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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绽放艺术展览图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绽放艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。诗词摄影“姹紫嫣红都开遍，赏花人影...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绽放艺术展览图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绽放艺术展览图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗词摄影“姹紫嫣红都开遍，赏花人影隐若现。蜂蝶采蜜百花间，抱蕊含苞半遮颜”如何拍？
2. 西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人追捧？

诗词摄影“姹紫嫣红都开遍，赏花人影隐若现。蜂蝶***蜜百花间，抱蕊含苞半遮颜”如何拍？

诗词摄影，要跟着诗词的意境来摄影，四处寻找风景，或者布景拍摄，要做到背景姹紫嫣红，赏花人要若隐若，蜂蝶***蜜百花间，抱蕊含苞半遮颜，完全同诗词的大意来拍摄，难度太大了。

诗词摄影，最好根据诗词的内容事先打好腹稿，也就是说事前有所准备。要知道拍些什么，去哪里拍，怎么拍等等。

春天是摄影的极佳时节，天气晴朗，温度适宜，光线柔和。春季花色品种多，色泽鲜艳，拍摄花卉时，尽量把目光聚焦在刚开放的花朵上，因为初开的花朵姿态美、颜色鲜、蜂蝶多。拍摄时，注意多用近焦或微距，只要构图合适、对焦清晰、曝光正确，那么你想要的图片就有了。

表现“姹紫嫣红都开遍”的图片：

表现“赏花人影隐若现”的图片。在拍摄此类作品时，需要注意的是：为避免侵犯人像肖像权，最好只拍背影或若隐若现的人影，忌拍人物正脸，而且尽量远拍。

表现“蜂蝶***蜜百花间，抱蕊含苞半遮颜”的图片：蝴蝶和蜜蜂在花开季节比较多，但要想拍好它们并非易事。尤其是在近距离拍摄时，蜂蝶受到干扰就会飞走，如果镜头离得远了，想要的图片效果又会受到影响，除非使用长焦镜头拉近了拍才可以。这一点，需要在实践中多摸索。

拍摄花卉，一年四季都可以，每个季节都有不同的花卉开放。只是春夏秋冬各个季节的天气、温度、紫外线强弱不同，所以在不同季节进行摄影，都必须根据当时的情况来设定光圈、速度、感光度以及曝光增减等等，只要各参数设定正确，对焦清晰，构图美观就可以了。

感谢小姐姐提问！

正式行文之前先明确一下，这四句是我写的……委托小姐姐提问。

这四句百度里没有，您也不用劳神。

我今天上午看到草长莺飞，就顺手划拉出来四句。你们说这是诗词也行，毕竟还是合辙押韵的。你们当是打油诗也行，毕竟是平铺直叙，也不需要翻译成白话文。

并没有表扬自己的意思，我就想说，侍墨姑娘喜欢诗词也喜欢摄影。您要是觉得我这四句写得还行，麻烦您给我点个赞。喜欢诗词摄影你就什么都能有，您多拍照片您也能行，您多看诗词您也能写。写个四六句，一点难度都没。

这四句诗的意思我就不解释了。都在明面上放着呢……认识中国字的都能明白是啥意思。我就直接说说拍摄思路吧！

这是远景。

漫山姹紫嫣红都开遍，我们可以离摄影主体稍微远一点，比如，站在这山拍那山。然后用广角镜头，拍摄出“花开山谷间，乱红连成片”的气势。

要用小光圈拍哦！

这是远景或者中景。

西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人追捧？

油画创作的题材是非常广泛的，风景、景物、民俗等等都在油画创作的取材范围之内。人物肖像一直是油画创作非常重要的表现题材，尤其是人体油画，在西方绘画领域占据着极高地位，影响也极为广泛。但是，人体油画并非油画创作的全部，就算没有人体油画，油画艺术的魅力同样不容小觑。

大家都知道，油画艺术真正进入中国不过百年光景，直到上世纪八十年代才有了人体油画的公开展览，此前的几十年是几乎看不到中国的人体油画创作的。尽管如此，油画艺术的影响力却并不小，甚至可以与国画艺术分庭抗礼。现在看来，油画艺术其实已经占据了中国绘画界的主流地位。尽管如此，人体油画在中国仍然是犹抱琵琶半遮面，欲遮还羞。

如果大家有机会去欧美的美术馆看看，一定会对油画艺术有不一样的感受。很多在国内相当出名的艺术家，出去近距离欣赏到那些油画大师的作品后，大多会生出感慨：中国油画根本登不上大雅之堂。这样的差距其实不仅仅是技法问题，更多的是思维问题，是世界观的问题。

罗中立先生凭借油画《父亲》拿下全国美展金奖，一举奠定他在中国写实主义油画领域的地位。但是得到去欧洲游学的机会后，罗中立对于油画艺术的认识有了质的飞跃。在看了西方在艺术的历史和现状后，他思考了一个关于艺术和文化终极目标和方向的课题：作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？

是的，作为第一批留学欧洲并将油画艺术引入中国的代表人物，徐悲鸿先生当年学习油画的目的就是想用西方的绘画技法来改良中国的绘画艺术。中国的油画艺术必须要结合中国的传统文化底蕴，如此才能找到新的突破和发展方向。这才是油画艺术真正的魅力所在，至于是不是人体油画，也许并不那么重要了。

我们看看陈逸飞那些以江南风情为题材的浪漫写实主义的油画，虽然显得含蓄、恬静，却充满着文化气息，洋溢着东方艺术的独特魅力。应该说，这是东西方绘画艺术相互借鉴和融合的成功范例。

中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难，就像外国人画中国画，画的再好在中国也登不上大雅之堂。

区区百年间，中国油画想在世界画坛站稳脚跟的确有些勉为其难。有些中国油画家在最初接受古典画派和俄罗斯写实画派以后，想全盘否定进入一个新阶段，这就有些操之过急了。审美习惯不同、思维习惯不同、国情也不同，油画在中国受到追捧，还是有太多值得思考的东西。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

直白地说，我以为，人体油画应该说是西方油画一个比较大的亮点，在西方油画600多年发展历史上，自文艺复兴以来的经典传世名画中人体油画占了相当的比重。分析个中的原因：

一是，西方人体油画有它特有的历史文化渊源。人体油画发端于文艺复兴时期的15世纪，但是追根溯源，可以上溯到2000多年前古希腊罗马时期的人体雕塑。文艺复兴正是以复兴古希腊罗马文化艺术为口号，借以人体油画的表现形式来宣传人文主义思想。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。在这一特定时期发展起来的人体油画因此也赋予了特殊的意义。

二是，西方油画界普遍认为，在众多绘画题材中，人体油画相对是比较难的创作体裁。因为人体的生理结构比较复杂，而且人的动作表情丰富多变。为此，在油画诞生初期，在古典主义写实油画创立过程中，很多油画艺术家包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样的绘画巨匠都致力于人物和人体油画的研究探索与创作实践。[_a***_]以真实准确的造型具象来创作人物包括人体油画为创作目标，从解剖学入手以了解人体的骨骼肌肉组织结构分布，以素描为基础，***用焦点***，将光学色彩学原理运用于油画创作中，开创了古典写实油画的范例，使人体油艺术油画成为继古希腊罗马人体艺术雕塑之后在油画艺术上的一个重要表现形式。同时，创作，人体油画也是提升画家画技的一个有效途径。

三是，人体的美是世间最美的客观存在，是一种不可替代的美。人体油画表现出的端庄典雅宁静庄重婀娜多姿的人体美一直很受人们的喜爱。受众广，影响大，市场看好，因此也成为众多画家乐此不疲的创作体裁。

西方油画如果不能表现人体，依旧会受人追捧。西方油画除了表现人体油画外，还有表现风景油画同样受到人们的追捧。西方风景油画的题材、内容是十分广泛的。在大自然中，人们所接触到和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用风景油画来表现。

一、人体油画是西方油画的特色，西方人崇尚人体油画，这和他们的文化信仰、民族风俗、思想观念有直接关系。人体油画艺术在西方画家的思想观念中是永恒的主题，人体油画是表达画家的审美情感，塑造出女性的阴柔之美艺术性，形象地表现出***的审美感。人体油画艺术是西方崇尚人体美而向往美好的生活，是他们在社会生活中不可缺少的精神文化。

二、西方风景油画具有写实手法的审美，题材丰富多彩，可表现如行云流水、田园风光长河落日、春夏秋冬、风土人情等，都能陶冶人们思想情操、修养身心的审美意境。写实风景油画是西方绘画艺术的奇葩，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨后，仍然不减其油画艺术的风***，受到人们的喜爱和追捧。

三、西方写实风景油画更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系，风景油画强调自我面貌的表现。写实风景油画有着不可抗拒的艺术魅力，有着不可替代的功用，更受人们的追捧而展现无限风光的审美理想。

到此，以上就是小编对于绽放艺术展览图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于绽放艺术展览图片的2点解答对大家有用。