国画书法艺术培训市场,国画书法艺术培训市场前景

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画书法艺术培训市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画书法艺术培训市场的解答，让我们一起看看吧。国画比书法更具迷惑性吗为什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画书法艺术培训市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画书法艺术培训市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画比书法更具迷惑性吗为什么国画比书法更容易卖？
2. 中国现在的国画、诗歌、书法为什么达不到古代的时期兴盛？
3. 书法和国画，相对而言哪个更容易学？
4. 为什么很多人说学国画很难画成名，你怎么认为呢？

国画比书法更具迷惑性吗为什么国画比书法更容易卖？

国画和书法两者合一，书画同僚。只是国画比书法多了色彩，很多画都是身边的人和事物，比较大众化。只要画面有故事顺景，那就会获得大家的喜爱。书法，只有懂书法的人才会审美观，普通人欲求无味，就失去了吸引力，对普通人没有价值观。所以国画会比书法好卖。我也这麽认为，也经历过。

我觉得国画比书法更具迷惑性的说法不妥。书法审美元素比较单一，就是在黑白之间追求节奏层次韵律的美。国画相比于书法，国画的题材更广泛，既包含了书法的笔墨情趣，又包罗人间万象，山水风景人物花鸟鱼虫走兽都是它的表现对象，国画即有笔墨手法的浓淡干湿焦，又有色彩的千变万化，呈现给人的审美元素比书法更加丰富多样。人的视觉审美规律是更喜欢丰富多变的美，这样就很容易理解国画比书法更容易卖才是正常现象了。

好字不如烂画，国画比书法容易卖，说明人们的观念变了、文化低了、审美浅薄了。

在古代，人们是很欣赏书法的，书法的价位也比国画高。因为书法比国画更深奥，更能反映人格，还有文字的思想含义。

这个画贵书贱的原因还因为画画时间长，书法写得快，以速度定价值。只能说明社会发展了，科技提高了，文艺落后了，思想浅薄了。

这个文化现象产生的根本原因是近代学习西方科技时眉毛胡子一把抓，不分好坏一起拿。君不见有人看到老外能把尿盆当美术，于是纷纷开始把杂耍和恶搞当艺术了，可笑。

现在中国开始富起来了，文化当自强，好的科技可以学，坏的观念赶快改，尽快弘扬中华优秀文明，虽然路很长，还要坚持走。

国画比书法更具迷惑性吗为什么国画比书法更容易卖？

答，有以下几个原因：

（一）书法比国画“吃功夫”，书法没有苦练十五年以上，都拿不出手，而国画，一些退休老人在老年大学里学上一年半载的，别人和自己就觉得画的不错了，但是题字就不行了

（二）很多混饭吃的“艺术家”，只画画，题字就惨了

（三）画国画的，只要笔画到位就可以牛一下了，书法不行，不光要写的好看，工整，还要有创意，所以中国自明朝文征明以来，台面上没有像样的书法家

（四）书法光有匠人精神不行，要有很高的天分，就是很多领域都能出类拔萃的能力，比如陈佩斯，书法也不错。其它的著名艺人很多字写的好像也行，但是老套，无创意，与陈佩斯没法比，还与人的性情有关

（五）书法还难在博大精深，书写者的能力多强都不为过，比如阅历，修为，学识，气质，三观，是否有武术内功，都可以在书法里表现出来

绝大多数的书法作品，都是一首诗词或警世格言，或自嘲自比，只要有功底，作品基本上都是一气呵成。即使有败笔，重新写一副，也就是一张宣纸，分分钟一气呵成。

而国画少则几天，多则几周，画错了重新来，损失惨重。

中国现在的国画、诗歌、书法为什么达不到古代的时期兴盛？

每一种艺术形式的兴衰都和时代变迁有直接的关系。

有一个成语叫南橘北枳，橘子离开了其适宜生长的环境就变成了枳，同理，传统的诗、书、画的发展延续失去了本来的土壤和气候，走向衰弱也就不难理解了。

传统诗、书、画繁荣的时代，是文言文作为书面语，毛笔、水墨丹青作为书写绘制工具的时代。古人从启蒙教育就开始研习书法，全国诸多人口涌现出一批书法家那就再正常不过了。至于国画，我们经常说书画同源，传统国画本来就是书法用笔入画，且画幅上的题诗都需要创作者精通此道。

诗、书、画相辅相成，密不可分。

古人从小学习的就是四书五经诗词歌赋，赋诗做画是历代文人体现风雅的日常操作，整个社会都浸淫在这种文化大环境里，自然诗书画艺术得以蓬勃发展，名家辈出。

比如中国画在宋代达到了一个高峰，和宋徽宗至上而下的影响不无关系。

进入现代社会，东西方文化的碰撞和交融，使教育导向、书画工具、艺术表达形式都发生了巨大的改变，国画、书法、古诗词只是作为一种选修专业和爱好存在，覆盖的人群非常狭窄，由量变产生质变是事物发展的必然结果。好比巴西很多好球员无法入选国家队，而我们需要归化外籍球员。

人口基数并不是主要原因，归根结底，传统的诗、书、画的式微是因为它的生态已经发生了根本的改变，我们无法、也无需回到那个盛产唐诗宋词翰墨丹青的时代。

物竞天择，适者生存。如此而已。

我不这么看。中国几千年的文明文化史，几千年的书法绘画史，都是长江后浪推前浪，一代更比一代强。书画艺术在创创新中发展，在继承中前进。真草隶篆等等，比古人写的好的多的是，胜过古人的彼彼皆是。中国这么大，人口这么多，自然人才也就很多了。书法家，美术家人才济济。应为我们伟大的祖国先进文化而点赞。

书法和国画，相对而言哪个更容易学？

书法是训练性思维，当得好仪仗兵，吃得了苦，书写方法得当，基本上就是书法家，乞丐都能完成。画家是创造性思维，离开创造，就是匠，有人把书法当作画来搞，结果越搞越丑，画是启迪美的东西，开拓精神，是愉悦身心的，没有观察，训练，学习，科技含量就是涂鸦。称不上是画。一味把画中的境界塞上固定的模式，就算不上是好画，基本雷同的松竹梅兰等，你想否定它，人文精神都有，其实没有。讲究精神***画比书法易。讲究技术***，画比书法难得多。

争论豪无意义，有本事脱手临摹一张字和一幅画后再说。

中国五千年的文化历史，从“书画同源”开始，就注定了书法和国画无难易之分。也就是说这两者的紧密相连，是互相促进共同发展的。

很多人都存在“书法和国画，哪个更容易学”的问题，对未踏入这两个领域的或初学者，总是有选择性的困惑，那么简单如下所述。

首先还是从“书画同源”开始，当以符号来表达人们意愿和思想时，用图形，确切的说用[_a***_]的图形留下痕迹，来表述情况告知远方的人。那时还没有那么讲究线条和图形的标准，随着文化的发展和兴起，就会对书法和国画的水准越来越严谨，才能来满足人们欣赏的要求。

其一，两者都以线条为基础，国画的线条美感从书法中来，所以学好书法能使绘画更上一层楼。但书法入门快而难突破，往往临摹的似乎于像，而非得知于其意，导致每笔的前后呼应不得其所。所以书法的难，对于每笔笔画和结构的要求到位是相当高的，加上布局是一定要漫长时间的训练，才能突破自己的思维。书法的字，有时写的拙（不漂亮），反而增添了韵味，使得耐看，这种拙是书者反复思考和尝试的结果。有时拙的过头了，反而失得其所。所以书法非易。

其二，国画是有墨韵和色彩，虽然从美学上更容易使人赏心悦目，但非“瞎塌塌”，大家朱屺瞻总说自己的画“瞎塌塌”，要知道“瞎塌塌”是需要经过多少次规范临摹古画，加上外师造化，中得心源，不断总结经验和创新，才能达到游刃自如的状态。穷其一生，而非懈怠。

国画本身是一门哲学，是存在的自然界给人们的一种思考，所以不管是大写意的还是新水墨，要合理于自然规律。可以想象，绘画者为了有自己的风格，创作有多难。

不管书画哪个更容易，只要一个态度---坚持，就能排除困难，从修身养性开始，慢慢培养兴趣，方能进入佳境。

书画同源不同类，各自有艺术体系和理论，各有各的艺术追求和评判标准。不存在谁易谁难的问题。

100米跑和1万米跑都是运动员都是跑，体能技术战法等会一样标准要求吗?

有人总喜欢制造书与画的对立，回答方式极端以赚眼球，看似振振有词，实为泛命题伪学术。

我始终认为，只要你有兴趣又有条件适合你，想做什么就去做什么，爱好也好，职业也好，做出来就好。

至于这些弱智问题，哪有功夫去烧心?

书法和国画两个都不容易也容易。主要看你怎么学怎么用学到什么程度了？俗话说有天赋加上勤奋30年出个书法家，20年出个画家这个是对艺术的高要求，因价值和贡献等因素而论也。书画实则不分家，要想在这里有所成就天赋和努力一样重要再加上点机缘方能成事。一般作为修身养性论道解惑，在一定的经济基础上作为上层建筑，拜师习道或者跟班学习学习入门不难也。。。

已去世的中央美院教授、著名的国画大师叶浅予先生有句广为流传的教学笑谈，说: 人物画画不好画花烏，花鸟画画不好画山水，山水画画不好就写字，字写不好就作理论。这虽然是针对学生学习而言的，但也说明了一个道理，就中国画的绘画技法而言，人物画讲究造型功力，是最难掌握的，花鸟画讲究落笔干净利落，不拖泥带水，山水画则可以五日一山，十日一水慢慢磨，如果都不行，还可以写字(即书法，过去的书法是包含在美术中的)，因为能念书就会写字，只不过写的好与不好而己。如果连字都写不好，那就只能作学文，搞理论研究，这就和手艺活是另一个概念了。(以上都是原央美的教学分科)

当然这只是指一般学习的意义而言，不管那门艺术种类到了***一级就另当别论了！

(下为老郭的绘画作品"观松图")

为什么很多人说学国画很难画成名，你怎么认为呢？

谢邀请。这个问题提得非常好。画好国画的确不易，成为国画名家难度更大，但并不是高不可攀。画好国画的难度原因在于:🍁①中国五千多年的文化底蕴丰厚，深澳含蓄，儒教、道教、佛教相互渗透交融，致使流派(九流)众多，国画′形成的年代久远。🌻②自《鲁迅》以来发生了革命性的翻天复地的变革，形成了现代文化。🍂③中国文化根基极深庞大，渗透性很强，国人的意识形态、审美情趣、鉴赏水平等是很高的！🌷鉴于这三种主要原因，要求国画师必须有很好的《国学》文化底蕴，尤其是对《神话传说》的、《历史记载》的等故事性画作，作者要把握“准确“，理解″透彻″等，作品才会吸引人，经得起″品评″！🌹国画***张大千、徐悲鸿、齐白石等无不充分汲取了前辈的艺术技巧。💐范笑天的《黄河》、《蚩尤》就充分理解了故事的源渊，所以才能创作出宏大的历史画卷！并且受到了国人的喜爱。🍃由此看来，创作国画，关健还是对国家文化的理解掌握，那么创作出来的作品才会有文化含量，才会有创作的新意，才会被观众认知认可。(个人主编)🍀🍀🌺🌺🌾🌾🌵🌵💐💐💐🌸🌸

国画太难画了，画国画成名更难！

国画是一名独立且综合的绘画学科，需要国画从业者必须会书法、篆刻、诗文、画四个方面的技能。

这四个方面的技能必须至少两个方面特别突出：那就是画好，还有一个方面三选一。

再从画说起，国画又分花鸟、山水、人物、虫鱼走兽。这几个类别要有一个类别精通，就是自己比较擅长的。

会画画了，还得懂经营自己，擅于推销自己，让更多人接受并且欣赏自己的画。

即使这样做了，还不一定成名。看来成名比画画还难。

现代不单中国画难以成名，应该油画等美术创作都一样难以成名，因为美术己经是一个人口拥挤的行业，就拿广东美术家协会，会员应该就有六千人以上，别说展出难，需经过很多不公平评选！就算捐助都需从五千多张选三千张进行拍卖！

国画的真谛意味什么？/沒有一流画工.手法/何谈国画/国画大多以山水.动植物为主/大气磅薄.拎风而动.一气呵成.画魂永存/国画***的风格.携永.气质.运律./都不是一般人所具有的/艺术无止境/就是其中之彰显。/

到此，以上就是小编对于国画书法艺术培训市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画书法艺术培训市场的4点解答对大家有用。