艺术展展览拍照,艺术展展览拍照图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展展览拍照的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展展览拍照的解答，让我们一起看看吧。去美术馆看画展应该注意那些事项？有没有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展展览拍照的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展展览拍照的解答，让我们一起看看吧。

1. 去美术馆看画展应该注意那些事项？
2. 有没有比较设计好看、新颖、创意的菊花展图片？
3. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

去美术馆看画展应该注意那些事项？

参观美术馆需要注意哪些礼仪：

好久没答题了。规训空间一类的理论就不上了，如果不是要去搞行为，只是想做一个可爱的观众的话，以下几点可以注意一下。

1、

展品距离。

除了别摸，最好和作品保持一定距离。一个是方便别人观看，再一个就是意外来的太快就像龙卷风。真事儿，一个爷爷在展厅看展，越过警示线，离作品非常近，突然高血压上来晕过去了，一下把一个雕塑碰倒在地上摔得稀烂。这一下艺术家、美术馆和这个爷爷都搞得非常尴尬，有些麻烦还是尽量避免。

另外，如果有玻璃展柜，不要摸，也不要离展柜太近。因为人身上有油脂，触摸以后就会在玻璃表面留下一层印，其余人观看就会受到视觉影响。

2、

拍照。

3、

不要把吃的喝的带进展厅。

有没有比较设计好看、新颖、创意的菊花展图片？

西安植物园9月25日到11月25日举办的菊花展设计非常好看，主题非常新颖，创意非常独特，自然拍出的图片就好就美！

这个菊花展以“秋韵流芳”为主题，融合菊文化、花卉艺术于一体，横跨“中秋”、“十一”两个黄金***期，也度过了白露，秋分，寒露，霜降，重阳节，直到立冬，小雪。共计展出60多个品种4万余株菊花。

这次菊花展数量更多、花形更精致、更独特。颜色上，除了常见的红、黄、白、粉、紫外，还有罕见的绿色。花形上，不仅有管瓣菊、平瓣菊等传统品种菊花，还有园林小菊、蜂窝菊、乒乓菊、多头小菊等新品种菊花。

这次花展分为室外展和室内展，共设有6个展区供人们参观欣赏，主要分布在西大门、水景园、本草园（含室内展厅）、百卉园、岩石园（室内展厅）、太极广场等区域。我是没去室内，在室外天也不太好。

而岩石园的“花艺及精品菊花”室内展区重新赋予了菊的艺术，将菊花和艺术相结合，搭配其它观叶、观花植物，营造出一种浪漫的氛围，并运用艺术展墙、展架、咏菊等形式表现菊之美、菊之韵，打造出菊花艺术和菊花文化相融合的空间。

这次菊花展，注重造型的布置，可谓独具匠心。设计有“孔雀迎宾”、“菊花仙子”、“流光溢彩”、“水天同辉”、“争奇斗艳”、“菊舞蝶丛”等形态万千的造型菊，同时配以时令草花强调层次结构，体现了出菊花的意境之美，营造了人与自然的和谐氛围。

最是庚子秋好处，多去西植拍好菊。我是用华为手机拍的。如果有相机更好！拍前一定要选好好时间，天气，备好器材装备。拍时要多选角度，多拍几张，尽量各种菊都拍到。拍后即整理归类，思考总结并进行后期处理。

你好！我一个摄影爱好者，很高兴回答你这个问题。因为我手机里面正好有一组去年十月我拍摄的，自己认为设计得比较好看，有创意和新颖的菊花展照片。

现将我在泰州天德湖菊花展上拍摄的照片选几张向大家介绍一下，希望你们喜欢。

这次共展出菊花6万余盆，还有各类品种菊，造型菊。这是园内精心布置的“蝴蝶”、“孔雀”造型，供大家欣赏。

“菊花孔雀”“菊花蝴蝶”是由上千株小菊绑制而成，视觉效果十分壮观。

展区内还设置精品菊花展区和家庭园艺展区，展览亮点多多，非常值得大家参观拍照。

展会上展出的多品种菊花都开好了，五颜六色，游人已经闻到了那阵阵花香，心旷神怡。

我还拍摄到展会上一些独特的设计照片，游人观看之后，久久不愿离开。

预计今年十月，此处将如期花开菊香，您不来看看？

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了***法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对***解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的[_a***_]，难度最高，视觉效果最美，人体油画一直都是最流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！

本人虽说是“一介草民”古语云:是人‘总是吃人间烟火，”每个人都有七情六欲，就是人体油画、实人裸体画尤其是女性，英雄难过美女关！犯法、违犯乱纪的除外，如、只要***照或油画本人认可同意的，画家出钱，本人自愿签合同，据我所知这算双方同意；那末***油画就出来了，很多这种***油画或水墨画给世人观赏，大众不用一分钱，又能得到精神上的享受，看了以后心里乐滋滋的，女为悦己者容！这些都是改革开放后的产物。以前是禁止的。我们梅州市是世界客都、有句歌瑶:改革开放好处多、镇府门前可唱歌…改革开放是禁止的。可见改革开放不得了！由于中国***正确领导，我们的生活越来越好！老百姓的生活越来越好！人们情不自禁地说:“伟大的中国***万岁！

谢谢邀请！

油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。

一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解***等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。

大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。

有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。

在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。

所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。

其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。

相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。

同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。

喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于艺术展展览拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展展览拍照的3点解答对大家有用。