装置艺术家介绍设计图,装置艺术的艺术家

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装置艺术家介绍设计图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍装置艺术家介绍设计图的解答，让我们一起看看吧。什么是装置艺术？Bob D...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装置艺术家介绍设计图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍装置艺术家介绍设计图的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是装置艺术？
2. Bob Dylan为什么要去画油画？
3. 有哪些利用3D打印技术创作的装置艺术呢？
4. 博伊斯提出的人人都可以是艺术家该怎么理解？

什么是装置艺术？

金属丝网环境

意大利艺术家Edoardo Tresoldi选用古典建筑作为风格，制作了新特色和旧观念相结合的装置艺术。在2017年阿布扎比皇室举办的一次大型宴会中，Edoardo Tresoldi和设计师团队一起受邀打造一间恢弘极丽的宴会空间。这个艺术空间有7000平方米，延续了文艺复兴时期讲究秩序与比例的柱式系统，在现代的几何元素球体、立方体等的融入下，展现出第三种类别建筑的艺术风***。

黯然失色

来自葡萄牙的艺术团队 FAHR021.3 创造性地改变了环境所创造的艺术装置——为了给波尔图的Amor dePerdição 广场增添现代气息，FAHR021.3安装了 Eclipse，这是一个金属紫色，高6米的球体，由倾斜的管子组成。它被描述为“作为城市中的一种认知和挑衅游戏”。

虹膜

伦敦艺术家丽贝卡·路易丝·罗制作了主题为“虹膜”的艺术装置。该作品为NOW画廊创建，特定场地的节目以10,000只新鲜摘取的鸢尾花为特色。用铜线悬挂在天花板上，颠倒的植物浮在画廊的地板上方，将空间转化为互动的艺术作品。

数字森林

Bob Dylan为什么要去画油画？

唱而优则画。

实际上，绘画与音乐之间有着千丝万缕的联系。也可以说，不同的艺术种类之间其实也是相互关联的。

抽象绘画的鼻祖，俄罗斯画家康定斯基，就是第一个把音乐用画笔表现的画家。人们称之为“通感”绘画，也把他称为“画布上的乐师”。

康定斯基早年学过钢琴，还是个业余大提琴手，他的抽象绘画可以说是听觉和视觉混合的“通感”绘画，他经常给他的画命名为“狂想曲“、“即兴曲”、“圆舞曲”……从他的抽象画面上可以体会到韵律和动感、空间里疯狂波动的节奏和情绪的宣泄。

所以，也就不难理解Bob Dylan唱歌唱得好好的，跑去画画了。我想，他的情绪表达、他的创作灵感、他的艺术理念，通过绘画这种形式得到了很好的宣泄和传递。

近年来，Bob Dylan的画展次第花开——伦敦、纽约、哥本哈根……每到一处，他的展览都会引起轰动、关注，取得了很大的成功。

不过，2011年时，纽约高古轩画廊为他举办的画展却引来了很大的争议。这次画展上，他把自己在日本、中国、越南、韩国等地巡演时绘制的人物、街景、建筑和风景，名为“亚洲系列”。

一些批评家指称这些作品并非原创，而是临摹的历史照片。来，照片走一波。

有哪些利用3D打印技术创作的装置艺术呢？

葡萄牙的Diverte提供了壮观的新艺术装置。“爱茉莉Minhoto”是该国有史以来最大的装置之一。

大规模3D打印装置被认为是一项巨大的技术艺术，安装需要五个月才能完成，需要3,000小时的打印工作，其中包括4648个LED和350米的电缆。

艺术品的结构和底座都是钢制的，而木制品则由胶合板和OSB制成。其余安装全部使用PLA和75米以上的RGBLED灯带进行3D打印。

安装尺寸高4.2米宽3米，其中的立方体和石柱均为3D打印。

“对爱的提及是维亚纳·多·卡斯特洛（VianadoCastelo）所固有的。心脏是城市的象征之一，还有其区域性的服饰和朝圣（全国最大的朝圣），”Diverte的创意总监说。

该装置的心脏带有门和窗户，那里有一对夫妻：他们在窗前、相爱。两者都穿着风格化的地区服装。

博伊斯提出的***都可以是艺术家该怎么理解？

谢谢邀请！约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys, 1921-1986)始终认为，创造力并不是艺术家的专利，艺术并不只是艺术家的作品，而是一切人的生命力、创造力、想像力的产物，在此意义上，博伊斯宣称“***都是艺术家”。

在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博艺术提出博“***都是艺术家”也表达了每个人都可以通过艺术去创造和平，而不是以暴力去争取和平。而博伊斯本人的创作就是用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。

对博伊斯冲击最大的应该是在1943年，波伊斯驾驶的飞机在轰炸苏联克里米亚地区的基姆防空基地时被敌方击落，舱内的战友当场丧命，而波伊斯则***的在颅骨、肋骨和四肢全部折断的情况下被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康。博伊斯看到自己在***，而野蛮人却救了自己，所以他相信每个人都向往和平，并不是都想用暴力解决。可以从博伊斯的作品中可以看出，他后来的作品很多都是用油脂、毛毯等这些贴近自然的原生材料制作。

要理解***都是艺术家这个概念，得看了解一下博伊斯当时说这句话的背景。1960年代，在德国杜塞尔多夫美术学院，当时求学于此的德国新表现主义画家约尔格·伊门多夫和同时期的年轻人一样都被一个问题困扰，那就是强烈的历史和社会感是否一定需要借助绘画这一形式来进行表达，他们这一代艺术家究竟还要不要绘画。

1961年博伊斯成为杜塞尔多夫美术学院教职人员，此时的博伊斯关于艺术的思考基本上已经成型，他希望能够创立一个人类学的，涵盖了人类所有表达方式在内的艺术，这也是他希望达成的终极目标。于是他提出了***都是艺术家的概念，这里所说的艺术家并不是每个人都要成为画家或者[_a***_]，而是每个人都应当去发掘和培养自己的创造性能力，他的这种理念促使一批年轻艺术家重新去思考绘画本身的问题。比如前边提到的伊门多夫，还有19世纪70年代初在杜塞尔多夫求学的安塞姆·基弗。

对博伊斯而言，绘画这种形式已经不足为训，并且在他的创作中他后来就已经放弃了绘画。他一直给学生传递的理念就是每个人都必须通过自己的工作指出走向人类学理解的方法，这是生活的意义，做到这一点比成为一个伟大的艺术家要重要得多。他对学生的教导也远超过技法、风格这些通常所理解的艺术的范畴。而他个人的创作对后来的观念性艺术创作影响深远。

“***都是艺术家”是博伊斯的著名理论。这个观点刚一听可能有点让人觉得一头雾水，或者有点过于左倾。

但其实我们只要结合博伊斯的作品，就能更深的感受到“***都是艺术家”指的到底是什么。

博伊斯的作品以行为艺术和装置为主，作品的取材都来源于日常生活中常见的物品，创作技巧也称不上有多复杂，然而正是这些简简单单的元素往往就能一瞬间震撼观众的视觉和心灵。

这个在博伊斯最为人熟知的作品之一《油脂椅子》，用动物油脂堆积而成，倚靠在一张普普通通的木头椅子上。这件作品创作于1964年，当年它的横空出世几乎与杜尚的小便池装置《泉》在艺术界掀起的风波同样。

博伊斯《油脂椅子》

油脂同时具有流动性和不确定性特点的媒材(再比如后来的蜂蜜、动物身体)，“油脂象征着死亡与再生，以及怜悯的可能”。油脂虽无活力，但可以转换成无穷的能量；椅子是躯体或人的隐喻。

还有另一件作品《如何向一只兔子解释绘画》，在杜塞尔多夫的一家画廊里，博伊斯把反锁在房间，头上涂满蜂蜜并粘上金箔，抱着一只死了的野兔，来回踱步，喃喃自语，所有人只能通过窗户观察他的行动。

三个小时过去，门被打开，观众涌入房间，博伊斯却抱着兔子背对观众坐下，一言不发。通过作品，博伊斯告诉人们“死掉的兔子也比固执的人类更有艺术感受力”。不仅作品够“疯狂”，言辞也更加惊人。（其实哪怕是几十年后的今天，这个作品也生动的阐述了艺术圈的一些现象）

到此，以上就是小编对于装置艺术家介绍设计图的问题就介绍到这了，希望介绍关于装置艺术家介绍设计图的4点解答对大家有用。