古典乐器艺术展览,古典乐器艺术展览图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典乐器艺术展览的问题，于是小编就整理了5个相关介绍古典乐器艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 古琴、琵琶、筚篥、箫、笛，哪种乐器能够最大程度还原宋代风貌？
2. 唢呐、笛子、琵琶、箫、二胡哪个配得上中国古典民族乐器之王的称号？
3. 不同国家的传统玩具、乐器，在中国会受欢迎吗？
4. 古典音乐里常用乐器有哪些？
5. 周代礼乐盛行，那么贵族会乐器吗？

古琴、琵琶、筚篥、箫、笛，哪种乐器能够最大程度还原宋代风貌？

古琴应该是没有太大变化的，毕竟现在有实物考证。古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。

由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第1个古琴流派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。

最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。

筚篥（bì lì）没有太大变化，北方的管子就是筚篥。筚篥是一种古代管乐器，即觱篥 [1] ，也称管子，多用于军中和民间音乐。流行于我国各地、为汉族、***尔族、朝鲜族等多民族所喜爱。

箫的话，宋代的《蕃骑弄箫图》中就描绘了这时期的乐器，演奏方面没有太大变化，但箫身更长。箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

笛子，贾湖骨笛感觉在形制上就没什么太大差距……不过，我个人认为曲笛梆笛的出现和戏曲分不开关系，笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛.中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。

唢呐、笛子、琵琶、箫、二胡哪个配得上中国古典民族乐器之王的称号？

首先，既然强调“中国古典乐器”，在下认为应将唢呐、琵琶、二胡这些早期从西域传入的乐器排除。

浙江、河南等地曾出土六七千年的骨笛，是现代笛、箫、排箫等吹管乐器的前身。说笛箫是典型中国乐器是没错的，但将笛箫誉为民乐之王，似乎有些勉强。

在下认为，中国民乐之王当属古琴。古琴、也称瑶琴，古代所说的“琴”就是古琴，没有其它琴。“高山流水”等古琴文化，几千年来绵绵相传，中国味特浓。

另外，编钟、笙以及失传了的箜篌等都是典型的中国乐器，能否称王，在下也不清楚。

百般乐器，唢呐为王。不是升天，就是拜堂。千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生。

初来人世兴冲冲，唢呐一吹是一生。曲一响，布一盖，全村老小等上菜。喝完酒，吃完菜，全村送你上黄泉。走的走，抬的抬，后面跟着一片白。棺一盖，土一埋，亲人阴阳两相隔。炮一响，纸一烧，蜡烛贡品摆上来。土已埋，人已拜，明年清明再过来。鞭炮响，唢呐吹，前面走，后面追。

初闻不知唢呐意，再闻已是棺中人。两耳不闻棺外事，一心只想赴黄泉。一路飘到阎王殿，从此不恋人间事。黄泉路上人消沉，望乡台上忆前尘。孟婆一汤忘今生，奈何桥上渡残魂，来生再做华夏人。

你什么意思？其中一个封王，其他的算小跟班？这种无聊的“排坐次”毫无意义: 很少有人5样全学——我不信有多少吹笛子的会说“二胡是王”，也不信有几个弹琵琶的说“箫是老大”——既然客观上互相不尿性，和平共处就好啦。

琵琶被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”，是我国民族器乐中最灿烂的一颗明珠,也是唐代时期演奏艺术发展中的一个最具有改革创新的一种弹拨乐器，以其优美的音色及丰富的演奏技巧始终为广大音乐爱好者所推崇。它是一种从西域传到中国的弹拨乐器。历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，像现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。手法

琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。琵琶的发音特点是： 穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。在历代琵琶演奏家,作曲家的不断实践与改革中,音色铿锵美妙,富有金石之声。演奏指法丰富繁多,表现力极强,积累了许多优秀的传统乐曲,反映着各个时代的生活风貌,它是件能文能武、能古能今、能中能西的乐器。

琵琶可以算做我国乐器之王，在敦煌壁中就有反弹琵琶的内容，古代记载，就有王昭君怀抱琵琶出塞，秦香莲弹琵琶伸冤，但琵琶是达官贵族的乐器，所奏曲目是阳春白雪。而平民百姓很难得到学到。老百姓最喜欢的是二胡，旧有百日笛子千日萧，一把二胡拉断腰。二胡名曲二泉映月就是老百姓的作品，虽属下里巴人，但却让老百姓喜欢，为了拉好它，要为之奋斗一辈子。

不同国家的传统玩具、乐器，在中国会受欢迎吗？

民族的就是世界的，其他民族的东西如果是好的，容易被大家认可的，为什么不能被接受。比如我国的一门乐器，尺八，就是被日本人发扬光大的。最主要的是我们要学习尺八艺术还得拜日本人为师，搞笑的是这个还是我们国人的乐器。

这个问题广泛性比较大，没有肯定的答案

每一种乐器有它自己本身独特的魅力，它的产生是一种国家名族文化的繁衍

到中国来传播的话，有一定的局限性，当然对于爱音乐的人来说都是比较喜欢的

打个传统的比方萨克斯，它的进入，更带起了一阵萨克斯风

世界上有很多民族，具体多少，我们没有权威的数据，就中国就有56个名族。一个民族能繁衍生息，不断壮大，一定有文化和音乐载体，音乐是很重要的一环，音的工具即乐器，文化的重要工具就是玩具。所以了解不同民族的窗口，出了服饰，还有乐器和玩具。

谢谢向阳先生的邀请，个人认为，艺术是无国界，音乐是一种艺术表现形式，演奏音乐的各种传统乐器更是全世界人民的财富，简单的说，西方的传统乐器钢琴，几乎就成了中国目前高端艺术的代名词，萨克斯也成为高***装气质的代名词，电影《闪光少女》中，学西乐的小屁孩嘲笑学民乐二胡的就是只能街头卖艺，看着觉得非常凄凉。

你提的这个问题非常好，目前为止，国内的状况就是，外国的乐器在中国非常受欢迎。而我们民族乐器，几乎非常少的家长愿意让孩子学，原因很多，个人认为其中有几点值得我们深思： 1.首先是社会认同感问题。#大部分国人没有 民族自豪感，没有民族文化认同感，觉得中国的民族乐器拿不出手，觉得学民族乐器属于为了以后讨生活的，不算是艺术，不高端，民族乐器学的再好，也只是个乐器工匠，只能混个温饱或小康，大部分的国人眼中，音乐乐器方面的艺术家应该是像朗朗，李云迪等，其实我们还有，于红梅，宋飞，李贵中，伍国忠，等大师。相信如果你在学校门口随机调查问问孩子和家长，朗朗和李云迪，大部分<(｀^´)>丢会知道

古典音乐里常用乐器有哪些？

古典乐器常用乐器分为弦乐声部，管乐声部。

弦乐声部分别有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。在交响乐团中，被称为1 2 3 4声部

管乐声部分为铜管和木管乐器

常见的铜管乐器分别有：小号，长号，圆号，大号。在交响乐团中，每一种类的号都有不同声部，演奏的内容也不同。

常见的木管乐器分别有：长笛，短笛，单簧管，双簧管，巴松。交响乐团声部和管乐一样。

常见的古典乐器如上

谢谢

演奏古典音乐

西方：1、小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴

2、小、圆、长、大号、单簧管 双簧管、巴松、萨克斯（古典）

3、西洋打击乐（定音鼓 、马林巴、颤音琴、钢片琴、木琴、管钟、架子鼓、交响乐大鼓、大锣以及零打乐器）

4、钢琴 、管风琴、手风琴、竖琴

5、古钢琴、吉他（古典）、大键琴、羽管键琴、基萨拉琴、班卓琴、曼陀林、维奥尔琴、鲁特琴、轮擦提琴、阿弗洛斯管、里拉琴（西方早期乐器）

中国：1、胡琴（二胡、中胡、高胡、板胡、京胡）/革胡、低音革胡

2、琵琶、阮、柳琴、月琴/古筝、古琴 /扬琴

3、竹笛（曲、梆）、唢呐（高、中、低）、笙（高音、中音、低音、传统、芦）、萧、埙 //民族打击乐

4、三弦、马头琴、热瓦甫、艾捷克、冬不拉、管子等

古典也分国内还是国外的。 看你想问的是哪个 而且 乐器很多。像国外常见古典乐器有小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴，鲁特琴，吉他，竖琴，长笛，双簧管，单簧管，低音簧知，英国管，大号，小号，短号，长号，角，定音鼓，小军鼓，小鼓，大鼓，马林巴琴，木琴，钢片琴，木鱼，手风琴，竖笛，风琴，萨克斯，等等

国内的话主要的有 二胡 笛子 琵琶 箫内 扬琴 胡琴 古筝 古琴 竖琴 唢呐 柳琴 笙

你要是喜欢古典的乐器的话可以学习一下笛子，相对来说入门容易多了，只要气息肺活量足够支撑的话上手练就完了。我自己也是一名乐器爱好者，不过这条路还是摸爬滚打过来了，自娱自乐还是可以的。无论选择哪种乐器最主要的是适合自己，那吉他来距离好了，有一把适合自己的吉他。不太懂行的可以随大流入手雅马哈的吉他，不会出错但是也不会出挑。喜欢吉他音质的可以试试美系的吉他品牌，实不相瞒录音之王天狼系列，性价比之王了，两千多就能购买一把全单，阿迪朗达克的面板玫瑰木的配置，还有乌木指板的配置，吉他音质在一定程度上依赖制作的材质，喜欢的旁友可以看看再种草喽。无论购买什么品牌的吉他，线上购买的话还是要去京东或者天猫购买，质量和售后都是有保证的。

周代礼乐盛行，那么贵族会乐器吗？

历代贵族都有良好的封建礼仪琴棋书画，知书达礼。音律，歌午，乐器是[_a***_]享有的特权。家庭教师都是名家名流上门援课。贫民百姓享受不起，顾不起。有钱人才能念起书。穷人为口饭。富人靠权势奴役百姓。

要回答这个问题看似简单的问题，其实相当困难。我们无法穿越去周代让贵族玩乐器考级。只能通过典籍记录来了解周代乐器使用的情况，并通过典籍和出土文物了解周人与乐器的关系。由于可考证的实物有限，仅仅简要归纳如下：

1. 骨笛文物 河南贾湖遗址出土的骨笛距今7800年~9000年。在西安的半坡出土的三孔陶埙距今6700多年。埙与笛是个人物品，是属于陪葬品，与编钟入葬的殉葬品有区别。不是酷爱玩这个乐器，咋会到死都要抓在手里？而且古时候能够风光大葬的都是贵族。《诗经·小雅》中就有"伯氏吹埙，仲氏吹篪(chi)"的记载。兄吹埙，弟吹篪应和，则天下太平。这里用诗歌颂扬的也是贵族才能够得到的模范待遇。

2. 中国音乐与礼仪 礼仪教化在周代只有贵族才能得到。贵族必须研习六种基本技艺，被后人称为“六艺”。《周礼·保氏》中：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。”这部高教大纲中名列第二（虽然很二）的“二曰六樂”就是以黄帝、尧、舜、禹、汤、周武王为正统的祭祀礼乐谱，用钟、鎛、錞、镯、铙、铎六种打击乐器演奏的乐器，以及“金、石、土、革、丝、竹、木、匏”八种材料的乐器都要玩上一玩。作为贵族必修的六艺之一，玩乐器估计不次于当今考级吧？

3. 古琴改革者 相传伏羲首创古琴，其用五弦。象征金木水火土五行，发出宫、商、角、徵、羽五音。后来周文王加一根，取象文，称“文弦”，其子周武王再增一弦、取象武，称“武弦”。周朝两位王应该算得上贵族吧，如果不是精于操琴者，怎么能够改革古琴？

周代贵族很累，不要穿越去哪里。

到此，以上就是小编对于古典乐器艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典乐器艺术展览的5点解答对大家有用。