2018伦敦艺术展览,伦敦艺术博览会

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2018伦敦艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍2018伦敦艺术展览的解答，让我们一起看看吧。许多学者提出，裸体油画本身...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2018伦敦艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍2018伦敦艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
2. 工艺美术运动的最大贡献以及它的局限性是什么？
3. 工艺美术运动的最大贡献以及它的局限性是什么？

许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

luo体油画一直以来都是艺术，有人觉得是视觉勾引-那完全是个人体会，不具有普遍意义。我们先看看luo体油画的发展过程：

我想题主想问的不止是luo体油画，而是luo体画。因为油画是出现的非常晚的一种绘画类型，历史记载的油画创始者是叫杨.凡.艾克，是从1430年之后才出现的。 在之前大部分是蛋彩画。

那“luo神画”是什么意思？因为按照绘画传统，一开始只有神仙有luo体的资格，像你我这样的凡人根本没资格入画，更别说luo体入画了。

“luo神画”比如大家非常常见的波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯。

这是专门截取的维纳斯部分。 全画更唯美，大家可以自己搜来看看。

这是一副蛋彩画。

还有这样的裸神画，关于宙斯和达那厄的裸神像， 带翅膀的是丘比特，说明这是一个爱情故事。

女人体，不是一般人可以见到的，第一次见，连看都不敢看，这种情况在第一次画时确实是真实的。但搞美术要弄清人的结构、骨格、交搭、女性美的显示、男性肌肉结构的不同。只有二十分钟你就会回到专业的角度去视察了……所以不排除人类见到***出现的各种看法的不一样！正如学医的女生，一上结构课心里充满恐怖，但到考试时，半夜也要爬进屍体房，去弄请肌肉与骨头如何连接？我在中山医体验生活，就眼见妒士一边替男性插尿管，一边聊昨日在哪可买到便宜货物……所以隔行如隔山，现在画女裸也会评价这***是否值得画，能否改一改会更美，专业上需求还是不是更胜一筹？

你提出的问题，如果是“人体油画”，本身不是纯艺术，是视觉的勾引，就不对，就有问题。它不代表绘画领域许多学者所提出来的，而是其他行业不懂绘画艺术的学者，提出来供人们开心逗乐的话题。艺术是严肃的形象性为人们塑造的审美理想。

***油画和人体油画是有相互区别的，***油画不是艺术，人体油画是艺术。人体油画具有艺术形象给人以美的享受。***油画不是艺术，只要跟艺术不沾边，人们咋说都可以。例如，“有许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？”，这句话是对的没有错，因为***油画本身就不是艺术。

人体油画艺术的欣赏是人们视觉感触到心灵的美感，例如欣赏女性人体油画艺术时展现出，流动凹凸曲线的优美姿态，蕴含着柔美、智慧、力量，容颜美貌的妩媚，洁白如玉的皮肤，使人们在欣赏女性人体艺术中得到审美艺术的享受。

谢谢邀请！根据本人的浅识、经验和理解，试说一点，未必正确，恳望方家、学者和大家批评指正:（一）、油画***画是近代从西方的泊来品，与千百万年所行成的中华文化很难融洽地互相溶合。（二）、这个问题很复杂，它牵涉到诸多广泛的学科和问题:1.美学、2.***道德、3.民族、地域的风俗、传统习惯.4.各类人群的欣赏习惯和兴趣、5.宗教信仰的制约、6.作者作画时的心态和目的、7.对社会、国家和广大民众的影响、安定治理的效果等等……“美学”者，乃是从事专业美术的作者和美学评论者等，他们只从美学的专业角度去创作和评论（即纯艺术），至于是否“纯洁”与“勾引”等，在他们那里根本就不存在此说法。“***道德”这个问题很严重，它牵涉到整个社会的风化问题。“民族、地域的风俗习惯、传统”问题亦很重要，例如我国,由于自古就在儒、釋、道传统文化教育、治理下所行成的“正统”思想、观念和习俗，因此大多数普通百姓家谁也不愿意在自家客厅里悬挂或赞赏一幅***画。再例如中东等一些国家和民族的风俗、衣着装束，有的仅露脸、一部分脸或只露眼睛，***画在他们那里岂能“安身”！“各类人群的欣赏习惯和兴趣”的问题，世界上百人百性，由于每个人的文化层次和兴趣不同，有的可能认为裸体艺术很正常，只是当成一种艺术去欣赏，然而有的人可能就被“勾引”了。“宗教信仰”问题亦很重要,有些宗教是禁止***的，而也有的宗教是开放***的。“作画者的心态和目的”也很重要，自古就有“画如其人”之说，作者若胸怀纯洁高尚之心态作画，那么其作品所传达给观众的效果也是纯洁高尚的，反之就可能是“勾引”、淫邪的。“对社会、国家和民众的影响和安定治理”最重要，它牵涉到社会民风、甚至国家命运问题……（三）、此问题也非常简单！观看***画时，是“纯艺术”还是被“勾引”全在观看者的心中产生！这和观者的文化层次、道德修养的高低、欣赏兴趣的角度有直接关系。（四）关于学者的论点，他们皆是站在自己有限的知识范围内而说的一家之观点，并代表不了全部广大学者、人民群众的观点，不是绝对的，要有选择的接受。（五）每个人都具有一部分原始本性———即欲望，因此在欣赏***画时，根据个人的品德、文化、兴趣等因素，自然会有或多或少的、“纯洁”与“勾引”难以划清界限的，含混不清的复杂心理，这也很正常，否则就不正常了！因此油画***的魅力也就在于此矣！

***油画

如果没有古希腊罗马时期的人体雕塑做“艺术铺垫”，那么是没有人会认可***油画的，甚至***油画不会在欧洲文艺复兴时期出现，为什么这么说呢？原因是古希腊人创造的诸神雕塑形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和思辨的熏陶，

从而向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，换句话说，古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，由此，世人便认可了人体雕塑是难度很高的***，

随后，欧洲文艺复兴时期的画家们就以人体雕塑的造型，来塑造***油画，油画中的人体同样可以如此尊贵和和完美，只是油画和雕塑的创作工具不同而已。综上简单叙述，***油画是表现人体尊贵和完美的纯艺术，并不是视觉勾引，至少在文艺复兴时期是这样，***油画发挥了“人文主义”的精神价值，

我们还可以继续延伸，因为有了人体油画，所以就有了人体摄影，也只是创作工具不同而已。自古以来，都存在一些只有抬杠的学者，总喜欢把简单的事情复杂化，或者说一厢情愿的“哲学化”无中生有的意思；艺术是人创造的，也是依靠人来经营，那么以“人体”为载体描绘出来的***油画应该至高无上的，这是颂扬人的智慧，必然就是纯艺术。人体有许多可能性，应该由艺术来探索发现出来，因为艺术可以化繁为简。

工艺美术运动的最大贡献以及它的局限性是什么？

（1）英国“工艺美术”运动的影响

　　①英国“工艺美术”运动在[_a***_]上形成了鲜明的风格特征

　　a．英国“工艺美术”运动提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。它强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些简朴适用的作品。

　　b．主张***用植物、动物作纹样，强调装饰，注重选材，其设计风格较为朴素、大方、适用。莫里斯与拉斯金等人提出“艺术与技术相结合”，艺术家从事产品设计，向自然学习等原则，在工业设计史上有着重要的作用。

　　②英国“工艺美术”运动的范围十分广泛

　　英国“工艺美术”运动包括了一批类似莫里斯设计事务所的设计组织，称之为“行会”，并成为工艺美术运动的活动中心。1885年由一批技师、艺术家组成了“英国工艺美术展览协会”，并从此开始定期举办国际设计展览，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。他们还花费了大量精力出版了《工作室》杂志，作为宣传英国工艺美术运动思想的阵地。英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，首先在美国和北欧得到反应。这个运动在1896年基本结束，取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。

　　（2）英国“工艺美术”运动的意义

　　①英国“工艺美术”运动是一场影响深远的设计运动

　　a．发生背景

　　1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起设计家们关注，提出了艺术与技术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动的进行。

“工艺美术运动"是起源于英国十九世纪下半页的一场设计运动。这场运动的理论指导是约翰.拉斯金，主要人物则是威廉.莫里斯。他们强调工艺美术有四个特点:一、强调手工艺，反对机械化生产。二、反对装饰上矫柔造作(维多利亚风格和各种古典传统的复兴风格)。三、讲究简单、朴实、功能良好，提倡哥特式风格和其他中世纪风格。四、提倡自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动的最大贡献，应当是进一步界定了工艺美术作品的应用范畴，从而无形中推动了工艺美术品的发展。尤其是在工业化中期时代，这种理论为东方国家工艺美术的发展带来了很好的发展机遇。由于西方工业化程度领先东方近一个世纪，大量的手工制作的工艺品都有东方人制造。象七、八十年代的地毯在我国出口创汇市场作出了很大的贡献，中国的瓷器、陶器制造技术比较成熟，相对比较稳定。而风筝、脸谱、刺绣、漆画、贝雕等传统工艺品，也得以存活下来缓慢增长，并畅销世界各地。由于是纯手工制作，自然需要大量设计、美术绘画、技师组成的“工匠"团队，而这种团队成员的培养从理论到实践需要长达几年甚至十几年以上的时间，因此从事工艺美术设计的这些能人大多早早转行，很少部分的人才坚持下来。近几年，我国陆续对工艺美术品产业出台了一些政策，这对保护传统文化产业、振兴工艺美术市场无疑是个好的福音。我国现有的工艺美术中等、高等院校专业院校已经非常稀少，一些艺术院校虽有工艺美术系，但一个院校面向全国招生就几个或几十个名额，这自然远远不能满足市场发展的需求。在我国，工艺美术作品除了有传的统的工艺优势，优秀设计人才青黄不接的现象十分令人担忧。随着我国人民生活水平的不断提高，市场需要更多更好的工艺美术产品。如果说“工艺美术运动”对我国所造成的遗感，就是限制了机械化的批量制造，影响我国产量的快速提高，不妨说这是一个发展的良机。这需要国家、社会、企业、个人共同形成共识，国家给予资金、税收、教育人才培养方面的政策，企业给“工匠"们更好的社会地位和待遇，齐心协力把传统产业优势发展壮大。通过“一带一路”让更多的有中国文化符号的产品走出国门，走向世界。

工艺美术运动的最大贡献以及它的局限性是什么？

“工艺美术运动"是起源于英国十九世纪下半页的一场设计运动。这场运动的理论指导是约翰.拉斯金，主要人物则是威廉.莫里斯。他们强调工艺美术有四个特点:一、强调手工艺，反对机械化生产。二、反对装饰上矫柔造作(维多利亚风格和各种古典传统的复兴风格)。三、讲究简单、朴实、功能良好，提倡哥特式风格和其他中世纪风格。四、提倡自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动的最大贡献，应当是进一步界定了工艺美术作品的应用范畴，从而无形中推动了工艺美术品的发展。尤其是在工业化中期时代，这种理论为东方国家工艺美术的发展带来了很好的发展机遇。由于西方工业化程度领先东方近一个世纪，大量的手工制作的工艺品都有东方人制造。象七、八十年代的地毯在我国出口创汇市场作出了很大的贡献，中国的瓷器、陶器制造技术比较成熟，相对比较稳定。而风筝、脸谱、刺绣、漆画、贝雕等传统工艺品，也得以存活下来缓慢增长，并畅销世界各地。由于是纯手工制作，自然需要大量设计、美术绘画、技师组成的“工匠"团队，而这种团队成员的培养从理论到实践需要长达几年甚至十几年以上的时间，因此从事工艺美术设计的这些能人大多早早转行，很少部分的人才坚持下来。近几年，我国陆续对工艺美术品产业出台了一些政策，这对保护传统文化产业、振兴工艺美术市场无疑是个好的福音。我国现有的工艺美术中等、高等院校专业院校已经非常稀少，一些艺术院校虽有工艺美术系，但一个院校面向全国招生就几个或几十个名额，这自然远远不能满足市场发展的需求。在我国，工艺美术作品除了有传的统的工艺优势，优秀设计人才青黄不接的现象十分令人担忧。随着我国人民生活水平的不断提高，市场需要更多更好的工艺美术产品。如果说“工艺美术运动”对我国所造成的遗感，就是限制了机械化的批量制造，影响我国产量的快速提高，不妨说这是一个发展的良机。这需要国家、社会、企业、个人共同形成共识，国家给予资金、税收、教育人才培养方面的政策，企业给“工匠"们更好的社会地位和待遇，齐心协力把传统产业优势发展壮大。通过“一带一路”让更多的有中国文化符号的产品走出国门，走向世界。

（1）英国“工艺美术”运动的影响

　　①英国“工艺美术”运动在设计上形成了鲜明的风格特征

　　a．英国“工艺美术”运动提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。它强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些简朴适用的作品。

　　b．主张***用植物、动物作纹样，强调装饰，注重选材，其设计风格较为朴素、大方、适用。莫里斯与拉斯金等人提出“艺术与技术相结合”，艺术家从事产品设计，向自然学习等原则，在工业设计史上有着重要的作用。

　　②英国“工艺美术”运动的范围十分广泛

　　英国“工艺美术”运动包括了一批类似莫里斯设计事务所的设计组织，称之为“行会”，并成为工艺美术运动的活动中心。1885年由一批技师、艺术家组成了“英国工艺美术展览协会”，并从此开始定期举办国际设计展览，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。他们还花费了大量精力出版了《工作室》杂志，作为宣传英国工艺美术运动思想的阵地。英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，首先在美国和北欧得到反应。这个运动在1896年基本结束，取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。

　　（2）英国“工艺美术”运动的意义

　　①英国“工艺美术”运动是一场影响深远的设计运动

　　a．发生背景

　　1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起设计家们关注，提出了艺术与技术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动的进行。

到此，以上就是小编对于2018伦敦艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于2018伦敦艺术展览的3点解答对大家有用。