们的审美要求越来越高，那些滥竽充数的“垃圾艺术品”，只会让越来越多的人对艺术失去信心，这样恶性循环，艺术行业必定成为“灾区”。

现阶段，人们的精神生活日益丰富，对于文化艺术需求和要求也越来越高。以前，人们对文化艺术的需求比较单一。如今，单一化的文化艺术已经难以满足人们的需求。以建筑为例。以前，人们追求建筑的实用性。如今，人们不仅追求实用性，还追求美观性，希望建筑呈现出各种各样的风格。同样，曲艺、电影、戏剧、舞蹈、音乐等各个方面都是如此，人们的需求越来越多元化。在这样的背景下，文化艺术行业要想获得全面可持续发展，必须要进行个性化创新。这就要求高校以及相关机构在人才培养模式的制定上进行创新，重视对创新型人才的培养。尤其是高校教师，在对文化艺术专业的学生进行教学时，既要将课程知识和技能传授给他们，还要培养人才的创新性和创造性，让个人发展能够适应行业发展。只有做到这一点，才能从根本上实现文化艺术行业的个性化创新。在文化艺术行业创新发展背景下，要始终坚持“三贴近”原则，即贴近现实、贴近大众、贴近生活。换言之，要善于从日常生活中对素材进行挖掘，在这个基础上进行有效的创作和加工，推动我国文化艺术工作朝着新台阶迈进。

艺术是向着心灵进发的，而不是向着人民币前进的。如果向着后者前进，一定是俗不可堪的，那不是前进，是倒退。

向着心灵走，充实内心的文化素养，修持内心的静定功夫，定生慧，艺术有了智慧，就能开花。

美术生毕业后好就业吗？

美术生毕业后的就业路子还是比较广的。好就业是肯定的！

目前，农村中小学美术教师奇缺，考个教师资格证，入编中小学美术教师，比其它学科入编更容易。

也可以在城市办美术辅导班，或者进美术培训机构当美术老师，现在城市这方面的需求还是比较多的。

另外，可以进广告公司，做广告设计或者平面设计。

总之，美术生毕业后还是比较好就业的。但是需要强调的是学生在校必须学到真本事，有独立工作的能力。一招鲜吃遍天嘛！

要看功夫要看活！学校不重要，专业不重要，在自己的专业上真的很专业才重要！

1.美术造型。这一块从业人数相对过剩。所谓相对过剩就是水平不上不下的一大堆，找工作难，找好工作更难，但如果底子扎实，要走南闯北也处处自在。毕竟，是人才哪个单位不抢啊！

2.艺术设计。这一块市场需求相对旺一些。毕竟小到各种工业产品、店铺，大到各大门户网站、城市，都需要艺术设计。问题是有水品的吃撑，平平的挨饿，见怪不怪。

3.艺术理论。这一块就业面确实太窄了，而且读完本科还出不了锅，还得往上走，读个硕士、博士什么的，毕业后除了到大学当老师，到杂志社、报社、出版社当编辑和评论员外，似乎没什么更好的去处了。

4.科技美术。国内一些排名非常靠前的美院正在做将艺术设计与新材料、新技术有机结合起来的尝试，这个专业面向理科生，属于跨校联合培养项目。门槛高，要求高，如[_a***_]基础和美术基础都不错，可以多了解一下。

总之，在今天这个时代，不管什么专业找工作都难！与此同时，如果真有硬本领、真功夫，不管什么专业找工作都容易！

2020届美术生，毕业后直接考编，现就任某二线普通中学老师

这是我一个朋友的履历，这在应届毕业生的眼中可能是非常强的，毕业即就业，但是如果是学习普通的同学，在二线城市找个带编制的工作确实难。如果你就是学美术的，那我建议在大三的时候就考个教师资格证，之后参加教师招聘考试，入编中小学美术教师行业就可以“一劳永逸”了。美术也属于是副科，比如语数外这种主科来说也好入编。但教师资格证和教师考编还是有很大难度的，我身边有不少人考了两三次教师编制都没通过。不过如果想快速通过教师资格证考试或教师招聘考试的话，可以评论或私信我，我可以把自己整理的快速通过教资/教招的通关秘籍免费给你。

如果你是学视觉传达的话，就业面也是非常广的，这个专业主要属于平面设计了，如果你再学个UI，月薪过万也不是难事，毕竟现在互联网发展得这么快，找份网络传媒类的工作很容易的。

如果你是数字媒体艺术专业的毕业生的话，可以从事影视后期这方面的工作，就比如说三维建模，动画，特效合成剪辑，调色等等，也是非常需要人才的，但学校学习的只是肯定是不够的，所以得靠各自的努力方能成功。

以上就是我的全部回答了，希望你能有个自己满意的答案，并解决你现有的问题。如果你要领取资料，或者对教师招聘考试、教师资格证考试感兴趣或有任何问题，都可以直接留言评论问题，看到后我会第一时间回复。以上，希望对你有帮助。我是教资轻松学，专注于教资/教招等问题的解答，如果你喜欢我的回答，不如动动小手关注点赞哦，谢谢！

美术院校毕业生，就目前的就业来看，应该不错。

凡美术专业的毕业生，除要求自身专业素质过硬外，用人单位要求的也比较高。因为，美术最大的魅力和效应，在于美术的直观性和逼真性。来不得半点的“掺糠对***”。

就业方向:

1:如果所学美术是师范类，毕业后参加特岗考试，或省统招直接入编考试。

2:如果所学美术是非师范类，如果意愿将来从事教育教学工作，参加国家心理学和教育学自学考试合格，取得教师资格证后，参加特岗考试，或省统招直接入编考试。

3:参加除教育外的文化事业单位选招，从事美术宣传工作，宣传国家的有关方针和政策。

4:进入大中型企业或私营企业，从事广告和企业美术策划及宣传工作。

5:进入动漫设计与运营企业，为动漫这个新兴产生，发挥自己专业特长。

6:进人报章杂志社或电视台以及网站等，做美术编辑工作等。

总之，作为一名合格的美的化身的美术工作者，社会的三百六十行，行行需要，不仅仅以上所列。只要学得真知，技术精湛，就不愁就不了业。

你问她喜不喜欢？如果不喜欢，你让她去学，不但浪费钱，而且没进步。学美术不像学文化，积累多了就容易。学美术要有悟性和个性，还有独立的思维，它不是说你付出多了，就你收获很多。每年都有很多复读生都没考好。他们很多都不是真正喜欢美术这个专业，只是文化一般，想通过考美术容易进大学。所以很难取得好的成绩。关于你说的就业机会好不好？我是学油画的，我实话告诉你，整体都不会差。看你女儿以后选择造型专业还是设计专业？造型专业分雕塑、油画、版画、水粉等，设计专业分广告、服装、动漫、装横、摄影等。学油画和摄影成本都比较高。学习设计专业出来，可能刚开始收入不高，过了一两年都会收入过万，关键看你的能力，看提成咯。如果做个中学美术教师，也很轻松，一个星期没几节课。如果在外面的美术高考培训机构上班，那么工资更高啦，月收入都会超过万。希望对你有帮助吧。

2020的艺术品市场发展方向怎样？

谢谢邀请，这样的问题已经回答过几遍了，也专程写过一个文章论述了市场发展规律中，古玩艺术品一定会随着国民经济的增长和人们审美意识的增强而逐步提高地位的，今年会出现新一轮的投资观望和消费下降趋势，整体艺术品市场稳中有降。

虽然很多人都期待艺术品市场早日走出低谷，但是2020年开年的肺炎疫情，彻底打乱了整体的经济结构***，特别是对中小型企业下行压力加大，造成大量的就业压力和***压力增加，整体经济遇到巨大的阻碍。在这种情况下艺术品市场，想杀出重围，一枝独秀似乎不大可能。

总体来看艺术品市场，将来会奉行精品持续增强，普品持续低迷，仿品迅速淘汰，大众进入门槛增高，拍卖明显向投资过渡等特点。要知道在古玩艺术品市场，主要的购买力大多是企业家和艺术馆以及专职的收藏人士。不是那些跟着凑热闹的广大普通收藏爱好者。明白了这个道理你也就看得懂，真正投资市场的主要行情，能够在大型拍卖会和主要卖场上频频举牌，用高价或超值的价格将艺术品收入囊中的，一定是在企业经营，资本核算，资产转移，税收规避等方面有统一规划和计算的企业主。在今年疫情的袭击下，中小型企业恐怕一大批的企业家会受到冲击，不会有大量的精力和资金投入到艺术品市场。所以总体来说艺术品市场的前景一定是美好的，但是今年的困难也是很现实的，熬过去才能迎来黎明的曙光。

“艺术品行业需要人流量和聚集，尤其是高端艺术品是需要体验的，但对于2020年来说恰恰是大家对于聚在一起这件事儿心有余悸。”

云，这件事儿比以往任何时候都要急迫，云办公、云征集、云预展、云拍卖。

这是***疫情带给艺术品乃至全民全行业的一次衍生发展，但唯独对于艺术品这个非标行业来说，云，更是一种挑战。

“这次疫情之后的机遇就是对于新型业态的开拓，对于传统艺术行业来说，能否移师到互联网上，搭上社会变革的顺风车。但对于拍卖行业来说，不是那么的简单，越是珍贵的艺术品越需要体验，现在线上交易的多说是中低端的艺术品，是一种凭经验进行的买卖。”但毋庸置疑，线上被再次提上了日程，并在现阶段被视为是解决问题的第一良药。

如2003年非典之后的艺术品市场井喷行情。非典之后，艺术品市场呈现出报复性消费，引发了千万人群进入收藏市场，2004年的火热让人大跌眼镜，有人说，这种变化甚至已经超离了我们旧有的知识与经验。

那么，***疫情之后，应该能再出现一次艺术行业的井喷

谢谢朋友邀答。我认为，2020，艺术品市场肯定会有新的发展。但上半年可能会放缓，下半年会有一定进展。而且，普通大众参与人数可能会增加。

这种判断，主要依据抗疫带来的一些形势变化。抗疫过程，也是全民反思的一个过程，人们对灾难中的人性和人生状态进行了反思，尤其是钟南山、李兰娟等民族杰出人物的表现及呼吁，以及那些***明星的销声匿迹，让人们看到了过度***化文化对全民人性的不良影响、对全社会正能量的侵蚀，全民增强了共识，国家也积极做出回应，已经出台了复兴中华优秀传统文化的决策。这是大势，这种大的形势下，人们将会把更多目光转向正能量的文化艺术上来，把吃喝玩乐、穿金戴银的投入调整到精神层面上来，这就会给艺术品市场带来新的动能、新的消费人群。因此，今年的总体形势应当是非常乐观的。

但是，肺疫对经济社会的影响也是很大的，社会各方面上半年的精力都会用于恢复往常状况，艺术品市场会出现几个月的冷清。这都是非常正常的情况。

下半年开始，各方面恢复正常，文化艺术品市场将步入恢复生机、焕发青春的时期。

这里，我想特别说一下艺术品市场怎么应对形势的问题。我想提醒大家特别注意李兰娟大姐的呼吁，她的呼吁是划时代的，提倡的是对国家民族有益的优秀的正能量的文化发展。她的呼吁已成为社会共识。所以艺术品市场必须走弘扬正能量优秀文化的路子，少一些忽悠炒作、杜绝***冒伪劣，积极服务社会，这样才能赢得大众支持，赢得勃勃生机。

以上是个人的一些看法。头条是人才济济的地方。我谈看法，就是想抛砖引玉，用大家的智慧开阔自己的视野。

我是青海老李赏石，如果您觉得老李可交，敬请加个关注给予支持。

文中图片，选自网络，如有不妥，敬请联系删除。

未来艺术与***，谁将拥有更多的受众和更广阔的发展前景？

个人认为***会拥有更多的受众和广阔的发展前景。

首先说***：

1、文娱下游消费领域受追捧

当下，***和消费产业联系得更加紧密。部分抗周期的消费行业，例如：体育、运动品牌、潮牌、潮玩等一系列行业，与***产业合作，给品牌进行人格化赋能。以护肤产品SK-II为例。该品牌将虚拟化技术生成的虚拟IP参与品牌营销，以具象化的人格形象代表产品，将产品的原材料、时尚调性、科技感通过虚拟的形象展示出来，帮助品牌更好地触及受众，传达自身年轻、时尚、高端的品牌形象。

2、技术驱动型文娱项目受青睐

5G时代的到来，AR、VR以及云游戏等技术将进一步提高虚拟世界的表达力。新技术不仅可以为网络视听领域带来全方位的技术革新和体系重构，同时还能优化现有***产业的生产效率、降低成本。艾媒咨询分析师认为以AI结合虚拟化技术为代表的新技术可以在教育、消费、零售和服务等领域发挥更大作用。

3、文娱市场新内容受追捧

文娱行业中的新业态：短视频、网络直播与动漫、文学、***、游戏、音乐等内容形式交叉结合，与科技、文旅、教育、电商、金融等业态深度融合，产业链和价值链不断提升，为文娱存量市场提供新的内容发展方向。艾媒咨询分析师认为新内容将触及更多的互联网人群，文娱市场用户群体范围从以青年群体为主，向“Z世代”及“银发一族”拓展。

　4、文娱行业开拓新市场

随着中国互联网人口红利见顶，“出海”成为众多公司的新选择。艾媒咨询分析师认为互联网企业巨头腾讯、抖音、虎牙、YY等企业在东南亚等地区开疆拓土，建立堡垒，更多的创业公司也走向海外，布局海外市场。

不妨换种视角，将二者合并起来看待。

随着时间的推移，一切都是会转换变化的。

个人觉得，在如此的时间变量加持之下，二者之间相互比较，是没有绝对的谁比谁更如何的准确结果的！

艺术与***，是可以相互包容，互相促进发展的。二者的发展，是一个循环往复的过程。

某时，也许艺术更具价值体现，更能受人追捧。

某刻，就会变得***更让人喜欢，更能使人热爱。

时间的转换，时代的变化，受众的审美，文化的影响等等，都会给二者的相互比对，带来一些不确定的因素。更何况艺术与***本身就是一个比较抽象的感官体验，人与人不同，感受就会大不相同。地域不同，城市不同，国别不同，这个不确定的变量就会更大，是不能预知的，更是无法去准确判断的。

艺术，可以给大众带来***的体验，更可以通过***普及艺术知识。

***，可以具备艺术的的欣赏价值，还可以让大众对艺术产生兴趣。

相声艺术的发展，现在到了什么阶段？是顶峰还是低谷？

艺无止境，相声本来只差消亡了，郭德纲横空出世，拯救了这门艺术（本人无意吹捧德云社与郭德纲，因为任何艺术都是需偶像存在的）。从德云社一家独大到目前的鱼龙混杂，虚***繁荣来看，人民群众需要精神食粮，市场也是有的，但是沉渣泛起，出现了所谓公式相声且居然被主流所接纳，个人认为这是对这门艺术的亵渎。主流与非主流之争，无所事事的所谓主流罔顾传统，以改革之名，饮鸠止渴，使本来处于爬坡阶段的相声艺术处在非常危险的关口。传统艺术需要传承，不能人为干预而丢掉传统，否则成了“四不像”，势必成为历史的罪人。没有市场，任何艺术只能束之高阁，希望主流本着“百花齐放，百家争鸣”的态度，正确引导，包容共进，方不负大好时代！

德云社目前如果是顶峰和低谷都不合适，应该是中间地带。顶峰还差一点点，低谷更谈不上，从德云社的起步阶段到2017年以前，有过“高峰”但不是顶峰。2018、2019德云社在稳步发展中，没那麽快就到低谷时期。
德云社相声团体其码是我国最大的文化艺术团体之一，不断的提升和完善，在有些省市开办德云分社，成立相声学院培育相声新人，有更多的目标还没有实现，应该说还在扩大和深化中，谈不上顶峰或低谷。

传统相声还在继承中，你说进步了吗？还有大量失传的，艺术家会三四段就不错了，创新能力总体来说非常差，从业都大多数在耍宝，这个行业十六门技艺不是那么简单的，我爱郭老师的相声，他只是继承了传统相声，前面还有漫漫长路等着他和于老师前进，总体上希望所有的从业都都好吧，也希望你们能团结一心共同振兴这门艺术。取其糟粕去其糟粕吧，希望你们都能明白什么是雅俗共赏这个四个字。

我认为目前相声艺术在中国根本谈不上发展和进步，而是较之前越来越糟糕越来越萧条，已经不是大众都喜欢追求的艺术了，越来越多的人不喜欢甚至讨厌当今的相声，但是有少数人喜欢某个人喜欢的很疯狂甚至丧失理智，很不正常，但这说明不了什么也改变不了什么，我认为几十年前侯宝林，马季，杨振华那个时代才是相声艺术的顶峰时代。如今的相声界就像军阀战争一样一片混乱，那些头面人有的像旧社会的班主，有的像奸雄，相互尔虞我诈勾心斗角很是让人厌恶。这些人霸占着相声界相声艺术是不可能发展的。

相声艺术发展必须要研究去创新，现阶段只能说到了瓶颈期，离顶峰差很多，商演水平***多，能代表相声什么水平？骂孙子互相扭打这就是相声水平？一提倡反三俗纲丝们就如同打了鸡血是***澎湃，就差去******了。大骂主流派最后郭徳刚却要回归主流，如果郭徳刚认为自己说的相声入流又何必归顺主流？自成一派岂不更顺纲丝们的心意？马三立大师写段子都是经过精心打磨深思熟虑，从别人那里听到有趣的笑料再加工而成。商演只能证明郭徳刚吸金的能力，相声水平的高低是看你的相声作品对社会影响力有多大？给社会带来的是和谐还是混乱？没必要骂一个捧一个，于谦说过不忘初心，人心要回归自然，自己有品味，才懂得如何在社会上立足！

到此，以上就是小编对于中国艺术市场现状报告的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术市场现状报告的5点解答对大家有用。