有关介绍艺术家培根的书,有关介绍艺术家培根的书籍

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关介绍艺术家培根的书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关介绍艺术家培根的书的解答，让我们一起看看吧。如何评价艺术家弗朗西斯...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关介绍艺术家培根的书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关介绍艺术家培根的书的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价艺术家弗朗西斯·培根？
2. 巴洛克画家委拉斯贵支有哪些好作品？

如何评价艺术家弗朗西斯·培根？

弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)创作了战后艺术中最具标志性的身体受伤和心灵备受摧残的的人类形象。他从超现实主义、电影、摄影和古代大师那里汲取灵感，形成了一种独特的风格，使他成为20世纪四五十年代最广为人知的具象艺术代表之一。

培根把精力集中在肖像画上，经常描绘伦敦苏荷区的酒吧和俱乐部的场景。他画面上的人物总是被描绘成暴力扭曲的，几乎是一片片生肉，是孤立的灵魂，被囚禁，被生存困境所折磨。

培根的油画传达了强烈的情感——画上的人物，以及整个画面似乎都在尖叫。这种方式具有强有力的表现力，成为培根独有的特点。

培根在20世纪40年代末确立了自己成熟的风格，当时他将早期的超现实主义发展为一种借鉴电影和摄影中对动作的表现手法。

培根的成功建立在他引人注目的形象塑造方法上，但他对绘画的态度却是极其传统的。传统***是他灵感的重要来源，尤其是西班牙画家委拉斯贵支对教皇英诺森特十世(Pope Innocent X，约1650年)的描绘，培根将其作为自己著名的“尖叫教皇”系列的基础。见下图

在很多人对绘画失去信心的时候，培根仍然相信绘画这种媒介的重要性，他在谈到自己的作品时说，他自己的画“要么应该进国家美术馆，要么应该进垃圾箱，中间没有任何东西”。下图是培根的自画像。

艺术品在很多人眼里分为“好看的”和“不好看的”。

而培根属于不好看的里面我最喜欢的艺术家之一。

很久以来我经常给大家介绍形式很美、很浪漫、很柔情的艺术作品，但弗朗西斯·培根（1909-1992），他作品里的粗犷、犀利、暴力、梦靥、扭曲、变形和模糊，很长打动我，他也因此成为二战后以来最出名、最值钱、最具争议的艺术家。

培根的早期作品是受毕加索和超现实主义的影响，所以可以看到很多毕加索和达利作品的影子，培根的早年生活还是挺坎坷的，因为自己的的同性恋身份，17岁就被赶出了家们，就在培根在伦敦、柏林、巴黎流浪，因为性取向被边缘化还有很少的家庭温暖在某种程度上影响了培根很“阴郁诡谲”的作品。

以磔刑图为基础的三幅人物习作

我🈶️话说

在20世纪的英国现代艺术家中，弗朗西斯·培根是最具国际影响力的***之一，他那奇怪的绘画藏着神秘的密码，扭曲的造型给人难以忘怀的深刻印象。当你站在他那大幅作品面前的时候，估计你的理解力瞬间进入茫然无措的状态。当你思绪平静后，不妨研究一下培根的背景资料，一定能了解到培根作品中的“恐怖”寓意。

弗朗西斯·培根Francis Bacon(1909-1992) 1926年培根开始对伦敦、柏林及巴黎进行研究性旅行，后移居伦敦。他的作品体现出画家背负着战争后遗症的精神重压，是他对二战后人性状态的自传式的精神救赎，并通过架上画的形式展现出来，譬如培根的某些作品中人体形象在一定程度上形似怪异的无器官的躯体，表现了肉体正在被战争所吞噬的无助与消极的态度，这种态度导致他以虚无主义的方式进行绘画与生活；他是一个同性恋者，在他的作品里出现的形象主要是他有关系的男性朋友，而且是经过面部扭曲处理后的形象，这样做也是为了保护彼此之间的隐私，也形成了他的艺术风格。为了表现生命正在消失殆尽的感觉，他经常性地选择加工一些著名肖像，如模仿委拉斯贵支的《英诺森十世》进行重新解构，英诺森十世面色苍白，张开的大嘴仿佛无底深渊，纵向延伸的线条好似时间在消失。培根被认为是存在主义“新形象表现法”的主要代表者。

稀薄的油彩，随性的笔触，幽闭的空间，软体的身体，开裂的肉体，扭曲的脸庞，人鬼的共形，线面的结合，二维的结构等视觉元素构成了一个超现实主义倾向的艺术作品。他以荒诞的变形加上异乎寻常的想象，给观者施加精神上的触目惊心的震撼，尤其给观者带来强烈印象是作品中流露出来的痛苦和压迫的情景，让人有挥之不去视觉刻痕，这是对灵与肉的深切思考与解读。

巴洛克画家委拉斯贵支有哪些好作品？

迭戈维拉斯贵支，

是西班牙美术史上必须要提到的一个名字，

他是17世纪文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，

也是整个西方艺术史中的***。

对后来的包括印象派在内的画家影响很大。

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来，

小玉给大家盘点一下他的三大类作品。

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作为西班牙的首席宫廷画师，

瘦死的骆驼比马大，没落的贵族依然可以保持纯洁和高贵的精神和灵魂，具有天使般眼光的委拉斯贵支无疑就是这样一个非同凡响的存在。他在身前收获无数的荣耀，且在死后被后世诸多***以不同的方式膜拜和致敬着，成了艺术史上一段难以***的佳话。

《宫娥》

同时代骄傲不羁的鲁本斯见到比他小的委拉斯贵支，也不由发自肺腑地赞叹道：“我承认，你比我画的好。”而委拉斯贵支尺幅巨大的鸿篇巨制《宫娥》，更是被后来的毕加索、达利等***以自己的风格对这幅作品进行乐此不疲的再创作，特别是毕加索曾经58此以各种不同的风格对这幅作品进行匪夷所思的幻景重现。

以上是毕加索不同风格的《宫娥》

以上是达利的《宫娥》

这幅《宫娥》是委拉斯贵支作品中经典的经典，当仁不让的代表作。这幅作品历来众说纷纭，对作品的表达主题都有两种不同的说法，最主流的说法当然是小公主才是画中主角，但也有人认为是画面中镜子里的国王夫妇才是主角，而从左边画家的表情以及画面中诸多人物的眼神投射方向来看，似乎后一种说法更接近真实，特别是画布前的画家的眼神一看就是望着画面外的国王夫妇。在这幅代表作品中，画家对空间的设计、人物的刻画、色彩的运用等独具匠心的安排，确实具有一种无与伦比的魅力，画面当中极力刻画的人物与画面之外的人物之间那种藕断丝连的联系，赋予了作品一种神秘而单纯的气息，但同时却蕴含着一种丰富而复杂的内涵。

《教皇英诺森十世肖像》

《小公主玛格丽特》

作为在巴洛克风格盛行期的宫廷画家，委拉斯贵支的作品具有一种非典型的特点，好像与巴洛克风格沾点边，又似乎与现实主义搭点界，但完全归属于巴洛克风格和现实主义却难以让人信服。在他留下来的作品中，皇宫贵族的肖像之作是主流，也是他扬名立万的本钱，但同时又画了不少反映宗教神话主题和世俗生活的作品，甚至还有如《镜中的维那斯》那样人体作品。

巴洛克画家委拉斯贵支有哪些好作品？

记得俄国大画家列宾曾经这样称赞委拉斯贵支：“委拉斯贵支与伦勃朗是我的上帝。”

列宾曾经在普拉多博物馆临了委拉斯贵支的几幅油画，他叹为观止地说：“在昔日的艺术作品中，以委拉斯贵支的作品为首屈一指。”列宾的评价并没有夸张，委拉斯贵支的确应该得到这样的评价，他是美术史上的一代宗师，无论是从艺术上还是品德上都是值得后人敬仰的，堪称楷模。他一生坚持真理，至今在他的墓碑上还刻着这样的碑铭：“真理画家”。

在委拉斯贵支的作品中，不同的时期，也有着不同的风格和表现，总结下来基本上可以分为三个时期：塞维利亚时期、马德里前期、马德里后期。

委拉斯贵支在1623年前经常在塞维利亚的街头巷尾作画，在当时的塞维利亚流行着一种名为波德格涅斯（意为小酒馆）的绘画风格，这种风格实际上就是西班牙的卡拉瓦乔风格。这对委拉斯贵支的早期创作风格影响非常大。

他在题材上主张描写现实生活，面向底层社会，基本上放弃了对神话和宗教题材的描绘。即使是宗教或者神话题材，画中的人物也来自于现实生活，有着极浓郁的生活气息。所以在[_a***_]时期，农民、小贩、老妇、孩童以及流浪汉贩夫走卒的形象是委拉斯贵支最感兴趣的，这些形象和生活场景都是他的创作题材和元素。

在塞维利亚时期，委拉斯贵支的优秀作品包括：《早餐》、《卖水人》、《老厨娘》以及《音乐家》等，其中《卖水人》是其中比较出色的作品。

1623年委拉斯贵支受年轻国王腓力四世的接见并为其画像，得到国王的极大赞赏，并于当年10月被任命为宫廷画家。在做宫廷画家这个期间，委拉斯贵支除了为腓力四世画了一些肖像画之外，还有很多带有现实主义题材肖像画作品，总结他那个时期的创作，总共有三种类型的肖像画作品：

上层统治阶级的人物肖像

包括《腓力四世骑马像》、《拉·弗拉格》、《奥利瓦留斯肖像》、《王后伊丽莎白·布尔邦骑马像》等等

自己亲友和朋友的肖像

到此，以上就是小编对于有关介绍艺术家培根的书的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关介绍艺术家培根的书的2点解答对大家有用。