本文作者:cysgjj

艺术展览拍照风格,艺术展览拍照风格有哪些

cysgjj 08-21 8
艺术展览拍照风格,艺术展览拍照风格有哪些摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术展览拍照风格的问题,于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览拍照风格的解答,让我们一起看看吧。许多学者提出,裸体油画本身不是纯艺...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于艺术展拍照风格问题,于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览拍照风格的解答,让我们一起看看吧。

  1. 许多学者提出,裸体油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?
  2. 上海外滩租界建筑的艺术风格有什么?
  3. 策划一个活动,艺术展览形式,小型,有互动,哪位大神有文案?
  4. 全国第26届摄影艺术展览入选作品:《独生子》,大家看了有何感想?
  5. 你看过最难忘的一场艺术展览?

许多学者提出,裸体油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?

你提出的问题,如果是“人体油画”,本身不是纯艺术,是视觉的勾引,就不对,就有问题。它不代表绘画领域许多学者所提出来的,而是其他行业不懂绘画艺术的学者,提出来供人们开心逗乐的话题。艺术是严肃的形象性为人们塑造的审美理想。

***油画和人体油画是有相互区别的,***油画不是艺术,人体油画是艺术。人体油画具有艺术形象给人以美的享受。***油画不是艺术,只要跟艺术不沾边,人们咋说都可以。例如,“有许多学者提出,***油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?”,这句话是对的没有错,因为***油画本身就不是艺术。

艺术展览拍照风格,艺术展览拍照风格有哪些
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人体油画艺术欣赏是人们视觉感触到心灵的美感,例如欣赏女性人体油画艺术时展现出,流动凹凸曲线的优美姿态,蕴含着柔美、智慧、力量,容颜美貌的妩媚,洁白如玉的皮肤,使人们在欣赏女性人体艺术中得到审美艺术的享受。

***油画

如果没有古希腊罗马时期的人体雕塑做“艺术铺垫”,那么是没有人会认可***油画的,甚至***油画不会在欧洲文艺复兴时期出现,为什么这么说呢?原因是古希腊人创造的诸神雕塑形象均来自人世间完美的人体,这样的人体,经过体能的最好锻炼,经过美丽的文字和思辨的熏陶,

艺术展览拍照风格,艺术展览拍照风格有哪些
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从而向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂,换句话说,古希腊人令我们知道人体有许多可能性,人体可以是如此尊贵和完美,也只有在不断挑战自己的极限时,才有了美的可能,古希腊的人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐,由此,世人便认可了人体雕塑是难度很高的***,

随后,欧洲文艺复兴时期的画家们就以人体雕塑的造型,来塑造***油画,油画中的人体同样可以如此尊贵和和完美,只是油画和雕塑的创作工具不同而已。综上简单叙述,***油画是表现人体尊贵和完美的纯艺术,并不是视觉勾引,至少在文艺复兴时期是这样,***油画发挥了“人文主义”的精神价值

我们还可以继续延伸,因为有了人体油画,所以就有了人体摄影,也只是创作工具不同而已。自古以来,都存在一些只有抬杠的学者,总喜欢把简单的事情复杂化,或者说一厢情愿的“哲学化”无中生有的意思;艺术是人创造的,也是依靠人来经营,那么以“人体”为载体描绘出来的***油画应该至高无上的,这是颂扬人的智慧,必然就是纯艺术。人体有许多可能性,应该由艺术来探索发现出来,因为艺术可以化繁为简。

艺术展览拍照风格,艺术展览拍照风格有哪些
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你好亲,很开心回答你的问题

***油画本身不是纯艺术,是视觉勾引

个人粗浅的理解,不赞同这种说法

因为个人拙见,虽然对于人体油画而言,大部分人体油画的主角都是女人体,只有画家米开朗基罗热衷于创作雄健阳刚的男人体

对于女人体油画而言,画中女人体,优美的姿态,女人体独有的曲线韵律美,确实难免使人浮想联翩

但是,虽然我们不能否认,许多人体油画确实是为了表现***,比如画家毕加索,希勒的人体油画艺术

还有洛可可时期的画家布歇画笔下的女人体,画中女性撩人性感的姿势,浮华艳丽的宫廷色彩,丰满肉感的女人体,确实引人浮想联翩,特别是对于思想很污的观众

但是,并不是每一幅人体油画,都是纯粹的视觉勾引。

对于人体油画而言,特别是女人体油画,起源于于西方

许多学者提出,***油画本身不是纯艺术,是视觉勾引?你怎么认为?

首先,不清楚你说的学者是什么学者,再者,也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过,这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术,一幅画的好坏,的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔,他们使英国风景画独立于法国意大利绘画影响之外,为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人,又同为风景画家,就象三国时代的诸葛亮和周瑜,他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中,康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里,他们的画被摆放在一起,谁的画能成功勾引观众的视线,谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定,在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调,画面小而简单,康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里,站在两幅画中间,一言不发。过了一会儿,他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标,为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走,康斯坦布尔也来到展厅,他死死的盯着透纳改过后的绘画,过了好半晌,说了一句:透纳来过了,还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出,如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国学院大师,他76岁时,完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景,色彩典雅沉静,画中少女健康而美丽,亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思,历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象,充满了盎然的生机,诉说着生命的无限美好,给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

谢谢邀请!根据本人的浅识、经验和理解,试说一点,未必正确,恳望方家、学者和大家批评指正:(一)、油画***画是近代从西方的泊来品,与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。(二)、这个问题很复杂,它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者,乃是从事[_a***_]美术的作者和美学评论者等,他们只从美学的专业角度去创作和评论(即纯艺术),至于是否“纯洁”与“勾引”等,在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重,它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要,例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化教育、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗,因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束,有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛,***画在他们那里岂能“安身”!“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题,世界上百人百性,由于每个人的文化层次和兴趣不同,有的可能认为裸体艺术很正常,只是当成一种艺术去欣赏,然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的,而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要,自古就有“画如其人”之说,作者若胸怀纯洁高尚之心态作画,那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的,反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要,它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……(三)、此问题也非常简单!观看***画时,是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生!这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。(四)关于学者的论点,他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点,并代表不了全部广大学者、人民群众的观点,不是绝对的,要有选择的接受。(五)每个人都具有一部分原始本性———即欲望,因此在欣赏***画时,根据个人的品德、文化、兴趣等因素,自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的,含混不清的复杂心理,这也很正常,否则就不正常了!因此油画***的魅力也就在于此矣!

上海外滩租界建筑的艺术风格有什么?

上海外滩的建筑群艺术风格有哥特式、巴洛克式、罗马式、古典主义式、文艺复兴式、中西合璧式等。,该建筑群是上海的标志建筑群,不少建筑是全国重点文物保护单位。

万国建筑群优秀建筑有:亚细亚大楼、有利大楼、日清大楼、中国通商银行大楼、电报大楼等,是全国重点文物保护单位。

外滩万国建筑博览群是百年上海的一个影子,也是旧上海资本主义的写照。鳞次栉比地矗立着海关大楼、和平饭店南楼北楼、原汇丰银行大楼等52幢哥特式、巴洛克式、罗马式、古典主义式、文艺复兴式、中西合璧式等各种风格的大厦。

策划一个活动,艺术展览形式,小型,有互动,哪位大神有文案

给你个小型活动策划书模板,具体内容根据你的实际情况填吧

1. 活动概述

- 活动名称:

- 活动日期:

- 活动地点:

- 目标受众群体:

2. 活动目标

- 主要目标:

- 次要目标:

3. 活动内容

全国第26届摄影艺术展览入选作品:《独生子》,大家看了有何感想?

画面心酸,话题沉重

孤独的一代

单位同事是80后,是第一代独生子女,今年三十五,已经成家立业,娶妻生子,是典型的“421”家庭,我和同事都在机关工作,是那种看起来风光,实际上比水还清的部门,他媳妇在企业工作,两口子加起来六千多。养四个老人,一个孩子。每次喝多了,他都说他是最苦逼的一代,出生就被***了,原来看着是最幸福的一代,结果步入中年就变成无助的一代,上学赶上收费班,毕业赶上了不包分配,结婚赶上房价大涨,刚要缓缓,孩子又上初中补课费月月上千,双方父母又上了年纪,今天一个生病的,明天一个骨折的,一个人支撑着感觉好累。

据统计, 我国现有1.5亿个独生子女家庭。从小独享父母长辈的宠幸溺爱,成为“家中霸主”,转眼间已经步入中年,而他们也普遍面临着前所未有的压力。「4、2、1」甚至「4、2、2」模式成为80后家庭的主流,由原本的“家中霸主”变成房奴、车奴,更是孩奴、养老奴。没有兄弟姐妹的分担,只有夫妻二人的分身乏术。每个80后独生子女肩膀上的重担,比其他年代出生的人更加沉重。

你看过最难忘的一场艺术展览?

本人没有什么时间参加高级的艺术馆展览会,最大的艺术展览也就是辽河油田艺术馆书法摄影展览。

今年九月参加了展览开幕式,还是不错的。虽然属于企业级别艺术馆展览但是麻雀虽小五脏俱全。也同时见识到了企业文化丰富多彩的一面。我是书法爱好者,那些大气磅礴的巨制对我影响不小,也看到自己不足之处。


这些年去中国美术馆国家博物馆参观国家级的展览比较多,总觉得这些展览是大的题材,画的比较高大上,工细的比较多。印象比较深的展览作品是两个,一是台北故宫看到的明代文征明的扇面,小画但是画的非常精细,小楷也非常精彩!二是湖北省美术展览的时候有个画家的一幅戏曲人物画唐僧取经九九八十一难的长卷非常精彩!

大约是一九七五年吧,我在上海参观了一次大型美展。因当时正值***后期,文艺家大都被打倒,文艺不繁荣,但这个展览上还是有一幅巨画叫我终生难忘,画的是孙悟空三打白骨精。画家名叫颜梅华。苐二个让我难忘的,也是那一年我们市里举办农业学大寨展,抽调了十來位画家,雕塑家,我是当讲解员來的,这些画家均是因***排挤到宁夏来的内地人,水平很高,我没事就给他们搭下手帮忙,学会了在沙盘上做果树,电线塔,剪贴人身上穿的衣服,因为几个月跟艺术家们一起工作,耳濡目染,从此对各类展览有兴趣,但自己亲手参予制作的永不会忘,后來看了很多,都不及这二次印象深刻。

到此,以上就是小编对于艺术展览拍照风格的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术展览拍照风格的5点解答对大家有用。

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