艺术展览没意思,艺术展览赚钱吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览没意思的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览没意思的解答，让我们一起看看吧。如何判断一个展览的好坏？展览行业还能干...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览没意思的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术展览没意思的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何判断一个展览的好坏？
2. 展览行业还能干吗？
3. 展示和展览有什么区别？
4. 看不懂艺术还去看，这样真的有意义吗？

如何判断一个展览的好坏？

展与教往往是不分家的，展览的核心就是教化，我认为一场优秀的展览应该是基于展览这种形式是否有针对不同年龄、不同知识结构受众的教育信息的友好输出，让不同的受众在观展后都能有所获。然而大部分展览都是把被展览的物品、道具或信息直接张贴或悬挂，极度缺乏针对不同受众的内容转化（知识点的挖掘及其所呈现的形式）

决定一个展览的因素有很多，我觉得最重要的就是艺术家、策展人还有空间。

我自己本身是画画的，也做过策展，同时也是北海第一粮仓画库美术馆执行馆长。

深知一个展览好坏最根本的还是艺术家以及其作品本身的价值，这个价值的高低决定展览这座金字塔的基座质量。大家经常说艺术没有高低之分，其实我觉得还是有的，当然同时人的认知、欣赏水平也有高低之分，所以导致区分艺术品的高低显得那么的难以服众。

第二就是策展人，英文里策展人Curator这个词语的拉丁词根“Cure"——治愈，它最初的意思其实是：照料人们灵魂的人。什么样的人灵魂需要照料？肯定是灵魂或者说精神有点问题的人是吧，所以你看策展人的使命就伟大起来了，而不是现在大多数人认为的，拉些东西放到展厅卖掉那么简单。也就是策展人需要像导演一样为观众、为社会、为整个人类世界去整体的把控一个展览。

第三是在什么地方展览，整个空间最终体现出来的氛围，因为这是观众走进这个展览的场所，所以要根据展览的主题来精心的布置，以达到展览的预期效果。

好吧，说得也不是很细，大家有什么意见评论区聊。

下面是我自己的几件作品，欢迎批评。

展览行业还能干吗？

可以干。
1. 近年来，人们对于展览行业普遍认知已经逐渐提高，市场需求也在不断扩大。
因此，展览行业仍然有很大的发展前景，可以为职场人士提供就业机会。
2. 同时，展览行业的类型也在不断丰富，除了传统的艺术类展览，还有一些专业性更强的展览，如科技类、教育类等。
展览行业也在逐渐与其他行业融合，如文旅、地产等，这些都为展览行业提供了更多的机会和可能性。
3. 另外，在疫情之后，虚拟展览和线上展览已经成为行业的新方向和新趋势，这也为展览行业提供了更多的发展空间。
因此，展览行业仍然有很大的潜力和发展前景。

可以干。

1.因为展览是一种非常传统的文化艺术形式，人们依然不断地追求新奇和创意的展览方式。

2.随着全球治理体系的发展和文化交流的加强，越来越多的展览活动因其促进经济文化发展的价值而备受关注，展览行业的市场前景广阔。

3.同时，新兴技术的快速发展也为展览行业提供了更多的发展机会和创新空间，例如VR、AR及其他智能展览方式的引入，进一步丰富了展览行业的格局和价值。

展示和展览有什么区别？

展示：摆出来让人看,例如展现出自己美丽的一面，长处的一面，物品拿出来给大家看等等可称为“展示”。 展览：著作权法术语，指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者***件。展览会既是信息，通讯和***的综合，也是唯一的在面对面沟通中充分挖掘五官感觉的营销媒介。二十世纪尽管出现高速的电子通讯方式，展览会，作为临时的市场，仍然是最专业、有效的销售工具。

展示：摆出来让人看,例如展现出自己美丽的一面，长处的一面，物品拿出来给大家看等等可称为“展示”。

展览：著作权法术语，指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者***件。展览会既是信息，通讯和***的综合，也是唯一的在面对面沟通中充分挖掘五官感觉的营销媒介。二十世纪尽管出现高速的电子通讯方式，展览会，作为临时的市场，仍然是最专业、有效的销售工具。

看不懂艺术还去看，这样真的有意义吗？

艺术是要熏陶，有些人看不懂越剧，后来经过长期观摩之后，也学会了哼几句。这对人的精神追求是一个很好的用处。

很多艺术来源生活，经过加工之后，才变成我们现在喜闻乐见的东西。包括影视作品，绘画，盆景，园林，服饰，建筑，汽车，话剧，等等。可以包罗万象，。

你去不去看，这是你的选择。你懂不懂那些艺术，也是你对艺术的理解。有些人结合自己的学识和生活经验，可能理解的深刻一些。但是不妨碍你对艺术的追求。生活也是一门艺术。你怎么把它过好，你怎么理解生活，这是你自己的艺术。

与文化领域有关的，除了经营者之外，便无外乎只有两种人，即风雅之士，以及附庸风雅之流。

所谓附庸风雅，乃指不懂艺术，或者不通文化，而不论举手投足，还是张口闭口，皆难以藏拙，却每每混迹于文化艺术氛围。有此喜好者，其实并无恶意，不过图个自我感觉，以彰显身份不俗而已。

其类虽然如此，却大可不必讥笑于他，也不必评头品足，倘若予以肯定，或者更好。而如此对待，并非提倡就俗，而是意在鼓励。

其宁愿难为自己，也要附庸这风雅，可见对风雅之崇尚。既然如此，何如宽厚以待，以增其进取之心。

• 谢谢悟空小秘书邀请，很高兴聊聊我对“看不懂艺术还去看，这样真的有意义吗？”这个问题的理解。
  

• 我觉得“有没有意义”不是别人可以下结论的，应该是观看者自己扪心自问。
  
• 不过这个问题的前提似乎要再斟酌一下，即“看不懂艺术”。
  

• 艺术，不是技术，更不是科学，没有前提条件，没有演绎推理，没有分析论证，更没有标准答案 ；看懂看不懂的关键只是观看者的主观感觉，即有感觉就是“看懂”，没感觉就是“没看懂”。
  

• 问题是，作为一个艺术品鉴者，面对一件绘画作品或一件雕塑作品，你会完全没感觉？
  

• 我觉得只要你看了，仔细琢磨或只是瞟了一眼，都会有感觉。
  

• 有个段子说郭沫若先生当年无论看什么展览，从来不会驻足面对作品，只是远远晃一眼即走人，绝对不会去试图“看懂”什么。

• 可是有一次无意间被陈之佛画的一个撅***小鸟震到了，立刻在陈之佛的《梅花宿鸟》上题了一首诗：“天寒群鸟不呻喧，暂倩梅花伴睡眠。自有惊雷笼宇内，谁从渊默见机先。”

• 郭沫若如此夸张地把陈之佛的工笔花鸟画比作惊雷闪电，炸响在沉闷的漫长夜空，却没有给出他这么说理由；这源于它就是感觉，就是判断，就是结论，可能换了另一个人看这幅画，觉得很乡俗也说不定，这也是感觉，也是判断和结论，也是看懂了。

• 艺术作品，不是数学题，没有标准答案，你感觉怎么样就怎么样，都是看懂了。

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• 当然，看懂没看懂，只是自我主观感觉；而看懂多少却需要观看者仔细琢磨，尽量咂摸出更多味儿，此所谓“品鉴”的含义。就好像看一杯水和看大海的区别，一杯水一眼看透；大海则太深太广阔，很难片刻之间就洞穿其所有的幽幽玄奥。
• 绘画也是一样，某件[_a***_]或只能让人展眉一笑，但另一件巨作却可以让人心潮澎湃，因为后者所蕴含的审美元素太丰富、太深邃、太强烈、以致太震撼了。

到此，以上就是小编对于艺术展览没意思的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览没意思的4点解答对大家有用。