艺术是为市场服务吗,艺术是为市场服务吗为什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术是为市场服务吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术是为市场服务吗的解答，让我们一起看看吧。你觉得营销的本质是一门功课，还...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术是为市场服务吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术是为市场服务吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得营销的本质是一门功课，还是一门内含技巧的艺术？为什么？
2. 作为艺术爱好者，你如何看待“艺术的宗旨是反映事物的本质，忠于生活”这样的观念？
3. 作为艺术爱好者，你是如何看待那些把艺术当作是一种“奢侈品”的现象？

你觉得营销的本质是一门功课，还是一门内含技巧的艺术？为什么？

营销，在学校是一门功课。在社会是带有技巧性的学问。

“营销”是经营和销售的统称。在大学里，有“营销学”的专门课程。不过，只能学到些概念，没有实践经验，只能是一门课程而已。

但在现实社会中的商业营销，就是另一回事了，学校里的概念知识基本没用。因为，社会是没有现成的营销模式可提供的。商品决定一切。

经营什么商品，是经济决策。如何销售，是市场经济的战术。这里的学问可就大了去了。同一种商品，很多商家同时竞争营销，但是，同行不同利。为什么？这就是营销学问和具体营销艺术技巧的本质区别。

谢邀，两者都不是。

营销本质是一门科学，说起来很难以置信对吧？

但是其实不是这样的。我们来看一看决定一个营销成败的关键因素：

时间、地点、面向对象、用户、文案……

这些真的有这么玄学吗？

其实不然，当你通过大数据细细拆解后，你会发现，数字化营销，能够让你在每一个时刻看到你想看的，买到你想买的。这就是大数据科学。

所以营销的本质是科学，千百年来每一个商人、政治家都在努力的钻研营销学，其实本质就是在钻研背后的数据、数学知识。

在合适的时间和空间，由合适的人向合适的对象提供各式的产品和服务，这就是营销，而完成一次完美的营销活动就是艺术，简单的营销课程教学不能培养出优秀的营销人才，营销天才的营销行为才称得上是艺术。所谓艺术，源于生活而高于生活，做到完美，做到极致，海底捞的营销活动就是例子。

营销与艺术：概括说：品牌背后是传播，传播背后是沟通，沟通背后是用户，用户背后是营销，营销背后是团队，团队后是产品。

一、营销的概念：解决的传播问题，也就是让产品第一时间让更多的用户悉知并主动传播***，这叫营销。营销的核心就是抓住用户。

二、营销是一门艺术：

分析客户的需求，了解客户需求的心理，也就是给客户画像，就是说对你的用户数据进行分析，用系统的方法，分析出她们身上所共有的特征。从逻辑属性、情感属性、感觉属性和社会属性对用户进行深入分析，对她们的画像与产品进行结合，让产品能够深入到用户的内心，让用户提高购买率。这就是营销艺术。

谢谢邀请，营销的本质就是服务，满足消费者的需求，既是一门功课又内含技巧，现在人们把营销作为一种促销手段，吸引消费者，增加销售量。马上就到双十一了，五花八门的促销活动，经不起诱惑的消费者，估计又要把卡刷爆了。消费的不理智带来的问题是头脑发热买了一大堆用不着的东西，就是为了图便宜使劲的买买买，这也许可以算是成功的营销策划吧！这种杀鸡取卵的促销手段，不仅伤害了消费力同时也伤害了商家自己。因此，真正的营销应该是理想消费，以服务和需求带动消费，真正达到物尽其用的效果。

作为艺术爱好者，你如何看待“艺术的宗旨是反映事物的本质，忠于生活”这样的观念？

“艺术的宗旨是反映生活的本质，忠于生活”，这句话说的没错，但我认为，只说对了一半，没有道出艺术的本质，艺术不但要反映生活的本质，忠于生活，更要对生活进行形而上的思考，用审美形象来表达生活与人类精神层面的内在关联，揭示某种约定俗成的真理，比如，跟***有关的事物，都具有真理的属性。

艺术是人们在物质生活达到一定高度后，为了追求更高层次的需求，自然而然产生的一种精神生活形态，是人类审美理想的直观流露。如果抛开物质生活的基础，艺术就会变得不接地气，成为一种乌托邦式的幻想。因此说，生活是艺术之母，生活是艺术的源泉，只有在生活的亲身体验中，才可以发现艺术的规律。

艺术忠于生活没有任何问题，但艺术要反映事物的本质，这句话还值得商榷。

反映事物本质，最初属于艺术职能的范畴，艺术家都在竭尽所能实现这个艺术目的，但随着社会文明进程的不断发展，社会分工的不断细化，这一职能逐渐被哲学所代替。

比起艺术，哲学更加理性和客观，更能发现事物本质变化的内在规律。

因此，为了避开艺术跟哲学之间产生冲突，艺术主动向着装饰生活、美化生活、升华生活的层面发展。这种做法的好处，就是让艺术可以塑造出比生活现实更加完美的形象，更加美好的情怀，吸引着现实中的人们去追逐它，亲近它。

比起哲学，艺术更加温情，更加柔软，这就是人们更愿意接受艺术，而不愿意接受哲学的根本原因。

艺术的宗旨不但是反映事物的本质，而且是以审美的感受看待事物的属性。艺术的宗旨就是用审美的形象反映社会生活各种现象的本质，艺术是来源于生活、忠于生活，又高于生活。

一、艺术是用审美的形象，改变人们的思想观念，教育人们在现实生活中对美好事物的认识，并使审美观的提高。艺术是为人们欣赏和享受的。无论什么样的人都有对艺术的审美需要，也都有对艺术欣赏和享受的兴趣爱好。

二、艺术是为人们提供审美形象性的精神享受。艺术就是让男女老少们受到教育和享受。这就要求艺术家引导和教育男女老少们正确的艺术审美观，使男女老少们的艺术修养能力不断地提高。

三、艺术的宗旨就是满足不同阶层人们的审美需要，普通老百姓喜欢看通俗易懂的艺术，年画和写实绘画具有逼真性的写实、简易明白、民俗风情浓厚、人物形象栩栩如生地表现主题内容。戏曲、民歌、舞蹈有着风土民情的传统文化艺术，深受普通老百姓喜爱和追求。对于艺术素养高、文化程度高、艺术专业的人们来说，喜爱高雅的艺术，给他们带来了精神上的审美情趣，使人们的心灵感应出***澎湃，从而使自己的思想观念上升到崇高的境界。

讨论有关艺术的宗旨，追根寻源，还是那句“艺术来源于生活”，显得更真实些，话虽简单，却很接地气，人类创造艺术的目的，也是服务于生活，当然了，也有关其他，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待“艺术的宗旨是反映事物的本质，忠于生活”这样的观点？

艺术的宗旨是反映事物的本质，忠于生活

艺术的欣赏价值是引发人们的思考，诸如一首歌曲、一段舞蹈、一幅画作，“好听、好看、好感人”类似这样的赞赏，都说明了艺术的意义价值，我们可以***设，如果艺术一无是处的话，人们对它又有什么样的反应，肯定是不会花时间去欣赏，觉得那些艺术家也是游手好闲，

所以，只有艺术有了价值，人们才会去关注它，那么什么样的价值才会受人们的关注呢？唯有让人们在艺术“身上”得到益处，至少是大多数人得到益处，这艺术才会受欢迎，直白点说，艺术要和人们的切身利益有关，比如，工作、生活、学习、休息、交友……

我们都知道，任何人的行为都是有目的，或者说是动机，比如，一群性格开朗的人，可以通过艺术而成为朋友，艺术是人与人感情交流的桥梁，这本质是好的，换句话说，艺术是人类通用的语言，不论种族文化，而且任何事物都可以用艺术的形式表现出来，事物的“善恶美丑”的本质，

我们还可以通过西方人体油画艺术，去深入了解艺术的宗旨，为何会有人体艺术？而且***的生命力非常旺盛，那是因为***[_a***_]到人们的切身利益，或者说***让人们更清晰的认识了自己，了解了人性，***寓意***的真理，“***”是最无私的价值，比起人性的自私，高尚多了。忠于生活、忠于生命、忠于灵魂，这也是人类所追求的，艺术同样也是如此，唯有忠于生活，人类才不会弃之。

艺术源于生活高于生活，艺术是人们在生活中对美的发现，对美好的留恋，所以激发人们对艺术的追求和创作，艺术以生活为基石，在其之上注入灵魂，让美感洋溢体现。好的艺术必然离不开生活，艺术创作中对不完美的诠释恰恰是生活中最美瞬间，任何灵感都是在生活中捕捉，所以艺术必然离不开生活，也必须忠于生活。

我国古代的文章家们，在不少总结写作经验的文章里，都有＂文贵立意＂、＂意在笔先＂的提法。被苏轼称赞为＂文起八代之衰，而道济天下之溺＂的唐代文坛宗主韩愈，主张＂文以载道＂、＂唯陈言之务去＂。***府运动的倡导者唐代诗人柳宗元在其《与元九书》中更是提出了＂文章合为时而著，歌诗合为事而作＂的响亮口号。这都表明了他们对时代的关注、对社会的关切以及改造社会、促进社会进步的高度责任感和使命感。有良知的知识分子行文著书、吟诗作赋、挥毫泼墨都对社会和生活寄以深切的关注。他们凭借艺术，抒发自已对生活的感悟，表白一已之心志。抒写自我，即是抒写社会和生活，因为人是社会的人，人生活在社会之中。

艺术是表现理想和感情的精神产品。＂作者所体验过的感情感染了观众和听众，这就是艺术。＂（托尔斯泰语）社会生活是艺术取之不竭、用之不尽的唯一源泉。艺术源于生活而高于生活。艺术是生活的镜子，但它对社会生活的反映又不等同于对生活作自然主义的抄袭和照搬。艺术的真实和生活的真实区别在于，艺术家对素材和题材的选择是有倾向性的，这一区别就是艺术家的个性表现。

作为艺术反映的对象，生活的真实是不以人的主观意志为转移的。艺术必须反映生活的本质和规律，要忠于生活。艺术的真实既要合情合理、符合事物的发展规律，又要生动活泼、具有事物的真实面貌，既便是虚构和***定性的艺术形象，包括寓言、笑话、漫画、相声，如果它们对生活的反映是典型化的，它的形象就无一例外地不能不既有真实感，又有真实性。真实永远是艺术的生命，没有真实，也就没有了艺术。

艺术要歌颂真、善、美，鞭挞***、恶、丑。但艺术的思想力量，不是豪言壮语，而是艺术的真实。艺术必须反对***，反对＂公式化＂和＂概念化＂。艺术要忠于生活，反映事物的本质，以生动的形象感染人心。如果光是***裸的讲道理，戏剧就成了化妆演说，诗歌就成了标语和宣传口号，看戏就成听课了。

作为艺术爱好者，你是如何看待那些把艺术当作是一种“奢侈品”的现象？

艺术必然会产生艺术品。艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其它商品相同的是具备普通商品的基本属性，即使用价值和价值。艺术品的使用价值体现在精神层面，而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的。因艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大，在某些方面是看你会不会欣赏造成的。如书法、国画、水墨画、瓷器、紫砂壶、陶艺、雕刻、乐器等等……

收藏艺术品是一种兴趣，也是一种文化，也能体现一个人的经济能力。艺术品不仅外有故事，内还有内涵。如玉石，中国人自古以来都喜欢，玉本身价值高，而玉夲身存在一种文化属性，它是天然形成的一种美丽石头，具有历史文化价值、鉴赏价值，所以收藏玉是一种文化追求。又如收藏景泰蓝，也是中国传统工艺品之一，深得世界喜爱和追捧，所以收藏景泰蓝也是一种文化和精神，它不但拥有华丽的外表，还具有深厚的文化底蕴和工匠精神。作为高档艺术品、精品杰作，留存于世，主要是一种美的传承，是一般人不能理解认识或收藏不起的，只有那些富豪才能拥有，这是很正常的，但是不是"奢侈品"，我认为另当别论。

艺术品原本不具有价格因素，流入市场则具备了价格因素。奢侈品首先表现的是价格，或者说是高价格。艺术品为艺术家或艺术爱好者表达自我的一种实现，无关价格，更无关奢侈品。奢侈品只代表富人的审美，诚然高价艺术品有传世之经典，但奢侈品不代表艺术的最好水准，尤其在当今审美思维多元化的今天。

艺术必然产生许多艺术产品，这是时代发展的需要，是广大民众对精神物质文化的需求。从艺术产品来说，有各种表现语言形式，也有不同档次的产品，满足各方面的消费。艺术品当然也有精湛的工艺和贵重材质，是为精品杰作，也可说是奢侈品，代表时代的文化高度。这在艺术界是很正常的，百花齐放，有家争鸣。没有等级差别就没有竞争。

什么是艺术？整个20世纪都在想解答这个问题，当然了，现在的21世纪依然在想弄明白这个问题，经过诸多的试验，也就是出现形形式式的艺术流派之后，得到的结论似乎是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，问题来了：作为艺术爱好者，你是如何看待那些把艺术当作是一种“奢侈品”的现象？

把艺术当作是一种“奢饰品”

我们要明白一点，艺术的发展取决于地理位置和经济发展的状况，并不是只要有人的地方，就会有艺术，很简单的道理，当地人们每天早出晚归的上班工作，除此之外，就是睡觉，哪有时间和精力去欣赏什么艺术呢，对吧！唯有经济条件好了，才会去感受一下艺术的乐趣，

之所以有人会把艺术当作是一种“奢饰品”，那是因为艺术的“价值”超出了人所能接受的能力范围，这能力包括了经济收入能力、艺术审美能力；因为经济能力的原因，把艺术当作是一种“奢饰品”，那是非常正常，可以理解的事情，比如，一幅油画就要几十万人民币，有多少人会去买呢？

不要认为现在有钱的人，比过去时代的人还要多，但真正会掏钱几十万购买一幅画的人，还是少之又少的，先不说现在的赝品很多，即便是真画，也没几个人舍得花一大把的钱去购买，这不是有没有艺术收藏眼光的问题，而是几十万一幅画实在太贵了，给生活产生不了实质性的意义，

如果说天天吃饱就只顾欣赏艺术品，可以陶冶情操，修身养性，那是“骗鬼”的，“艺术”这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，即便像梵高这样的艺术大师，也逃脱不了现实生活的打击，艺术就是一种“奢饰品”，审美能力不够高的人也感觉不到它的价值所在，经济条件不好的人，也不可能对它有任何幻想，

到此，以上就是小编对于艺术是为市场服务吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术是为市场服务吗的3点解答对大家有用。