艺术市场之变是指什么,艺术市场之变是指什么意思

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场之变是指什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场之变是指什么的解答，让我们一起看看吧。有谁能够归纳出当代艺术的基...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场之变是指什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场之变是指什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？
2. 艺术和商业之间是什么关系？
3. 为什么说艺术的发展取决于地理位置和经济发展的状况？
4. 中国当代艺术现状是怎样的？

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

人性！这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类，各行各业必须按照人性的发展方向，人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难，终于在某些方面达成了共识——联合国***！从当前的态势看，凡是遵从联合国***的国家，在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重；反之，则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此，一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类，能逃脱人性的发展方向吗？

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟企业做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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外要走出几十年崇洋***之卑微心里，内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔，回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信，走出近代西方强夯，弱肉强势之“西方中心论”，重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀，这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。

譬如说，一个中华文学者，如古之屈原，其诗歌辞赋，充满了几千年人文思考与文化思量，所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神，写作上充满负能量，迎合恶华势力，纵然西方给颁发什么什么奖，又表明了什么呢？当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……

艺术和商业之间是什么关系？

鄙人看来：是融合互利的！原因有3：一，生活离不开艺术和创新，因为能给人带来美感。二：有盈利才有继续带来艺术创新的底气，经济基础才能决定上层建筑的道理大家都要明白，搞艺术如果缺乏商业支持，迟早完蛋！三：艺术通过大众的口味和喜爱也是能够盈利创收的。从而更好的支持艺术创新。

大家好，分享一下我对艺术与商业之间关系的一种看法。其实艺术无需拘泥于某种形式或者技艺，但必须要看到灵魂。传统的观念认为艺术是不能与商业进行结合，否则就会沦为商业中的附属品，在这些年的实践过程中也确实是事实，艺术的商业化进程也的确让一批艺术家在创作上停滞不前甚至倒退，这是一个试错的过程，但同时我们也看到了通过商业市场与学术的融合可以让艺术品的价值得以提升，真正的艺术品进入商业领域是不会改变其艺术本质，不管是一种创作思路，作品材质等等都会是一种延伸，艺术品通过一些商业空间能够让更多人接触到艺术，文化艺术是一个国家综合实力及文明的象征，艺术是离不开商业，商业也是需要艺术，所以两者彼此是相融合的，但这个过程也是需要探索，近几年我们也看到了很多比较大型的商业项目中，将艺术纳入其中的一个时代趋势

真正的艺术与商业是两条平行线，既不碰撞也不融合，但艺术到达一定的水准获得市场的认知与价值又与商业密不可分，此时碰撞与融合会同时存在。

一、章丘无锅

舌尖后的中国出现了章丘无锅的声明，在市场的疯狂需求下章丘铁锅传承人们[_a***_]了坚守艺术，这是与商业的直接碰撞但也反向催生了饥饿营销，反而与商业形成完美融合。

二、喝出情怀

市面一款酒因其外包装上的文字艺术激起消费者的情怀，喝的是情怀岂在乎喝的是什么酒呢？在这里艺术与商业是绝对融合的，任何的一句看似不经意的话语都对应特定的消费群。

总之，艺术与商业如同人的左右脑各司其职，但最大的价值是他们合作产生的。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

为什么说艺术的发展取决于地理位置和经济发展的状况？

艺术的发展离不开经济的繁荣，这是有迹可循有历史可循的，古希腊古罗马的繁荣和艺术的辉煌的，西方工业发展和文艺复兴，美国的崛起带来的成为世界现当代艺术中心地位，，，，，然而又不是绝对的，因为毕竟还有政治文化社会变革等其他因素。譬如我们的艺术市场随着经济也繁荣了，艺术未必真的正比牛bi了。

不可否认，艺术的发展取决于地理位置和经济发展的状况。在欧洲文艺复兴时期，无论是商机遍布的世界级城市佛罗伦萨，还是具有同样规模的世界级城市威尼斯，机遇、奢侈和悲惨的交织成为这些地方的主旋律，而这更为多样化艺术的孕育提供了便利条件，

所以人们才听到或看到极具影响力的“佛罗伦萨画派”和“***画派”，我们在赞赏“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的天才艺术才华的同时，别忘了有钱💰的教皇贵族长期以来用大量的资金为那些艺术家的艺术作品做宣传推广，只有衣食无忧了、上等的材料，艺术家才能把自身的艺术天赋发挥到极致，

一幅画作是艺术家自己在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，所以艺术家所处的生长地点环境也非常重要，一个艺术气息浓重的环境，对艺术家的艺术创作是极为有利的，正如“环境造就人”，我们都知道欧洲文艺复兴时期的意大利是一个充满神话色彩的国度，

所以“佛罗伦萨画派”的艺术家关于宗教神话题材的画作非常出名，这或许就是艺术家创作时的“第一手资料”，简单通俗的说“艺术作品的珍贵之处就是在于它的独一无二，同一种题材，谁先创作，谁的作品就成为经典，谁就先成为名家”，至于那些后面临摹模仿的作品几乎没什么欣赏意义价值了，

总而言之，艺术的发展离不开良好的经济条件和地理位置，只有当地的人们生活水平相对优越了，才会去花时间和金钱去购买欣赏艺术作品，艺术作品被流通了，才会更有价值，（这价值包括了商业价值），如果大家都为生活担忧奔波劳累，哪还有时间和精力去欣赏艺术呢？对吧，

事实上，艺术的发展主要取决于经济的发展情况，而地理位置往往又是经济发展基础条件。比如，欧洲文艺复兴起源于意大利佛罗伦萨，***，米兰等最早发生资本主义萌芽的城市。又比如，在美国取代欧洲成为世界经济的火车头之后，曼哈顿岛上的纽约，变成了现代艺术的中心，阳光之城洛杉矶的好莱坞大片风靡全世界。上个世纪初，长江龙头上海变成了东方巴黎，是中国现代艺术的中心。总的来说，艺术是人类文明和文化的一个重要形式，是上层建筑，它的发展取决于社会经济发展的水平和地理位置的重要性。

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

到此，以上就是小编对于艺术市场之变是指什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场之变是指什么的4点解答对大家有用。