介绍关于线的艺术家***,关于线的艺术作品

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍关于线的艺术家视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍介绍关于线的艺术家***的解答，让我们一起看看吧。

1. 博学多才的艺术大师达芬奇，到底有多神奇，多令人瞩目？
2. 画家安旭属于几线画家？
3. 中国近代四大家黄宾虹艺术有什么特点？

博学多才的艺术大师达芬奇，到底有多神奇，多令人瞩目？

列奥纳多.达.芬奇，1452年生在离佛罗伦萨不远的芬奇镇，其生母是个普通的农民。这位意大利文艺复兴时期杰出的艺术***，把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时的绘画表现水平发展到一个新阶段。如著名壁画《最后的晚餐》，成功地描绘了戏剧性冲突中人物的精神面貌。《蒙娜丽莎》肖像，卓越地表现了人物的内心喜悦。在绘画理论方面，他把解剖、***、明暗和构图等零碎的知识，整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。

然而，达.芬奇的天才远不止于绘画，他不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。1482年达.芬奇离开了自己的家乡，到米兰生活了十七年。在这里，他信手即可编出寓言和十四行诗，喜欢即兴作曲，并在自造的银诗琴上弹奏出来。

他设计并改建了米兰城堡的工事，制造了攻城炮和***。

他制定过改建米兰市的***《理想的城市》，搞过米兰会议厅的设计篮图，领导过宫廷庆祝会的装饰工作，设计过服装图案，并且设计过旋床，领导过建筑水渠工程等等。特别值得一提的是，这位天才的艺术***还以超越时代的想象力从事过螺旋飞行器等多项技术发明创造。

1519年5月2日，达.芬奇在法国的克鲁堡死在自己的学生爱尔奇的手臂上。

提起达芬奇，大家肯定听说过这个名字，记得在笔者中学读书时，语文教材上就有他的一篇文章，讲述他画鸡蛋的故事！不过几十年过去了，有点健忘了！那今天笔者就大家重新来认识一下，这个博学多才，在数学、绘画、音乐、天文学、解剖学、动物学、植物学、天文学等领域都作出杰出贡献的伟大人才，应该说是前无古人 后无来者的全能型人才！

其实达芬奇最大的成就就是在绘画方面，最著名的作品就是《蒙娜丽莎》，这是用多种***法等绘画方法画成的！现在是巴黎卢浮宫的三件镇馆之宝之一，还有《最后的晚餐》《岩间圣母》等！

大家观察这幅油画《蒙娜丽莎》，这是一个很丰满的女人，观其言行举止不是一般的女人，看上去颇有大家风范！她的眼神，是笑非笑，可是整个神情看上去是那种在藐视一切的很高傲的！古往今来很多专家都研究过这幅流传的名画，笔者觉得这个画作中的女人如今变成了达芬奇，像圣母娘娘一样，目光高远，俯视着芸芸众生！是啊，后来居上的艺术家们，谁能拥有他如此出众的才华呢！

达芬奇出生在美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地，他的父亲是佛罗伦萨的法律公证员，非常富有，而母亲只是一个漂亮的农妇，达芬奇是一个私生子，连真正的姓氏都没有！以前很多人都说私生子聪明，而且他还是一个左撇子，头脑聪慧，名副其实这个例子就是一个最好的证明！

这是达芬奇的自画像，目光是多么深邃，眼睛明亮，能一眼洞穿世间万物，银发飘飘，站在我们面前的是一位哲学家般的睿智长者！如果今天从你身边走过，你肯定会觉得是一个修炼多年，具有仙风道骨的***！ 达芬奇认为大自然中最美的研究对象就是人体，人体是大自然的奇妙之作品，千姿百态，千变万化，喜怒哀乐，不拘一格。画家应以人为绘画对象的核心，或许这也是他从解剖学中得出的结论！

在达芬奇15岁左右，他的生父，那个法律公证员把他送到韦罗基奥当学徒。安德里亚·德·韦罗基奥是意大利著名的佛罗伦萨画派画家和雕塑家，在韦罗基奥的工作室里，达芬奇接受了多方面的训练，绘画、雕塑以及机械工艺技术等！在10年多的时间里，达芬奇研究了人体的基本结构，画下了许多肌肉、肌腱和脸部等的解剖图，同样也把绘画和雕塑应用到解剖学中，成为解剖学绘画***！

他是第一个画出***中胎儿，同时也是第一个画出腹腔中阑尾的人！2005年，达·芬奇的画作竟然激发了一位英国心脏外科医师的智慧，使他领先一步，发明了一个修补受损心脏的新方法！

画家安旭属于几线画家？

属于线品牌安旭画家的画在收藏界很多，而且其画风也没有独具的特点，因此，没有收藏的价值，收藏字画一般以名家字画为主，因为名家字画在收藏界很受追捧，而且在收藏一段时间以后有很好的升值空间，而且名家字画的特点也很突出，也很适合收藏的特性

中国近代四大家黄宾虹艺术有什么特点？

关于黄宾虹的艺术特点与其他各家大不相同。首先黄宾虹的艺术相比他艺术学术研究只是很小的一部分，他的画作只是他研究成果的表象。黄宾虹着眼中国画的命门时代一一宋元明清，他从哲学文化、技法语言去破解中国画的密码，对宠杂的文化体系进行系统的整理提炼，形成中国绘画的大成。贡献非他人可比。

而他又是传统大儒，自以低调处事，沉醉诗[_a***_]印之中，画作笔墨自有独家语言，而不需要与他人比高低。

他画内心之画，无需在现实中去求证。笔笔求心源，墨墨透灵气。拙味十足，童趣天真，不粘尘埃。识者观画心中透爽，不识者则觉得乌蒙乱麻。这就是黄老的择人的妙处。

这种特有的艺术特点，其他家不曾有过。

张大千临石涛可以乱真，笔笔求似前人。

齐白石袭前人花鸟最多至徐渭，更多师吴昌硕，只是学多而研究少。

潘天寿金石镏画，气势过人，但过于单一，研究并不多。

由此可见黄老宾虹艺术特色突出，学术成果丰富，实为中国艺术之集大成人物。

你好，亲，很开心回答你的问题

很开心一起欣赏一下近代国画家，黄宾虹的国画艺术。

对于画家黄宾虹，同样是一位集功底，文化，理论为一体的综合全能画家

画家黄宾虹，在一生的绘画艺术探索的道路上，如同许多画家，同样经历了师古人，师造化，融合古人造化，最终形成自己独创专属的绘画风格

接下来，我们一起来欣赏一下画家黄宾虹的代表作品《秋林图》

如果说，元代文人画家倪瓚，其绘画风格，尽显简淡，萧疏，萧条，简朴的意境

那么黄宾虹画笔下的山水，在这幅代表作品《秋林图》中，由此看出，画家笔下的山水，尽显笔多繁重的画面效果

尽管画家黄宾虹画笔下的山水，是笔多繁重，山川浑厚的表现方式

但是对于这幅画面的构图，其山川的动势，走向，层层深入，脉络骨线清晰，山路曲折，盘旋而上，主体突出，空白处不着一点笔墨，不着一点杂质，清晰突出山川的脉络和走向，山体中留一空白，留一画眼，表达透气的意境

对于这幅《秋林图》，重点突出了黄宾虹画笔下山水，浑厚苍茫，笔苍墨润的绘画表现风格，以浑厚见长，厚中含雄，是全景式山水纵恣奔放的雄浑气势

大器晚成的近现代山水画一代宗师黄宾虹，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽徽州歙县，生于浙江金华。

黄宾虹一生精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，得力于李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

他对中国画的笔墨技法有过深入的研究，曾有“五笔七墨”之说．所谓“五笔”，是指乎、圆、留、重、变；“七墨”，即浓、淡、破、泼、积、焦、宿；此外还有“如锥画沙，如印印泥，如屋漏痕，如折钗股”等说，虽袭自古人，也有其独到的理解。作为黄宾虹的基本笔墨风格，是众所周知的‘黑密厚重”，对于其所体悟的“浑厚华滋”这宇宙生化天机即山水的“内美”之传达，可谓淋漓尽致。这一切都来源于黄宾虹以书入画的书法线条。书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。黄宾虹积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。

黄宾虹晚年的山水画如同封坛陈年老酒，越品越有味，越品越馨香；所画山川层层深厚，气势磅礴，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

近现代有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就乃画坛***级人物，黄宾虹暮年时白内障几乎于失明但仍在创作不止，勤奋不缀为艺术而执着的敬业精神亦为后学之楷模！

黄宾虹的艺术一生追求“浑厚华滋”的民族艺术特点。其题画诗上说“浑厚华滋我民族---”

黄宾虹的艺术特点主要在笔墨对于传统的继承与创新上。其一生追求“重、大、高、厚、实、浑、润、老、拙、活、清、秀、和、雄。”的艺术审美，而厌恶“死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳。”的低级审美趣味。以上是黄宾虹从古人的理论中总结出来的话。

黄宾虹在笔墨上追求“五笔七墨”的应用。黄宾虹巧妙运用各种笔墨技法，是他的画层次丰富的原因。

应该说，黄宾虹的画应该退远看，就秩序井然了，他认为好的作品，应当初看不怎么样，越看越好。大写意应该退远看有层次，近看有笔墨。上图绝对值得反复远近看。

如果从简单的图示研究的话，大家可以从下列我所例举的画面章法来分辨出大多数的黄宾虹***画。

黄宾虹，中国绘画史上里程碑式的人物，近代山水画的名家。黄宾虹的山水画是我国传统山水画的集大成者。他的山水画功力深厚，笔墨厚重，意境高深，格调高雅，层层渲染，蕴含深厚的艺术造诣和崇高的关学价值，对近现代绘画产生了举足轻重的影响。如此集大成的黄宾虹，其山水画的艺术特点你知晓吗?

1. 黄宾虹山水画艺术特点：浑厚华滋

黄宾虹山水画的最显著的一个特点便是浑厚华滋，这也是他所达到的山水画的最高境界。浑厚华滋作为他追求艺术的境界为准则，并且把它提到了中华民族性格的高度，成为日后极具有影响力的高度，对于近代以来的山水画绘画有着重要的影响作用。

2. 继承创新

黄宾虹作山水画，他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。画乃形象艺术，舍形象以求画，岂不令人茫然?是的，不执著拘泥于形象，并不等于脱离形象而求。中国文化一切皆在“活”中求，活脱脱的，便是;僵死的，便非。宾翁之画，画山川万物之气韵，活泼圆融，一片化机，千变万化，尽在其中。

3.笔墨虚实

释迦牟尼说：“世人以音声形象求我，永不见我”，我也想借佛祖之言说：“世人若以形似求宾翁画妙处，永不见宾翁”。黄宾虹自己说：“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。黄宾虹的山水画，在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。

4.技法深邃

黄宾虹之画，前后风貌异，同时之风貌亦异，千变万化，不可端倪，让人难以鉴赏。他的技法，行力於李流芳，程邃。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

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