自我介绍p图艺术家,自我介绍p图艺术家怎么说

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自我介绍p图艺术家的问题，于是小编就整理了5个相关介绍自我介绍p图艺术家的解答，让我们一起看看吧。80后美女画家艺洋，以自己为模...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于自我介绍p图艺术家的问题，于是小编就整理了5个相关介绍自我介绍p图艺术家的解答，让我们一起看看吧。

1. 80后美女画家艺洋，以自己为模特，爱画自己，是不是太大胆前卫了？
2. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？
3. 作为一名艺术家，要具备哪些优势？
4. 怎样的成就才能称之为艺术家？
5. 设计师可以被称作是艺术家吗，为什么？

80后美女画家艺洋，以自己为模特，爱画自己，是不是太大胆前卫了？

你好亲，很开心回答你的问题

其实在西方美术史上，许多经典的油画作品，都以人体为素材创作的

人体艺术，绘画艺术创作中的人体素材，要么画家创作宗教神话人物的裸体，要么画自己的情人，缪斯女神

自油画传入中国以来，中国的画家已经开始逐渐接受人体油画，纷纷创作人体油画

人体油画，我们不可否认，是经典的艺术，经过画家匠心独运的艺术化处理，一直备受争议的人体油画也会被画家创作成高雅，圣洁的艺术品。

但是，许多画家在创作人体油画时，突破了***道德的底线

如画家以妻子为******创作，还有画家干脆以亲生女儿为******创作油画

画家艺洋，这位新潮的以xing题材创作的女画家，大胆地以自己创作人体油画

引发我们思考，是不是真正搞艺术的人，一个真正的艺术家，是不是要突破一切，做许多艺术家不敢做的事情？如艺洋这种新潮的画家敢于创作自己的人体

对于一个画家来讲，她是一个艺人，她画的人可以是别人也可以是自己，要是画自己可能难度更大些，把自己画到画里，要把人物的美好和特点展现出来，也是有难度的，只要是美好的就是艺术，这种精神值得我们学习

仁者见仁，智者见智。 我们是人有独立思考能力 不是电脑编程 只有一个程序 。最简单的一个道理 一个正常人 去***院去嘲笑一个疯子 但是疯子其实也在嘲笑你 每个人的世界观是不同的 如果有一天所有人的世界观都统一了 那估计所有人都被***了。

80后美女画家艺洋，以自己为***，爱画自己，大胆前卫

当代画家李壮平以自己的亲身女儿为***，创作了一系列的裸女油画，而且***尺度非常之大，引起一片争议，同时父女二人一夜之间名声大噪，现如今，80后美女画家艺洋，以自己为***，爱画自己，且画作的***尺度也非常之大，这行为毫无疑问是非常大胆前卫的，

稍微看了一下80后美女画家艺洋的画作，是带魔幻的写实主义，以自己为***的画作人物丰满性感，（***尺度太大，没办法上传），至于她的作品艺术价值在哪哪？或许存在诸的争议，事实上，我个人认为，女画家艺洋的作品价值并没有多大，她的技法并非很卓越，

美女画家艺洋

当然了，一个画家要成名的方法有很多，女画家艺洋就是通过画自己的***，而备受关注，这又是“道德***”上的突破，或许她是在学李壮平、杨飞云等画家的“艺术营销”，李壮平画自己的亲身女儿***，杨飞云画自己的老婆***，艺洋则画自己的***，这都是在挑战人性的“道德***”观念，

所以说，从美女画家艺洋的创作行为来讲，这是大胆前卫，但是从画风而言，美女画家艺洋的画作，也并非大胆前卫，自古以来，大胆前卫的作品多的是，比如，19世纪法国写实主义画家库尔贝的***画《世界的起源》，很直观的描绘***，且不用任何色调修饰，而是高度还原真实物象。

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

1，***的草书。

[微笑]看过***草书的人，我相信一定会被他风卷残云力拔山兮的气势所震慑。

[微笑]细观察***的书法是有一定传统书***力的，但他不过多的依赖于笔法的技巧，甚至有些不屑，他心中涌动的是千军万马，是抵抗一切压迫人民的***统治的浩然正气，是消灭一切外来侵略者的苍山如海夕阳如血的山河之威和凛凛霸气。

[微笑]所以说***的草书是充分释放自己的，但他释放的不是笔墨的技巧，而是释放了整个中华民族的精神。受苦，要抗争。压迫，要反抗。侵略，要抗击要回击要消灭。他的这种释放是中华民族精神最充分的展现。面对友善，我华夏子民可以彬彬有礼，待之以君子之风。但是面对邪恶，我华夏民族一定天雷滚滚，把他打回原形，让他重新做人。向***致敬。

2，齐白石的写意画。

[微笑]齐白石的画是以大写意闻名天下的，但在早期的创作过程当中，他在工笔画中其实是下过一番功夫的，但他发现工笔画要求的过于精细，而自己的性格内在精神与其精神不太相符，所以怎么画也不能得心应手，转而才进入大写意的领域。

[微笑]大写意的精神是像而不过于像，主要抓住其精神，让其精神内涵和其大概轮廓的气质抓住人的眼球和心，让其似而不似的风格特点给人以朦胧想象的空间，创造出属于观赏者和鉴赏者自己的意象精神世界，这正是它的魅力所在。

[微笑]这样齐老很快就进入一种新的创作境界。究其原因，这正是其释放自己的天性，找到了最适合的展现自己身心灵气质特点的艺术创作形式。所以说艺术到最后拼的不是技巧的堆积，而是心灵的寻找和天性的释放。

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，王羲之的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

说“放飞自我”的必少不了八大山人，八大山人59岁回到南昌老家后，就彻底的放飞自我，成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙，当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试，但朱耷毅？决然参加考试，并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期，李自成攻占北京，明朝灭亡，清朝到来，作为皇室后裔的八大自然不能幸免，一夜之间全家90多口人被杀，朱耷被迫逃亡，心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门，悲痛度日下，23岁的朱耷选择了削发为僧，成为僧人，后来改信道教，后创建南昌青云谱道院，在这期间朱耷以绘画书法来抒***感。到了朱耷59岁时，这时，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知没有能力改变这个世界，在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我，成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下，朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界，展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中，他带动了中国花鸟画史上的最高峰，近现代画家齐白石、潘天寿等等大师去崇拜，为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

任何一门艺术，“放飞自我”是必须的，否则作品没有真情实感，就没有生命力。但是，“放飞”不是简单的随便，“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内（共性的），艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则，那就不是艺术了。

画画不能太老实，否则就没有艺术性。就中国画而言，讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下，有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底，在他80岁以后，将金石融入绘画，打开一片“新天地”，在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点：1，笔法：“五笔”为平、圆、留、重、变，擅长逆风用笔，独具笔墨的形式美。2，墨法：“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3，气韵：他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的，留有白的空隙，线和线之间通过白会产生一个张力，这就是黄宾虹讲的“气”。4，构图:上下留白是天和水，中间笔墨部分是山石、树木、房屋，这画起来就不用过多考虑形的问题，只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的[_a***_]上，就为最大限度的“放飞”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意，进入了忘人忘我的自在之境，他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走，时重时轻，时疏时密，时疾时缓，完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念，从而完成与人天共振相对应的互动，使之和纯然的心境融合，达到妙夺造化，独驻天机的境界。

黄宾虹作品

你好，那一定要有放飞自我的！要不，它就不是艺术创作了！首先，艺术创作是个人的学习，吸收后的再次表现！是学习吸收别人的好东西后的，有自己观点的，技法的大创作！回答完毕，谢谢。

作为一名艺术家，要具备哪些优势？

首先，你得有天赋。艺术这个行当，如果你没有天赋，再怎么努力都是白忙活。

其次，你要有浓厚的兴趣。只有当你拥有浓厚的兴趣，你才能把自己的精力和智力投入其中，从而在这个方向有所发展。

第三，勤奋努力。只有通过不断的勤奋努力工作和学习，你才能不断提高自己，超越别人，自成一家。

第四，坚持不懈。成为一名艺术家，有的人可能很早就取得成功，而有的人则可能需要很长的时间。所以，在艺术道路上，你就有可能遇上很多困难和挫折，如果你中途放弃了，你依然成不了一名艺术家。

要具有宽广深厚的生活基础与审美经验。

独特的艺术感觉能力。艺术家必须具有精到专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。这是作艺术家最基本的条件。艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有相似之处，也是通过劳动创造出“产品”来，对于艺术生产来讲，就是要创造出好的能够感染人的艺术作品。这就要求艺术家应当具有较强的艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，艺术创造无从谈起。艺术家的创作要有丰厚的生活积累。社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要。在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作素材和灵感，而且要对社会生活善恶丑做出判断评价，折射出自己对于生活真善美的态度。艺术生活不是社会生活的简单再现，从生活到艺术是一个创造的过程。要把自己的情感、思想、愿望、理想渗透到艺术作品里，通过作品体现自己所认知的世界，进而超越生活，超越历史传统。创作出让社会和时代认同的优秀作品。

搞艺术要耐得住寂寞！对所有的事情要有一种好奇心，时刻保持着敏锐的观察力，从哲学角度看问题

艺术能够培养我们的感性素质，提升我们的感性智慧，一个好的艺术家都有着饱满的创造力，这也是任何创作者都要有的必不可少的素质。

对于你的提问，我想没有任何人能够回答的好的！优势是什么？如果优势是坚持、是独特有着饱满的精神去创造，那么你就是一名优秀的艺术家了

以我多年的从艺经历总结了一个创造力的公式，希望对你有所帮助，其实也不是什么公式，就是一些自己的感悟和理解或者是一种方法，也需要因人而定感悟出自己的方法

“好奇心(方向)→想象力(自身累积的认知中提取针对性的多个信息进行重组与放大…)→创造力(目标）“

大中国有很多优秀的艺术家，虽然很多人不曾对面相识，但是通过荧幕可以很了解他。如在华语影视界，李雪健老师是人所共知的一位非常优秀的艺人，众多经典的荧幕形象，为他赢得众多荣誉，众多好评，众多影迷，这一切不是运气，不是偶然，不是炒作，而是实力，是自己干一行爱一行的热情，李老师几十年如一日，不断提炼自己的演技，各种形象收放自如，信手拈来，他对人物形象塑造的悟性在国内应该数一数二。随着时代不断进步，任何一行都讲求创新，老风格已经不足以满足大家的审美，怀旧老歌使人赏心，使人泪目，当时歌曲当时情，今日新歌今日情。昔日的魔岩三杰，已是过往，新流派如雨后春笋，层出不穷，这不是乱像，而应该是华语摇滚在发扬光大在雄起的好兆头。无论在任何一行，做事重在做人，做人重在树德。大学也云：修身齐家治国平天下。在艺术圈，可谓：修身齐家精艺赢人气。总之，作为一名优秀的艺术家必须具备：其一爱与热情，其二悟性与创新，其三弘扬艺术之精神与志向，其四：艺德贵重。

作为一名艺术家，首先要知道你努力的方向，要有社会担当，要通过你的艺术作品和艺术思想去影响社会进步，不要一心扎到利益里去，否则就不配艺术家这个称号。作为一名艺术家很不容易，要有坚定的翻越艺术高峰的勇气和耐力。是否能吃苦、能耐得住寂寞，是考验艺术家很重要的方面。作为艺术家，要有独立思考的能力，要有独特而能推进艺术发现的建树。只是停留在技法层面的艺术家不是真正的艺术家，艺术家的高度体现在思想性和时代性上。只有具备这些优势才能算得上是艺术家。当然社会上艺术家太多了，甚至是“***”，铺天盖地。如果没有为艺术发展做贡献，而只是为自己做贡献，那都是伪艺术家，历史会见证一切。艺术与现实生活有很大的矛盾，就看你有没有坚定信念了。如果没有一定的天赋和坚定信念，做一个普通的美术工作者，自食其力也是很好的。

怎样的成就才能称之为艺术家？

怎样才能成为艺术家，无论在那个艺术行业，从事艺术工作都是艰苦的，艺术行业要想成家，首先是人的品格修养，因为要达到艺术竟界，没有高尚的品质，基夲成不了家，对于行业再精只是单方面造旨，品德与行业共融，才可达到顶峰造极，成为一代高明的艺朮家。

我认为伟大的艺术家可以是来自任何一个地方的，之前也可以是任何一种社会角色，只是他/她通过努力，主动的掌握了自己的生命发展方向，成为了艺术家。比如：名门之后音乐家郭峰，陕西放羊娃阿宝。

谈此话题，关于艺术家并没有一个明确的界定标准。以我个的人拙见，能称之为艺术家的，必须在某一个领域某个技能方面，有独到的成就或有卓尔不凡的造诣。一般艺术家，它必须具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧，并能从事艺术创作劳动，而有一定成就的艺术工作者。作为一般的艺术家，是指搞艺术作品的创作活动的人，比如说，绘画，写作，***表演，雕塑，音乐，书法，舞蹈艺术领域有比较高的成就，并具备有一定的美学程度的人，一般把这样的人称为艺术家。往往带有明显的职业性。它既包括在艺术领域，***领域，以艺术创作，作为自己职业的人。同时也包括在自己的职业之外，从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。通常情况下，一般分为三类。专门从事一种艺术，并以他为职业的人。去构思创作和演出，主要是靠想象力和鉴赏力来指导的。第二类就是富于想象，善于抒情的艺术的人才。第三类就是创作艺术作品的人。主要他们有三个特征，就是一般有艺术天分和创造精神，再一个是素质修养。像艺术天分，就是包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，再一个是强于常人的艺术想象力。还有就是创造精神，包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。他的素质修养包括人生修养。艺术家最基本的角色素养。再一个就是艺术修养，是指艺术家最基础的专业修养，再一个就是文化修养，就是艺术家最起码的内在涵养。关于艺术家的话题，就啰嗦这些，谢谢。

艺术源自于生活，比如说艺术家创作作品，要融入自己的灵魂，自己的思想，不是一味的抄袭别人或者一层不变，那样就不算是艺术家了，真正的艺术家是要彻底的了解自己的处境自身行业的处境，不能被自身的技艺所束缚，有好的功底的情况下更加要有好的想法，以后好的功底的人有很多，毕竟功底也只是一个基础而已，在好的功底的基础上添加融入自己的想法，自己的灵魂，创立创新，追求以美得享受，还要被人们所认可，举个例子，就好像中国最早提出垃圾分类理念的某个教授，他不缺钱他就为了这个理念献身了他去垃圾桶里捡垃圾分类垃圾，从他自己做起，这样的人难道不能称为艺术家么？绝对能！！！还有一个例子，就好像头段时间如火如荼的那些网络上的喷墨***，还有一些整的乱七八糟的***，他们称得上***这个头衔么？他们真的懂艺术？无非是一些三脚猫打着***的烩头在那里无良炒作自己罢了，那段时间被这些***冒***污染了社会风气，让很多人对***这个头衔有所误会，让人们说起***都有点好笑，不过真金不怕火练，真正的***是经得起时间的考验的，大隐隐于市，真正的***有手艺有思想有创意有灵魂，那些才是真正的***真正的艺术家，而不是那些喷喷墨水的二道子能比的，所以真正的艺术是经得起时间的考验的！！！

古今中外的艺术家实在太多，想要以一言而概括他们的成就，其实是根本不可能的事情。那么怎样的成就，才可以称为艺术家呢。我的理解是这样：

首先，作为艺术家本身而言，基本是没有这种纠结的。我们可以看到，很多的艺术家，其实生前是那样的穷困潦倒。比如大画家芃高，是死后多年才被人们发现画作的价值。此外齐白石如果没有遇到徐悲鸿，还不知道要在街头流落多少年。

其次，不同领域的艺术家，取得的成就当然不能一概而论。一般而言，在所从事的领域达到相应的高度，在社会范围内有相应的影响，受到老百姓的欢迎，就可以称为艺术家。一般这些人不是简单的师从或者摩仿，还有属于自己的东西。

再次，艺术家可以愤世嫉俗，但不能走到社会的对立面。换言之，他们可以有某些缺点，但总体的修养和道德，应该是能够起到示范和引领作用的。

以上就是我的理解，希望能够帮助到你！

设计师可以被称作是艺术家吗，为什么？

设计更多的是一种逻辑性的理性分析，只是附带了高标准的美学表现。毕竟设计是对大众商业而做的形象包装和合理性运用。更多的是对经验以及目的性的研究

艺术家可能更自我些，是通过作品表达价值观，世界观。不排除也会有逻辑性的理性分析，但目的不同，面对受众也不同。

艺术与设计之间的区别可以是明确的或模糊的。两者重叠并交织在一起。一直争论不休。但是需要明确的是，尽管设计师和艺术家用相同的手段和工具去达到自己想要的目的，但他们存在着巨大的差别：艺术家永远是主观的 是感性的; 是为了自己;。设计师是为了解决问题 各种各样的问题; 它基于解决人与物的关系。艺术家的工作通常的过程始于一无所有，一片空白的画布。作品源于艺术家对自己的观点或观点或感受。他们创造艺术以与他人分享这种感觉，让观众与之相关，从中学习或受其启发。艺术作品是那些在艺术家和观众之间建立最强烈的情感联系的作品。设计师的工作不是创造新事物，而是为了某种目的而传达已经存在的东西。这个目的几乎总是激励观众做一些事情：购买产品，使用服务，访问位置，学习某些信息。最成功的设计是那些最有效地传达信息并激励消费者执行任务的设计。艺术家给每个人发出不同的信息。设计师向每个人发送相同的消息。好的艺术是被解释的。好的设计是被理解的。艺术与设计之间的另一个区别是每个人的信息如何被各自的受众解读。虽然艺术家开始传达观点或情感，但这并不是说观点或情感具有单一含义。艺术以不同的方式与人联系，因为它的解释不同。达芬奇的蒙娜丽莎已被解释和讨论多年。为什么她会微笑？科学家说这是你的周边视觉造成的错觉。浪漫主义者说她恋爱了。怀疑论者说没有理由。他们都不是错的。而设计却恰恰相反。许多人会说，如果设计可以被“解释”，那么它的目的就失败了。设计的根本目的是传达信息并激励消费者或者观众做某种事。如果您的设计传达不了你想要给受众的信息，那么它是失败的。通过良好的设计，观众可以理解设计师想要传递的信息。好的艺术是一种味道。好的设计是一种观点。许多设计师认为自己是艺术家，因为他们创造了一些视觉上吸引人的东西，他们会为人们挂在墙上欣赏而感到自豪。但是，旨在完成特定任务或传达特定信息的视觉构图，无论多么美丽，都不是艺术。它是一种交流形式，只是它所包含信息的窗口。而很少有艺术家称自己为设计师，因为他们似乎更能理解其中的差异。艺术家不会创作他们的作品来销售产品或推广服务。他们创造它只是作为一种自我表达的手段，以便其他人可以看到和欣赏它。再传递一种感觉。

到此，以上就是小编对于自我介绍p图艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于自我介绍p图艺术家的5点解答对大家有用。