舞台艺术市场化,舞台艺术的未来发展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台艺术市场化的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台艺术市场化的解答，让我们一起看看吧。舞台设计专业有前途吗？相声艺术的发展，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞台艺术市场化的问题，于是小编就整理了4个相关介绍舞台艺术市场化的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞台设计专业有前途吗？
2. 相声艺术的发展，现在到了什么阶段？是顶峰还是低谷？
3. 秦腔地方戏的前景未来会是怎样的呢？
4. 中国当代艺术现状是怎样的？

舞台设计专业有前途吗？

有前途，目前由于观众欣赏水平的提高和市场化的客观需求，舞台设计技术含量越来越高，因此优秀的舞台艺术设计与制作人才也比较缺乏。就业前景非常不错，舞台设计专业，学生毕业可从事舞台美术设计和制作等工作，也可以从事行政部门的管理工作。

相声艺术的发展，现在到了什么阶段？是顶峰还是低谷？

我认为目前相声艺术在中国根本谈不上发展和进步，而是较之前越来越糟糕越来越萧条，已经不是大众都喜欢追求的艺术了，越来越多的人不喜欢甚至讨厌当今的相声，但是有少数人喜欢某个人喜欢的很疯狂甚至丧失理智，很不正常，但这说明不了什么也改变不了什么，我认为几十年前侯宝林，马季，杨振华那个时代才是相声艺术的顶峰时代。如今的相声界就像军阀战争一样一片混乱，那些头面人有的像旧社会的班主，有的像奸雄，相互尔虞我诈勾心斗角很是让人厌恶。这些人霸占着相声界相声艺术是不可能发展的。

相声艺术发展必须要研究去创新，现阶段只能说到了瓶颈期，离顶峰差很多，商演水平***多，能代表相声什么水平？骂孙子互相扭打这就是相声水平？一提倡反三俗纲丝们就如同打了鸡血是***澎湃，就差去******了。大骂主流派最后郭徳刚却要回归主流，如果郭徳刚认为自己说的相声入流又何必归顺主流？自成一派岂不更顺纲丝们的心意？马三立大师写段子都是经过精心打磨深思熟虑，从别人那里听到有趣的笑料再加工而成。商演只能证明郭徳刚吸金的能力，相声水平的高低是看你的相声作品对社会影响力有多大？给社会带来的是和谐还是混乱？没必要骂一个捧一个，于谦说过不忘初心，人心要回归自然，自己有品味，才懂得如何在社会上立足！

德云社目前如果是顶峰和低谷都不合适，应该是中间地带。顶峰还差一点点，低谷更谈不上，从德云社的起步阶段到2017年以前，有过“高峰”但不是顶峰。2018、2019德云社在稳步发展中，没那麽快就到低谷时期。
德云社相声团体其码是我国最大的文化艺术团体之一，不断的提升和完善，在有些省市开办德云分社，成立相声学院培育相声新人，有更多的目标还没有实现，应该说还在扩大和深化中，谈不上顶峰或低谷。

艺无止境，相声本来只差消亡了，郭德纲横空出世，拯救了这门艺术（本人无意吹捧德云社与郭德纲，因为任何艺术都是需偶像存在的）。从德云社一家独大到目前的鱼龙混杂，虚***繁荣来看，人民群众需要精神食粮，市场也是有的，但是沉渣泛起，出现了所谓公式相声且居然被主流所接纳，个人认为这是对这门艺术的亵渎。主流与非主流之争，无所事事的所谓主流罔顾传统，以改革之名，饮鸠止渴，使本来处于爬坡阶段的相声艺术处在非常危险的关口。传统艺术需要传承，不能人为干预而丢掉传统，否则成了“四不像”，势必成为历史的罪人。没有市场，任何艺术只能束之高阁，希望主流本着“百花齐放，百家争鸣”的态度，正确引导，包容共进，方不负大好时代！

秦腔地方戏的前景未来会是怎样的呢？

不能孤立地就秦腔说秦腔，而要放在时代多维的大框架下审视秦腔。可以看见，在新生高节奏，高科技，高智能下催生的艺术媒体具有更强的生命力和更多的受众，各个地方剧种普遍遭遇到生存危机。为此，只有与时俱进，勇于创新，将传统艺朮与下一代新人的艺术需求巧妙结合，才能找到生机。 创作团体要深入群众，体验生活，寻找真正的创作灵感。群众中蕴藏着大智慧。《朝阳沟》，《梁秋燕》，《酒醉杏花村》，都是很有生命力的剧本，可惜太少了。剧本是戏剧的生命之源，试想，如果真有个好剧本出世，令秦腔面貌焕然一新，这一剧种立马就会展現出它生命的活力！演员不是问题，优秀人才並不缺乏，而且好剧本必会引出更多的优秀演员。

秦腔之花一定能夠顶住严寒，顽强盛开！

应该说，秦腔想要比现在增长10倍的受众，我看是非常困难的了。但是，秦腔也永远不可能消亡的了，最起码100年内是无法消亡的了，并且，在未来100年，秦腔还会继续稳步增长。

我具体谈谈我对于秦腔的看法：

一、舞台艺术，舞台艺术，确实是很昂贵的东西

毕竟摄影诞生之后，摄影可以***一切，***的成本就低多了。

以摄影为基础的电视电影，其成本肯定比舞台艺术低得多。

二、即便是***养活剧组，并且补贴剧场和演出门票，秦腔剧组的工作人员的工资也不高

如果真的要大幅度提高秦腔整个剧组的所有人员的工资待遇，那么，要么国家加大财政补贴，要么提高票价，吸引更多人高价买票。

秦腔的发展要在创新上下功夫，没有创新，就没有发展。回想一下，虽得新剧本不少，但在群人流传下来的却很少。比如好的剧本，眉户梁秋燕，杏花村能在三秦大地广为流传，就是剧本写的接地气，反映人民群众真实生活，文艺永远是从群众来到群众去，永远是为人民服务的。脱离这一条，文艺就丧失生命力，更谈不上发展！

秦腔要发展就要紧跟壮丽而美好繁荣祖国的翻天复地变化而刨作宣传，不能就是那几本旧作品翻来复去地而没有新时代吸引力地宣传，现在都到了2019年了，能有几部紧跟形势发展而创作的优秀作品呢，新时代新观念新潮流新思想而没有新作品去感化人，吸引人，能负向前发展吗！不说而自知。

我是一个年轻的地方戏曲爱好者，初识秦腔源自于谭维维的“华阴老腔一声吼”，她用摇滚音乐和传统戏剧的结合让我感受到了秦腔的魅力！随着了解的深入，越来越觉得秦腔的发展确实遇到了前所未有的阻力，到达了一个所谓的瓶颈期。对于很多80后、90后的陕西年轻一代来说，秦腔这种传统的戏曲文化是陌生的。以前在没有电视、电脑等高科技产品，***方式比较单一，对西北农村老百姓来说老祖宗留下的口口相传的秦腔是一种不可或缺的精神食粮。而随着改革开放，越来越多的高科技产品、新思想潮流对传统戏曲文化产生了很大的冲击。秦腔要想有所发展，必须有所突破，结合新生代元素，在传统的基础上有所创新，让越来越多的年轻观众喜闻乐见，让越来越多的年轻人不断学习并发扬光大！

中国当代艺术现状是怎样的？

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，[_a***_]都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个***遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起***一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

艺术从来都是经济、政治的集中体现。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

然后，我要导入转型期理论了。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。

***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候。

先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。

（这是向开放型、外向型艺术转变的过程）

当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。

到此，以上就是小编对于舞台艺术市场化的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞台艺术市场化的4点解答对大家有用。