如何应对艺术市场的危机,如何应对艺术市场的危机问题

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何应对艺术市场的危机的问题，于是小编就整理了1个相关介绍如何应对艺术市场的危机的解答，让我们一起看看吧。你有什么妙招让戏剧走出...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何应对艺术市场的危机的问题，于是小编就整理了1个相关介绍如何应对艺术市场的危机的解答，让我们一起看看吧。

1. 你有什么妙招让戏剧走出目前的困境？

你有什么妙招让戏剧走出目前的困境？

走出戏剧困境大家可以想想办法！例如，***取借题发挥的办法，德云社是个全国著名相声社团，国內外闻名遐迩，社会效益，经济效益双丰收，传统相声与现实相结合，相声中涵盖了京，评，梆，曲，鼓，调等原素，在前些时候，因德云社相声演员张云雷的事情，轰动社会，实际上很多年轻男女青年因为听相声而已对戏曲感受到其强大媚力，喜欢上了戏曲，这是天大的好事，传统的文化要传承下去，就需要有专业能力，有公心，有志向的年轻人来带动，这不是个人崇拜，这是通过人的表演来达到让人们潜移默化的接受，喜欢，热爱的过程，效果很好，还应该继续提倡，加以重用，相声是一个集知识广泛性，表演声动性，演员媚力性极强的曲艺，希望给予重视，个人不成熟的看法，谨供参考。

传统文化的传承，与人民喜闻乐见，古为今用，表演艺术接地气，与当代化是人民接受的艺术表达方式是前提。存文化，文艺技艺本原精粹而基础表达创作于现代社会生活的表达，而有生存，发展。

像川剧的折子戏迎贤店等而唱腔词短腔短而精练。

一味不变守旧守规，如诗词，就只有当供研究的国宝，如大熊猫。

为什么农村业余剧团能长期在乡镇及村里演出？和农民工人打成一片一块生活才能活耀戏剧的光煇，编剧要以切合民意和群众喜欢的剧本，特别现代剧要真实，不能讨好利益而编辑一些根本没有的事情，谁看？有生命力吗？所以编剧本极其重要。各县市都有专业剧团适当补助可以下乡，下厂，及各地剧场演出，逐渐使群众喜爱重新接受戏剧。形成戏剧热潮。达到每个人能唱两段标准的戏曲，及格初步表演。这样戏剧旧能有文化艺术的领地了。供参考吧。

这个问题挺专业，谢谢邀请！我是做教育工作的，回答这个问题只能从普通观众或者戏剧爱好者角度来回答。

第一编剧是戏剧的基石，必须有掌握时代脉搏，和时代同步前进的编剧队伍，他们和时代楷模同呼吸共命运；他们和时代的发展合拍共振；他们和百姓同甘共苦，有这样的编剧才能创作出激发正能量的好剧本。代表着时代的潮流！

第二导演是戏剧的灵魂，必须有好的导演，精益求精的工作态度。对每一个细节都精致到无以复加，精雕细琢，打造精品！

第三演员是戏剧的保障，演员必须具有专业精神，演员就是要会演戏，演谁就是谁。不被其他的金钱利禄所左右。首先演好戏然后再谈别的。

老百姓就是要看精品，制作精良的作品是集编剧导演演员综合水平的凝聚，没有好作品靠宣传噱头炒作等都是没有用的。

我的想法就是国家扶植打造好的编剧队伍，广泛招募剧本，严格审核；导演定级制，让优秀的导演出精品。演员就凭演技说话，做综艺的就别演戏了。个人观点不足之处请见谅！

一个“妙招”解决目前戏曲遇到的困境，是不现实的！

目前来看，戏曲的发展十分不理想，甚至可以说陷入困境，前段时间有位京剧名家说过：如果***不拨款，差不多所有剧团都无法生存，小编认为这绝非危言耸听。

（河北省邢台市平乡县南路丝弦剧团《燕王扫北》剧照）

戏曲基本上包括四个要素：演员、故事（剧本）、舞台（演出场地）、观众，下面就这几点和大家简单谈一下。

1、培养一个戏曲演员十分不易，从一个“生坯子”到能上台表演，通过唱、念、做、打，运用手、眼、身、法、步，把戏曲故事完美的展现个观众，其中艰辛，一言难尽。简单说吧，就算是那些龙套，没有经过三年戏校培养，也难以胜任。

小编1992年考入一所省会的艺术学校戏曲班，1995年毕业，班里同学四十多人，到现在还从事戏曲工作的大概不到20人，由此可见戏曲专业人才流失情况是很严重的。

大家为什么会改行呢？收入太低恐怕是最主要的原因了。以本人为例，二线城市剧团，二十多年工龄，***（中级）职称，每个月拿到手里大概三千多，不到四千元。两口子都是戏曲演员，月收入大概在七千左右，解决温饱是没问题的，如果要还房贷、车贷，生活就比较紧张，加上孩子上学、双方四个老人要赡养……简直不能想。

这个问题该怎么解决呢？***加大扶持力度，提高广大演职员收入；同时，演员也可以立足本专业，开辟多种收入渠道，比如直播平台开直播、开办戏曲、乐器培训课程。我们团里有几位做的就很不错，每天晚上开直播唱戏，打赏收入差不多能赶上工资了。这样既不用脱离本专业，也增加了收入。

到此，以上就是小编对于如何应对艺术市场的危机的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何应对艺术市场的危机的1点解答对大家有用。