艺术品市场突出矛盾,艺术品市场突出矛盾的原因

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场突出矛盾的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场突出矛盾的解答，让我们一起看看吧。为什么艺术品都爱表现悲观的负面...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场突出矛盾的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场突出矛盾的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么艺术品都爱表现悲观的负面情绪？
2. 在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？

为什么艺术品都爱表现悲观的负面情绪？

艺术作品也有很多阳春白雪，也不乏优秀之作，可是为什么大都不会给你留下多大印象？而那些所谓负面情绪的东西却瞬间把你抓住、久久不能忘怀？也许“深刻”这个词可能比较容易让人理解，有没有深刻的幸福或者深刻的快乐？阳春白雪是不会用深刻来形容的。深刻往往跟痛发生联系，只有痛能深深刻在心里，而艺术家最擅长的就是挖掘表象背后的东西，而这背后往往最能触动神经的就是大家所谓的负面。艺术是具有一定程度的排他性，一个好的艺术家是不会愿意走他人老路的，这就是为什么艺术的手段和形式总是在不停创造，不断有更新的发现的缘故。因为每个艺术家都在摸索着一条与众不同的道路，所以艺术这条路走得越好就越孤獨。越孤独越接近深刻，越深刻越看到更多所谓负面的东西，通过艺术家的独到视角的作品，我们可以看到更多的真相和激发我们更宽广的想象，所以，是不是负面视乎你怎样看待真实这个东西。

人有喜怒哀乐，艺术也有这些内容，有美的艺术，也有丑的艺术，并不是说丑的艺术就水平不够好，其实它也是艺术。有人说艺术就是美术，这是不对的，美术只是艺术的子集，艺术是更广的，艺术世界里也有喜怒哀乐，才丰富了你的视觉，因为有酸甜苦辣，才能丰富了你的味觉，因为有生活里有悲剧喜剧，生活也有了回味的时候，而不再觉得枯燥无味，喜怒哀乐构成了你的生活，美丑善恶亦有其理。

还有呢，请把“都”字去掉，美的艺术品其实更多，但也需要有艺术家去描绘丑陋，甚至揭露人性善恶，因为这本就是生活的一部分，艺术也是如此

你好，我是画酷罗，我来回答这个问题。

首先不是艺术品表现了悲观的负面情绪，而是你观看一件艺术品的时候，它恰好体现了悲观负面的情绪，恰好你身边起到了类似的连锁反应，你才会这样有所以为。

艺术品会反映负面情绪主要有三点：1、艺术家当时的情绪所致2、艺术作品本身所要表现的需求所致3、营销效果，就是利用悲剧的效应，激起读者的共鸣感，营造凄美感或是撕心裂肺、或美或凄到令人难以忘怀。

艺术是有安慰人心的作用的，当一个人看见更悲惨的人会瞬间感觉到一种优越，而止痛。很多文学、艺术提供悲悯形象，例如Gif图片大部分是别人失误、挨打的，人们通过看到别人的失败得到一种成功体验，产生欢笑。本质上，这种通过别人挫败而得到成功体验的东西与文学、艺术提供的安慰效应是相似的

整体上，通过艺术、文学、音乐获得高尚，获得安慰的方式是道德的。因为不伤害任何人，不以任何人的真实痛苦为代价。因为艺术中的悲悯往往是艺术家虚构的，或者是创作者本身情绪的反映。

没有什么正面负面情绪。伟大的艺术品震撼人心，拓宽了我们对世界的认知和体验。悲伤，欢喜，痛苦都是生命过程中必经的，艺术品和真实的体验和认知直接相关，不可用正面负面这种词评判。

在艺术效益和经济效益产生矛盾时，该怎么处理？

艺术是灵魂的自白、经济是世俗的附属，没有寸步难行。但纯粹为了金钱而奔波，也是人生一大不幸。在梦想与现实面前该有科学的分配，有艺术追求要坚持到底、不能因为物质的匮乏就弃梦而去，从事艺术的人，总不被外人理解、其实物质不要太多，能撑起衣食住行就好！追求财富顶多看起来不错，追求艺术梦想最起码活得真实、活得自我！

是人就得吃饭，艺术家也是人。金庸在写***的时候也是为了糊口。只不过很多年后他的作品受到了全国人民的喜爱，他成了著名的艺术家。历史上很多艺术家在其创作期穷困潦倒，死后反到火啦，比如梵高。没有经济支撑怎么安心创作？？

叫好不叫座，生不逢时，作品无人问津，这类矛盾在艺术发展史上一直存在。比如伦勃朗，因为坚持自己的艺术风格，被当时的荷兰人不理解，晚年过得凄凄惨惨，又比如梵高，在生前只卖出过一幅画，死后才得到人们的承认。但并非所有的艺术家都是潦倒的代名词，比如鲁本斯，在他作为大使访问英国时，有人问他你业余时间画画吗？他回答说，我是职业画家，做外交官才是我的业务爱好——威不威风？！张不张狂？！

这个问题的另一深层原因，可能需要了解下艺术的经济运作状况，这个话题恐怕有些大，略谈几点，供大家参考。画家们的经济条件，实际上取决于社会对艺术的供养制度，比如中国传统画家最好的待遇，恐怕是进入***画院，那样可以衣食无忧，但也有伴君如伴虎的风险，皇帝一不高兴了，恐怕就得人头落地。西方传统绘画也依赖自己的供养人，其中最著名的恐怕要数文艺复兴时期的美地奇家族了。

伦勃朗这幅绘制于1669年的自画像，就展示了他因为与市场作对的晚年凄惨时光。但若不是他坚持这样的艺术理想，伦勃朗也就不是伦勃朗了！

此时的他，似乎明白了死亡即将来临，63岁的他就面对生命的终点。他头戴帽子，身穿大而厚重的红色外套，在镜中凝视自己快要衰败的生命。

而在现代社会，画家们并不都像梵高、高更们那样的命运，为了艺术而失去市场。过得风光无限的画家也很多。比如毕加索、莫奈，这些在生前就被社会认可的画家。

另一类打发奇才的可能要数借助现代传媒自我营销的人物了，比如安迪沃霍尔。其中最经典的例子可能是达利。达利曾经穷过，当他和老婆加拉在利加特港时，穷得一分钱都不剩。然后他意识到必须要通过自己的画作来挣钱。

达利借助包括报刊、电影、电视等现代大众传媒将自己的艺术作品和美学理念广泛传播，在商业文化、消费文化盛行的时代，成功获得了公众的注意力。尤其是在第二次世界大战开始后，达利和加拉在移居美国期间，这时的达利既是一位回归古典主义的超现实主义画家，也是一位对物理、生物科学的狂热爱好者，更是一位积极活跃的社会活动家和大众明星，而加拉则扮演了精明生意人的角色。

到此，以上就是小编对于艺术品市场突出矛盾的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品市场突出矛盾的2点解答对大家有用。