艺术市场的架构图,艺术市场的架构图怎么画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的架构图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的架构图的解答，让我们一起看看吧。在艺术作品中秩序与能量场是如何架构...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的架构图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的架构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 在艺术作品中秩序与能量场是如何架构起来的？
2. 西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？
3. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

在艺术作品中秩序与能量场是如何架构起来的？

艺术作品中秩序与能量场

题主所问“在艺术作品中的秩序与能量场是如何架构起来的？”关于这个问题，简单的说就是：艺术家通过“艺术载体”和“内容场景”将艺术作品中的秩序与能量场架构起来，我们就以油画艺术来举例说明吧，油画作品中的“秩序”可以理解为画面的主次感、层次感，

油画作品中的“能量场”可以理解为作品的内容场景带给人的视觉效果及情感共鸣，就好比我们常说“我感受到了它的气场能量”，就是这个道理；经过上述的简单说明，我们就更容易理解开篇黑体字的意思了，油画艺术的载体是“色彩”，完整的说包括“构图、光影、线条”，共同塑造物象的美，

然而在塑造“物象美”过程中，是要注重画面的秩序，比如，主体背景的主次关系，这就是讲究秩序，油画画面的主次关系是依靠构图来完成，色彩光影明暗对比效果，也是依靠构图来完成，让油画作品显的层次鲜明，这样就是架构作品的秩序，

一幅油画艺术作品秩序鲜明之后，就要强调作品给人的能量气场了，可想而知，内容空洞、缺乏主题的作品是没办法产生能量气场的，也无法让人产生情感共鸣。所以，要架构油画艺术作品的能量场，就要有深刻意义的内容主题，也只有写实主义油画能达到这样的效果。

西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？

自20世纪初现实主义绘画从西方传入到现在，对中国油画的发展产生了深远影响。现实主义在中国的每个发展阶段都与当时审美文化和时代特点息息相关，在表现形式上也各有不同。 现实主义在中国的发展是中国社会和文化的一种自我需求。从现实主义的传入发展成多元化的现实主义，涉及范围广泛。

油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中开始民族化本土化，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路，20世纪二三十年代徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，初步探索出了一条中国的现实主义优化道路。

1.开国之初，油画中的写实性因其能展现宏达的场面和英雄人物位居于主导地位，得到了一定的发展。1952年，董希文正是因为暗合了这点而成为第一代载誉的画家。

他通过出色的构图和色彩处理技巧，完成了巨幅油画《开国大典》，满足了新中国成立之初群情激昂的社会审美心理；

2.到七十年代随着经济方面的大变革，艺术领域在黄山召开的油画艺术讨论对中国优化的发展起到重要意义，诞生出了很多优秀作品；当时的青年不满于当时的美术左倾路线，厌烦了苏联的学员派美术，厌烦了传统文化的价值观，从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发了全面范围内的艺术新潮。以罗中立的《父亲》为最典型代表，何多苓的《春风已经苏醒》等。

3.本世纪初始，欧洲现代主义艺术和照相主义艺术蓬勃兴起，而传统与写实主义的油画相形之下，显得很不景气！当代新现实主义油画有着举足轻重的地位，在近20年内呈现了一元为主，多元为存的局面。出现了陈逸飞、杨飞云、徐芒耀和忻东旺等著名画家，他们从崭新的角度重建了现实油画的信心，并用艺术实践证实了写实主义在理性、道德和审美方面的恒久价值！

就我个人理解来看后现代主义比现代主义更加注重思想和意向的概括，比较彻底的抛弃形体本身而独立存在。现代主义则依然考虑物态的原形，只是将思想构架在其之上。通俗易懂的说法是：后现代更抽象，现代更具象。不过也不是一定的，形式需要，他们随时可以抽象或具象，对他们来说这并不是特点，只是大多数的共同点。

以目前国内市场来说，还是中国性写实油画会比较畅销，西方写实油画在中国的市场已经大不如前，不过市场都是有阶段性的，所以目前西方写实油画在中国市场不怎么好，并不代表经后市场会不好。

西方写实主义油画历经500多年的发展历程为大众所接受和广为流传。也是中国近代美术史的主流派画种。

所谓西方现代美术。是指西方国家二十世纪初发展起来的美术流派：如马蒂斯所代表的野兽派。毕加索所代表的立体派。达达派、超现实主义、抽象主文和波普美术众多流派统称＂现代派＂。现代派美术区别于以往的传统美术。它不包括现代的各种现实主义流派，它与现代西方美术更不是同一概念。它在其中只占一席之地。现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系。人类的视野延伸到了宏观与微观的世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新的世界。现代哲学会直接影响现代美术的创造。西方叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点直接导致艺术家认识上的直觉主义。这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。之后的尼***、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示。尤甚的是柏格森＂非理性主义哲学＂是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的徹底否定和脊叛。从此艺术不再是客观世界的真实反映，而是主观世界的表现。

我国近十年流行的现代美术，只不过局限于模仿西方的现代美术表述方式。是一种非常幼稚的，杂乱无章的模仿过程。更本没有形成自身的现代绘画语言。中国的艺术家们70年来走的是一条曲曲弯弯的道路。乞今为止我们的主流美术还主要集中在新古典主义绘画和印象派绘画这个方面。现代美术的一个分支：超写实绘画也才异军突起！现代美术中其他流派都还只是＂散兵游勇＂不值一提。所以＂现代美术＂在我国还只象个婴儿一样。需要扶持、需要发展。重要的是大众目前对现代美术不屑一顾！红花需要绿叶的扶持。缺少了观众的＂艺术＂，吹上了天也只是＂空中楼阁＂。所以现代美术＂前途是光明的，道路是曲折的＂！告诫现在的年轻一代学子＂理想是美好的，现实是骨感的＂。年青学子首先要学会先把自己的＂饭碗＂端好再谈别的！

写实主义油画产[_a***_]十五世纪的欧洲文艺复兴时期，实际上是伴随着油画的产生而产生的，是最早的油画艺术。文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香以及稍后的鲁本斯、伦勃朗等都是写实主义油画的杰出代表。可以说，写实主义油画在文艺复兴时期或者说在十六十七世纪就已经形成系统的理论体系，并一直是油画艺术的主流。

二十世纪初，我国留欧青年画家刘海粟林风眠徐悲鸿等将西方油画引入中国，这其中包括写实主义油画和印象主义油画。从当时那一代画家开始，写实主义油画开始在我国生根发芽开花结果。

经过近百年的发展，客观地说，写实主义油画在我国取得了较快较大的发展。特别是改开以来，涌现出一大批以写实主义油画为主要创作方向的中青年画家，创作了一大批具有中国特色的写实油画作品。中国油画特别是中国写实油画在世界越来越有影响。如上个世纪八十年代初，罗中立创作的写实油画《父亲》被誉为“中国新时期油画的里程碑”。陈逸飞创作的系列写实油画《江南旧事》等在欧美产生热烈反响。美国《纽约时报》评论称：“陈先生的画最接近诗。他将中国文化元素融入古典写实技法，他的画使人们想起那些欧洲绘画大师的作品”。陈丹青的系列写实油画《西藏组画》，“第一个用写实油画的笔触描绘了***的风土人情，有一种震憾的力量”。

上个世纪九十年代以后，我国超写实油画发展更是取得了令人欣喜的成绩。以冷军、杨飞云、苏新、刘钊等为代表的一大批超写实油画画家，运用写实主义创作技法，借鉴造像技术，表现有中国特色的时代主题，创作了一批在海内外较有影响的写实和超写实油画艺术作品，舆论认为，中国超写实油画已在国际超写实油画画坛占有一席之地。

同时，我们应该看到，油画作为舶来品，我们发展时间还比较短，虽然取得了可喜的进步和成绩，但从整体上看，我们与西方油画先进国家相比还存在着明显的差距，特别是在如何使油画本土化，如何融入更多的中国元素等方面，我们还有很大的提升潜力和空间。

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

到此，以上就是小编对于艺术市场的架构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的架构图的3点解答对大家有用。